Dans ce billet il ne sera nullement question de parler de ces engins volants ni du court-métrage Kûsô no sora tobu kitaitachi quasi-exclusif au Musée Ghibli [-> site officiel - EN ] mais d’un album de musique produit par un groupe dont le nom est la traduction directe du titre du court-métrage, à savoir Imaginary Flying Machines. L’album Princess Ghibli (oui c’est son titre), publié par le label Coroner Records [-> site officiel / myspace] spécialisé dans le métal et associé (ma faible connaissance de ce milieu ne me permettra pas de détailler davantage le style musical) et comme vous l’avez bien lu, il s’agit d’un album de reprises de chansons de Ghibli arrangé dans une sauce métalo-hardcore-rock-etjenpasse… En bonus, une jeune fille probablement prépubère sur la couverture. Elle est pas belle la vie ?

Pour les curieux : la mise en bouche officielle via le youtube du label.

…

Quoi vous-êtes encore là ? Bon d’accord, je vais écrire un peu sur cet album si c’est vraiment ce que vous souhaitez…

A vrai dire, je suis loin de me considérer vraiment expert en musique donc ce sera avec le jugement de mon oreille d’amateur que je ferai un passage en revue partiel des 12 pistes qui forment cet album. Si vous vous demandez pourquoi je ne ferai pas une « critique » complète : la flemme et surtout que c’est un exercice qui m’est assez difficile à appréhender de façon vraiment honnête (plus de détails plus bas).

Avant toute chose, d’après ce qu’on a pu récolter comme informations, il semblerait que cet album soit parfaitement légitime et on peut supposer que les droits ont été acquis de façon propre ; l’album étant en vente dans les circuits de commerce réguliers au Japon -pouvant même se targuer d’une 4ème place dans les ventes de CDs là bas à l’heure de la publication de ce billet- devrait suffire à prouver la légalité de l’album. (Les liens pour se le procurer légalement seront donnés en fin de billet).

Bon commençons les hostilités :

Vous reconnaissez la trentaine de secondes de la preview youtube ? Bien.

Quelques secondes suffiront pour se retrouver dans un univers musical familier, on commence doucement avec quelques notes qui sauront éveiller un brin de nostalgie avant que la chanson ne nous rappelle à l’ordre et nous fait savoir avant la barre des 15 secondes que nous sommes dans un remix sauce métal et les premiers éclats de voix suraiguisés se font entendre.

Impossible de s’y tromper, on reconnait bien notre chanson préférée de Totoro mais dans un style qui a radicalement plus rien à voir avec la version historique, on a bien les paroles en japonais chantées sur le rythme de la chanson d’origine mais les voix criardes caverneuses et la guitare électrique sous adrénaline transforment totalement la chanson en une toute nouvelle avec sa personnalité propre.

Dès la première piste, le ton de l’album est donné. Partagée entre choeurs féminins, voix de gros métalleux barbu, solos de guitares sous amphèt’, on a droit à du lourd et l’album envoie la sauce d’entrée et, certains diront miraculeusement, on se surprend à avoir un sourire aux lèvres en l’écoutant et même tout en étant tout sauf fan du style musical, à arriver à trouver un certain plaisir malsain à l’écoute.

Piste d’ouverture accusant d’un bilan positif, elle offre une vraie cohérence musicale dans le sens où il ne s’agit pas là d’un bête remix de garage à faire saigner les oreilles mais d’un vrai travail musical qui transpire même pour un néophyte comme moi (bien sûr ce que je dis n’engage que moi, libre à vous de former votre propre opinion -surtout si vous êtes versés dans la musique-).

Une ouverture un peu atmosphérique (en fait j’ai pas trouvé de mot pour décrire donc j’en sors un par hasard) suivie guitare déchaînée avant de retrouver des notes familières puis une voix féminine pour nous chanter les délicates paroles de la chanson. On se laisse porter par ce qui pourrait n’être qu’une énième ré-écoute de kimi wo nosete [-> Les mille et une version de Kimi wo Nosete - Animint.com] en plus active mais encore une fois, on retrouve nos métalleux des cavernes qui feront exploser leur voix en accompagnement à plusieurs reprises sur des moments clés de la chanson.

Sur ce qui correspondrait au second tier de la chanson, on a droit à un long solo qui loin d’être un ratage technique souffre quand même d’un manque d’harmonie avec ce qui avait été construit jusque là, on l’écoute sans déplaisir mais tout en se posant des questions sur sa pertinence dans son style en terme de cohérence avec le reste de la chanson autour. Malgré ce petit accroc, cette seconde piste a droit à un final très… sauvage du plus bel effet grâce au climax créé juste avant.

Seconde note positive malgré un petit point noir, encore une fois le remix développe une personnalité propre surtout avec des tôôôôô-sannnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn et kâââ-sannnnnnnnnnnnnnnnn totalement bestiaux que j’ai trouvé complètement fendards (sans me moquer méchamment et gratuitement) et respirant bon la PASSION en grosses lettres de flammes.

Y’a pas à dire, on continue d’apprécier de la musique travaillée, retrouver le souvenir de chansons de films qui nous ont bercé et en même temps de se payer de bonnes tranches de rire… Et on est loin d’en avoir fini avec cet album.

Bonus: en plus de la longue liste de Pazu, je me permets d’ajouter la contribution d’un de mes artistes favoris à savoir Maeda Katsuhiko via son pojet musical World’s End Girlfriend.

(note: kimi wo nosete ne commence que vers la 2ème minute dans la vidéo)

Je n’ai pas grand chose à dire sur cette piste si ce n’est que le refrain est totalement à se rouler par terre.

Alors là, on a droit à un sacré morceau, ce remix étant déjà celui d’un dérivé d’une chanson existante à savoir Take me home, Country road écrite et interpretée par John Denver mais interpretée par Olivia Newton-John pour la version au début du film. Jouissant de ce statut particulier de double remix, cette ré-écoute de Country Road sait bien se démarquer de ses ancêtres. N’offrant presque aucun répit tout au long de la chanson, les différentes voix chantantes s’alternent tout en gardant l’harmonie de cette ré-interprétation intacte.

Encore une fois, un brave solo pointe vers la fin et permet un petit temps mort pour reprendre son souffle tout en gardant le momentum et l’intensité de la chanson avant de nous re-catapulter dans le rythme avant un final tout aussi climatique que les autres.

Je ne cache pas mon affection pour les différentes interprétations en anglais d’origine mais j’avoue avoir beaucoup de sympathie pour celle-ci qui offre une certaine fraîcheur à ce classique.

Départ assez surprenant, mélodie enjouée puis quand vient la voix féminine on pourrait se croire dans une comédie musicale du Magicien d’Oz en un peu plus musclé pendant les dix premières secondes avant que nos troglodytes de service ne viennent nous rappeler qu’ils sont toujours là pour vomir dans le micro et pas seulement jouer les orchestres de décoration.

Très agréable à écouter, on sent un certain décalage avec ce qu’on a pu écouter jusque là dans la mesure où l’on sent ce remix comme plus « timide » que les précédentes et osant moins se démarquer de sa version d’origine. Bonne surprise pour certains, d’autres se surprendront à regretter un manque de punch et surtout d’audace à cette piste qui reste très prévisible dans son approche de ré-interprétation par rapport à ce qu’on a pu écouter jusque là.

Parler de déception serait assez injuste mais cette réécriture très « standardisée » manque de ce petit quelque chose qui rendaient vraiment uniques les pistes précédentes, peut-être qu’elle souffre de sa position en milieu d’album mais tout cela ne lui enlève rien de ses qualités et reste le témoin d’un travail musical de bonne facture.

Je ne cache pas une certaine surprise quant à la présence de La chanson d’Arrietty, d’ailleurs je pense que la plupart d’entre nous sommes au courant de l’histoire de Cécile Corbel [-> Site officiel de Cécile Corbel] et de comment elle a eu l’occasion de travailler sur la musique du film d’Arrietty.

Ayant eu la chance de pouvoir discuter avec très récemment [-> à venir...], j’ai pu apprendre qu’elle avait pu écouter cet album et notemment cette piste qui était une centième reprise des reprises de sa chanson qui sont parvenues à ses oreilles. Pour la petite anecdote, je dois remercier Cécile Corbel ainsi que son complice Simon Caby pour avoir bien voulu discuter un peu de cet album (et à qui je dois l’information sur les ventes au Japon) et qui semblaient l’avoir bien apprécié en général.

En ce qui concerne la chanson en elle-même, le travail effectué dessus reste très conforme à ce qu’on pourrait en attendre mais contrairement à la précédente, la sauce prend mieux et on a moins cet impression de manque de caractère unique . Peut-être est-ce dû du gros barbu qui beugle dans le micro de façon encore plus caverneuse qu’avant ?

Quoi qu’il en soit beaucoup moins métal et résolumment plus rock que les autres, cette nouvelle chanson d’Arrietty jouit de vocalisations pouvant littéralement prendre leur envol sur les moments clés de la chanson et délivrent un impact très fort sur l’auditeur. Offrant de la puissance à l’état brut mais sans tomber dans un chaos indompté, on redécouvre agréablement Arrietty sous un autre angle.

Dans la continuité d’Arrietty et de Kiki que j’ai honteusement sauté, on reste dans une logique beaucoup plus identifiable comme rock que métal (vous pouvez me jeter des pierres si vous pensez que je sais pas faire la différence entre les genres, j’assume mon amateurisme).

En fait mis à part noter ce détail, je crois que je n’ai pas grand chose à dire si ce n’est que ce remix remplit parfaitement son rôle et même s’il manque de surprise, il reste largement agréable à l’écoute donc autant passer aux dernières tout de suite.

On touche vers la fin de l’album et pour l’occasion on retrouve notre ami Totoro qui a droit ici à son thème d’ouverture.

Très proche de l’originale dans ses débuts, on traverse sans grandes surprises la première moitié de la chanson si ce n’est la présence progressive d’instruments parasites qui pertrubent l’harmonie présente puis arrive un premier vide vocal avant que la chanson prenne toute une autre forme.

Si la première moitié était très conformiste, une fois passé la pause clé de la chanson, cette dernière se métamorphose en une bête complètement méconnaissable, un peu comme votre copine quand vous lui dites qu’elle a grossi ou Tetho quand vous lui dites que vous n’avez toujours pas regardé Dennô Coil.

Enfin bref c’est un bordel immonde, les coffres à bière chevelus qui s’occupaient d’accompagner les chanteurs jusque là se sont littéralement libérés de leur chaînes et s’en donnent à coeur joie dans une orgie tout ce qu’il de plus obscène, ravageur et surtout chaotique. Ces gros barbus s’approprient totalement la chanson et lui en font voir de toutes les couleurs comme Conan lorsqu’il écrase ses ennemis et les voit mourir au gré du son des lamentations de leurs femmes. Un petit moment de répit nous est quand même offert sur les derniers moments de la chanson mais la toute fin nous rappelle que la chanson leur appartient, qu’ils sont des gros durs, des hommes des vrais (avec la bière mais sans le foot) et qu’il faut pas leur chercher des crosses parce qu’ils n’hésiteront pas à utiliser leur guitare ou des tessons de bouteilles de bières comme artillerie lourde.

Grand final de l’album, après la débauche d’un Totoro sous viagra et amphèt, on finit sur un ton très solennel avec le fameux Requiem de Nausicaä.

En harmonie avec l’originale, cette version ne cherchera pas les gros effets qui explosent aux oreilles mais au contraire garde toute la beauté et la délicatesse de son aînée. Ne cherchant pas à être plus qu’il ne l’est, ce final trouve un équilibre parfait entre le style très particulier de l’album et ses racines sans jamais trahir ni l’un ni l’autre.

Dotée d’un fort pouvoir envoûtant, cette dernière piste sait capturer l’attention de l’auditeur jusqu’au bout et sans artifices superflus (sauf peut-être une forte saturation à la fin mais ça peut venir de mon matériel audio), elle parachève avec une surprenante sobriété ce voyage de redécouverte des chansons de Ghibli plus qu’unique.

Voilà that’s all folks pour cette critique partielle de cet album qui m’en aura fait voir de toutes les couleurs sur ces derniers jours.

Pour être honnête je pense pouvoir parler d’excellente surprise quant à sa découverte et son écoute et j’avoue volontiers avoir été plus que sceptique lorsque j’en ai entendu parler pour la première fois. Le métal n’étant déjà pas ma tasse de thé, j’avais aussi le souvenir opposé de l’album Puncolle – Voice Actresses’ Legendary Punk Songs Collection -, vous savez l’album de reprise de classiques rock/punk par diverses seiyû qui fut un véritable massacre (pour vous en convaincre : [-> Smell like a teen spirit - Yûko Gotô / Anarchy in the UK - Rie Tanaka]) même si j’en avais retiré une grosse dose de fou rire.

En parlant de fou rire, je ne cache pas que la première écoute (qui était d’ailleurs pendant une soirée chez moi à 2h du matin avec Tetho, FFenril, Yuki et ma co-éditrice Pralyn) en fut plus que largement ponctuée et je pense que beaucoup de ceux qui écouteront cet album y trouveront une expérience plus ou moins similaire. Loin de moi de vouloir occulter ses mérites sur le plan musical, car comme je l’ai dit plusieurs fois on sent vraiment qu’il y’a des gens qui ont bossé dessus sérieusement et qu’il ne s’agit pas juste d’un produit  bâclé, mais force est de reconnaître qu’il a un fort potentiel pour décontracter l’atmosphère.

Très bonne surprise, j’en recommande donc l’achat rien qur pour soutenir les courageux qui nous ont pondu ça. Il est possible de se le procurer via des plateformes classiques comme Amazon MP3 ou iTunes mais aussi de l’acheter directement sur le site du label Coroner Records.

• Site de Coroner Records 7.50€ – mp3 320kbit – sans DRM
• Amazon MP3 8.99€
• iTunes Store 8.99€

Comme d’habitude il est possible d’écouter des extraits avant d’acheter sur chaque plateforme donc voilà, n’hésitez pas à les soutenir si vous sentez qu’ils le méritent.

Les Myth Cloth des chevaliers de bronze V1 étaient celles que j’attendais le plus. Et je dois dire que je ne suis pas déçu. Elles rendent super bien. Il ne manquait plus que le dernier représentant : Ikki du Phoenix, qui va bientôt sortir.

Et c’est pas la plus vilaine des figurines !

Nous avons maintenant tout le groupe réuni ! Et je dois dire que ça a de la gueule. Personnellement, j’aime beaucoup Shyriu (toute mon enfance) mais Seiya claque bien, tout comme Andromède. Pour Hyoga, je trouve son armure un peu froide mais fidèle.

La Myth Cloth du Phoenix V1 est prévue pour juin 2011 et devrait être vendue aux alentours de 5250 yens.

Et voici les photos de la bête :

Qu’en pensez-vous ? Comptez-vous vous la prendre ? Quelle est pour vous le plus belle Myth Cloth des V1 ?
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Les deux premiers volumes de ce titre m’avaient un petit peu laisser de marbre, voir même plutôt déçu. J’en attendais un petit peu plus de l’auteur de Kenshin le Vagabond, mais il semble qu’il écrive cette histoire avec sa femme.

Je n’avais pas accroché au style choisi par l’auteur, qui consistait à baser le premier volume sur des personnages (Peaberry et Fury), pour ensuite introduire d’autres personnages sans liens avec les premiers (Elm et Ashuhit).
Cependant, c’est dans ce troisième tome que les 2 groupes vont se rencontrer vraiment, et collaborer ensemble pour mener à bien une mission.

L’intrigue commence donc à prendre forme, bien qu’il soit difficile pour le moment de savoir vraiment où l’auteur souhaite aller.

Ce 3ème volume saura-t-il donner la bonne direction à cette oeuvre ?

Elm et Ashuhit arrivent sur Londres. Ils vont pouvoir se rendre vers leur commendataire, qui a une mission à leurs donner.
Celui-ci se fait appeler Myc Roft, et il est le frère aîné du très fameux Sherlock Holmes.

L’affaire qui les regarde concerne celle de Jack l’Eventreur. Grâce aux nouvelles technologies de la médecine, des chercheurs ont réussis à redonner vie à la dernière victime de Jack l’Eventreur, dans le but de lui soutirer des informations. Mais celle-ci s’en est prise à son créateur avant de prendre la fuite.
Le rôle d’Ashuhit est donc de la retrouver, afin de la questionner.

Mais pour cela, il doit confier Elm à quelqu’un. Grâce aux talents de Sherlock Holmes, il parviendra à retrouver le Dr Peaberry et Fury. Fury aura ainsi la garde d’Elm, tandis que Peaberry suivra Ashuhit avec Abberline, un inspecteur de Scotland Yard. Une bonne occasion pour elle d’obtenir des informations sur les 8 hyper-Frankenstein créés par le Dr Richter, le père d’Ashuhit.

Afin de retrouver cette jeune Frankenstein, le trio devra prendre contact avec un groupe de Frankenstein indépendants : la confrérie des Frankenstein autonomes, dirigée par le 5ème des hyper-Frankenstein.

Les deux premiers tomes de cette série ne m’avaient pas vraiment enchantés.
Pour un auteur si respecté, l’intrigue qui était mise en place était assez décevante, alors qu’il y avait énormément de possibilités quand à l’évolution de l’histoire.

Et il semble que ce 3ème volume soit réellement le début de l’oeuvre. Avec du recule, les deux premiers volumes étaient des tomes d’introductions. Le premier introduisait l’histoire de Fury, Wraith et du Dr Peaberry, tandis que le second volume s’attardait sur le duo Elm et Ashuhit.
Cette grosse introduction permet de mieux cerner tous les personnages, ainsi que leurs objectifs, mais je reste néanmoins sur mon avis que ce changement de personnages d’un volume à l’autre était trop brusque.

Maintenant qu’ils semblent travailler ensemble sur la même affaire, l’histoire prend une autre tournure. Le lecteur connaît les personnages et leurs buts, et c’est presque avec plaisir qu’on les suit dans cette aventure.

L’intrigue est toutefois bien plus intéressante que les précédentes. Nobuhiro Watsuki utilise des éléments connus de tous, pour les modifier et les utiliser selon les besoins de son histoire. Ainsi le personnage de Sherlock Holmes fait son apparition (très furtive et rapide), tandis que Jack l’Eventreur prend un rôle important dans cette histoire de Frankenstein.
Cette utilisation d’éléments réels dans son scénario renforce l’intrigue générale de l’oeuvre, ce qui lui permet de devenir beaucoup plus intéressante que lors des deux premiers volumes.

L’histoire de Londres, qui a débutée avec ce tome, semble partie pour durer un petit peu, vu que nous connaissons déjà 2 des 8 hyper-Frankenstein. Espérons juste que leur sort sera vite réglé, afin de pouvoir suivre cette histoire sans trop de longueur.

Au niveau de l’intrigue, ce troisième tome lui permet donc de décoller, conférant ainsi un plus grand intérêt au titre. Il n’en devient pas extraordinaire non plus, mais ma curiosité lui concernant a augmentée, ce qui est une bonne chose.
J’attends donc maintenant la suite avec envie (ce n’est pas encore de l’impatience).

Les dessins sont dans le même style que les premiers volumes, bien que ceux-ci semblent être bien plus assurés. L’auteur connaît ses personnages et maîtrise mieux son dessin. Certaines cases en deviennent même très belles.
Néanmoins, certains passages sont trop clichés, ce qui réduit considérablement l’effet. C’est le cas par exemple lorsque Fury affronte 3 Frankensteins : son entrée en scène est réussie, mais le voir crier au ciel réduit toute crédibilité.

L’édition est toujours de qualité, avec un vernissage sur la couverture, et toujours des pages bonus entre chaque chapitre. L’univers du titre et la profondeur de celui-ci sont ainsi accrus, pour le plus grand plaisir des fans. Surtout qu’il est possible d’y lire des informations intéressantes sur l’époque, tout comme les réactions et ressentis de l’auteur pour chacun des chapitres du volume.
Ce sont des petits plus très intéressants.

Globalement, ce troisième volume d’Embalming permet de remonter le niveau général de l’intrigue.
L’histoire prend seulement son envol, et j’espère vraiment que la suite sera du même acabit. Cela monte en puissance, et c’est une bonne chose pour le titre, qui aurait très certainement perdus des lecteurs s’il avait continué sur la même voie que les 2 premiers tomes.

Qu’avez-vous pensé de ce 3ème volume ? Appréciez-vous l’orientation du titre ?
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Je ne suis pas exactement fan des To Aru. To Aru Majutsu no Index était une série qui à mon humble avis s’appréciait le mieux en la considérant comme un bon nanar, et la série Railgun était simplement chiante.

Comme enfoncer le clou au sujet de la seconde série Index (qui a exactement les mêmes problèmes que la première, l’agacement devant la répétition infinie de la même chose étant accentué au passage) avec un article en 1000 mots serait assez redondant et peu productif, j’ai préféré, pour vous parler de To Aru Majutsu no Index II, adopter une autre approche.

Je vous invite donc à découvrir Index II en 15 images, une vidéo et un diagramme. Ouaip.

Fin du premier arc.

Fin du second arc.

Fin du troisième arc.

Fin du quatrième arc.

Fin du cinquième arc.

THE END.

Version animée :

Merci de votre attention.

Kurokawa a acquis la licence Sei Onii san – Saint Young Men qu’il a traduit par Les vacances de Jésus et Bouddha. Ce titre a rencontré un certain succès au Japon.

L’éditeur français compte bien faire de même en France. Il n’hésite pas à le mettre en avant dans sa communication et ses évènements. C’est d’ailleurs ce titre qui été poussé lors du Salon du Livre. Sur le stand Kurokawa on ne pouvait pas passer à coté.

faut dire que sur le papier, il y a du potentiel. Mettre en colocation deux figures religieuses dans un Tokyo actuel, ça a de quoi susciter la curiosité.

Pari réussi?

Les vacances de Jésus et Bouddha – tome 1 de Hikaru Nakamura est disponible à la vente depuis le 10 mars 2011.

Après avoir œuvré pour le bien de tous durant plusieurs siècles, Bouddha et Jésus décide de prendre quelques vacances sur Terre. Pour cela, ils vont faire de la colocation à Tokyo.

Ils vont y découvrir une vie bien différente de celle de leur paradis. Difficile pour eux de s’adapter au monde moderne, surtout quand on est une image religieuse et quand on conserve certaines capacités.

Ainsi Bouddha devra faire face à sa production de lumière, ses lobes d’oreille proéminents, sa capacité à attirer les animaux et il devra accepter ses représentations terrestres. Jésus, devra lui éviter que sa couronne d’épines ne fleurisse, éviter de faire trop de miracles…

Mais les deux amis vont découvrir les joies du monde moderne : Bouddha et les mangas, Jésus et les blogs…

Les vacances de Jésus et Bouddha, comme son nom l’indique, raconte l’histoire des vacances de Jésus et Bouddha sur Terre et plus précisément à Tokyo. Oui, oui, les deux personnages principaux sont bien les deux icônes de la chrétienté et du bouddhisme.

Mais évidement, il va se passer plein de petites choses, puisque ces deux entités religieuses ont conservé leurs pouvoirs. Une façon sympathique de « croquer » le mode de vie actuelle et les coutumes tokyoïtes.

Choisir ces icônes religieuses comme héros était quand même culotté. On sait, qu’actuellement, tout ce qui touche à la religion entraîne des réactions excessives. Cela laisse peu de marge de manœuvre pour ne froisser les susceptibilités.

Et de ce coté là, Hikaru Nakamura s’en sort très bien. Il n’est jamais irrévérencieux, ne critique pas, ni n’adule. Il s’amuse juste à placer ses personnages dans une vie actuelle, tout en conservant leurs capacités. Il arrive aussi à garder leurs caractéristiques et à relier leurs actions avec les références religieuses. Ainsi Jésus fait des miracles, garde un mauvais souvenir de sa crucifixion; Bouddha lui se souvient aussi de son éveil, fait mention de son disciple…

Par contre, pour bien apprécier le manga, il faut quand même avoir un minimum de connaissance de ces religions pour apprécier tous les passages et références. Vu mon peu de culture religieuse, je n’ai pas été dépassé. Donc ça reste assez facile d’accès.

Je trouve que le mangaka a trouvé la bonne formule avec ces deux figures religieuses. Il ne se moque pas d’eux, mais joue avec ce qu’il représente et leurs actes remarquables.

De fait, ce manga est vraiment très frais et sympathique. On prend plaisir à voir comment Hikaru Nakamura se joue de ses personnages. Voir Jésus apprendre à nager, tenir un blog, acheter une tenue de samourai est très drôle ou encore Bouddha se lamenter sur la représentation d’un bouddha enrobé ou encore le voir se passionner pour un manga de Tezuka.. C’est décalé mais toujours rafraichissant.
L’humour est toujours subtile. On sent un respect pour ces figures mais une volonté de les rendre accessibles et drôles.

Et c’est mission réussie, puisque très rapidement ce duo devient attachant et charismatique. Ils ont une espèce de naïveté touchante et un mélange de bonté et d’humanisme qui fait du bien. C’est positif, sans jamais être donneur de leçon ou moraliste. Ce n’est pas le dessein du titre, tout comme il n’est pas un vecteur pour convertir.

Le mangaka varie les situations souvent cocasses, parfois loufoques pour proposer finalement un éventail de lieu, d’us et coutumes assez représentatifs du Tokyo moderne et des japonais. Il prend parfois plaisir à égratigner quelques travers ou petites exaspérations quotidiennes. Ainsi, un yakuza prend Jésus pour un parrain local, des touristes demandent à Bouddha de faire le ninja (puisque tous les asiatiques sont des ninjas)…

On prend aussi beaucoup de plaisir à les voir vivre en colocation et former une sorte de couple. On esquisse quelques sourires quand il essaie de gérer leur budget malgré la propension de Jésus à acheter n’importe quoi.

En revanche le format du manga est un peu déstabilisant. Comme pour Une Sacrée Mamie, c’est une succession de scènettes sans forcément beaucoup de rapport entre elles. C’est donc un peu haché et cela manque parfois de fluidité.

On reprochera aussi la trop forte connotation japonaise du titre. En effet, certains gags ne marchent que parce qu’ils font appels à des traditions ou des coutumes japonaises qui ne trouvent pas écho chez nous.

Les graphismes sont assez légers, un peu simples parfois mais qui aèrent le manga donnant un petit coté zen. De plus, le mangaka s’approprie parfaitement ces deux icônes et se joue de leurs caractéristiques respectives. Je trouve qu’il arrive à leur donner un coté moderne et en même temps classique.
La mise en scène est très bonne et le travail sur les expressions est excellent. Le coté humoristique du trait est bien présent notamment avec les visages des protagonistes, mais sans être exagéré.

On s’amusera aussi des nombreuses références religieuses soit en arrière-plan, soit avec les excellents tee-shirts de Jésus et Bouddha. Prenez le temps de les regarder, ça vaut le coup.

Pour conclure, Les Vacances de Jésus et Bouddha – tome 1 de Hikaru Nakamura a réussi son pari. Pourtant, le sujet était casse-gueule, mais le mangaka s’en sort très bien. Jamais irrévérencieux, il joue parfaitement avec les caractéristiques physiques, religieuse et symboliques des deux personnages pour nous proposer un humour subtil, certes référencé, mais toujours frais.
C’est un véritable plaisir de suivre les tribulations de ces deux personnages au sein d’un Tokyo actuel.
Graphiquement, c’est agréable à l’œil. C’est fin et aéré, avec des bonnes expressions faciales.
Je regrette le coté « scenette » qui casse un peu le rythme car on passe trop du coq à l’âne, et le fait qu’il faille s’y connaitre un minimum en religion et en culture japonaise.

Mais ce « Les Vacances de Jésus et Bouddha » est une bonne surprise, plaisante et que je continuerai avec plaisir à lire.

Et vous qu’en avez-vous pensé? Est-ce drôle ?
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Quoiqu’il en soit, on reprend cette semaine avec le #41. Un petit lien de la semaine pour se remettre en jambe.

Comme d’habitude, on y retrouve du comic, du cinéma, du manga, de la fantasy …

• Le projet d’un film sur Deadpool avance à grand pas. Nous savons maintenant que Tim Miller se chargera de la réalisation

• Selon une rumeur American Gods pourrait être adapté en mini-série. L’adaptatio de l’excellente oeuvre de l’excellent Neil Gaiman pourrait être diffusée sur HBO. La chaîne américaine qui diffusera Games of Thrones

• L’excellent site MDCU propose un article très complet permettant de savoir où commencer la lecture de DC Comics, avec ses héros et ses teams. Très bien fait. Idéal pour se lancer dans le DC [mode troll /on] qui est bien meilleur que Marvel [mode troll /off] (dixit un éternel noob)

• Une rumeur se voit confirmé puisque Zod sera bien le méchant du film Superman : Man of steel.

• A la Kapow! Comic Con, Mark Millar a annoncé 4 nouveaux projet dont Hit Girl et Supercrooks

• Pour le film Green Lantern, nous savons maintenant que Michael Clarke Duncan prêtera sa voix à Kilowog

• Dans le Shônen Sunday #21 on verra la nouvelle série de Mitsuru Adachi qui aura pour titre Asaoka Kôkô Yakyû-bu Nisshi – Over Fence.

• Une adaptation du comic de Frank Miller : Batman – The Dark Knight Returns serait en phase de création. La Warner Bros développerait un film d’animation

• Cette semaine des photos du costume entier de Green Lantern ont été dévoilées. C’est sur que c’est pas du Hal Jordan classique. Perso, je n’aime pas les pieds, le masque et le coté organique. Mais attendons de voir sur grand écran.

C’est tout pour cette semaine. Je vous avais prévenu que c’était un petit lien de la semaine.

Rendez-vous, peut-être la semaine prochaine.

Qu’avez-vous retenu cette semaine ? Qu’ai-je loupé?

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Kazuya Minekura est bien connue du public français pour son oeuvre Saiyuki, déclinée en plusieurs titres (Saiyuki, Saiyuki Reload et Saiyuki Gaiden).
D’autres de ses oeuvres ont déjà été publiées en France, et c’est maintenant au tour de Tonkam d’éditer le one-shot Bus Gamer.

Je ne connais cette auteure que de nom, et c’est donc l’occasion de découvrir son trait qui semble plaire à la majorité.

L’idée de base de ce one-shot me semblais être du déjà vu. Un jeu, qui n’est pas ce que l’on croit, où les joueurs luttent pour leurs survies… Pas des plus original comme sujet, mais attendons de voir ce qu’il en est vraiment.

La lecture de ce one-shot me fera-t-il aimer cette mangaka déjà très connu en France ?

Toki, Kazuo et Nobuto sont 3 jeunes lycéens.
Un jour, ils ont été contactés par un chef d’entreprise qui voulait faire d’eux une équipe. En échange de grosses sommes d’argents, le trio devait participer à un jeu du nom de Bus Gamer.

Le jeu s’organise comme tel : deux entreprises mettent en places une équipe de 3 personnes. Une équipe représentera les Home, tandis que l’autre sera Away. L’équipe Home dispose d’une disquette, qu’elle doit conserver durant le temps du jeu. De l’autre côté, l’équipe Away doit tenter de s’approprier la disquette de l’équipe Home, qui contient des données confidentielles de l’entreprise adverse.

Avant chaque mission, les 3 joueurs reçoivent une disquette qui contient toutes les informations de la prochaine partie.

Or ce qui ne devrait être qu’un jeu censé divertir les grands chefs d’entreprises, Toki, Nobuto et Kazuo se rendront vite compte que cela cache quelque chose de plus gros. Les corps de précédentes équipes commencent à faire surface, alors que Nobuto découvre sur Internet un site avec le classement de toutes les équipes, accompagné d’une côte.

Quels sont les véritables enjeux du Bus Gamer ? Nos 3 lycéens parviendront-ils à retrouver leurs libertés ?

On pourrait penser que le fait que cette histoire soit un one-shot ne lui permettra pas de se complexifier.
Mais le style d’écriture de Kazuya Minekura fait qu’il se passe énormément de chose dans cet unique volume. Sur près de 250 pages, le lecteur reste aspiré par le récit, souhaitant connaître la suite de cette intrigue.

Un des points positifs de l’histoire est que la mangaka met plus en avant le côté mystère du jeu que l’action en elle-même. Ainsi les parties de Bus Gamer se font très rapidement, ou sont à peine mentionnées. Une grande partie du récit se fait en dehors du jeu, pendant que le trio fait sa vie, se renseigne et s’organise, en cherchant des informations sur ce jeu étrange.
Le titre donne donc la place importante à la recherche et l’évolution de l’histoire, plutôt qu’à l’action. Et c’est une très bonne chose pour l’oeuvre.

L’évolution du scénario est intéressante, bien qu’un peu téléphonée. On sent venir certaines révélations, et ce dès le début du volume. Mais ce n’est pas un souci, car l’avancée est progressive et vraiment bien amenée.
A partir d’un sujet classique, la mangaka parvient donc à intéresser le lecteur, en l’invitant à lire son récit jusqu’à la fin. Durant toute la lecture, on a envie de savoir comment le trio parviendra à se sortir de ce jeu. Le Bus Gamer semble cacher de gros enjeux pour les entreprises qui y participent.

Le dessin de Kazuya Minekura est très bon. L’édition de Tonkam sur un papier de qualité, avec un fort contraste de noir dans l’impression permet d’apprécier grandement le trait de la mangaka. Mais je trouve au final que le contraste blanc / noir est un peu fort. Cela aurait mérité quelques aplats de gris, mais cela aurait réduit l’atmosphère adulte qui se dégage du titre. Le résultat est donc très bon, et convient à l’esprit du titre.

On sent à travers le dessin qu’à la base, il ne devait y avoir qu’un seul chapitre (ou très peu). Car le style des personnages semble être un peu différent entre les premières pages, et le reste du récit.
Elle cherchait peut être à créer correctement ses personnages, mais le fait que le premier chapitre puisse se suffire à lui même pour présenter une histoire met sur la piste.
Cependant, c’est avec plaisir que l’on lit Bus Gamer.

Mais il y a un gros souci : c’est que l’auteure à réalisé ce one-shot comme un numéro pilot (d’où le sous titre : The Pilot Edition). Ainsi, lorsque l’on arrive à la fin de ce tome, nous restons sur notre faim, car l’auteure reste sur une fin ouverte. C’est très dommage, car tout le long de la lecture de ce manga, nous restons captivé par l’intrigue, pour finalement nous retrouver au pied du mur ! L’histoire s’arrête nette, et le lecteur n’a plus qu’à espérer que l’auteure pourra revenir sur son titre pour continuer l’histoire du Bus Gamer.

C’est donc un très mauvais point pour ce manga, qui arrivait pourtant très bien à sortir du lot.

La lecture de ce one-shot permet de passer un très bon moment. L’histoire laisse une bonne part à l’évolution de l’intrigue, en laissant les scènes d’actions de côté. Ce volume aurait pu être complet, si l’auteure n’avait pas souhaité rajouter quelques chapitres, ce qui a pour but de laisser le lecteur sur sa fin. Et sachant qu’il n’y a pour le moment aucune suite à ce one-shot, c’est très frustrant pour le lecteur.

Donc hormis cette fin de tome abrupte, la lecture de ce titre est un bon moment, qui n’est malheureusement pas suffisant à mes yeux pour compenser la frustration du lecteur en refermant ce titre.
Toutefois, la lecture de ce one-shot est intéressante, pour la façon dont l’auteure fait évoluer son récit, sans tomber nécessairement dans des combats à rallonge.

Avez-vous lu ce one-shot ? Aimez-vous les titres de Kazuya Minekura ?
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C’est le printemps, c’est la saison des nouvelles séries, je vais donc continuer cette bonne vieille tradition qui consiste à donner des impressions sur le début de ces nouveautés. Impressions qui seront donc coupées en trois avec tout d’abord 14 séries, et je ferai la prochaine fournée normalement la semaine prochaine (jeudi au plus tard) tandis que la troisième et dernière partie sera pour quelque part durant le mois de mai (la première semaine du mois si tout se passe bien). Comme d’habitude je regarde un peu de tout, même ce qui sent la bouse à vue de nez, car je pars toujours du principe que l’on peut tomber sur une bonne surprise. Je n’écrirai également que sur les séries TV pour le moment, mais ça parlera aussi d’OAV, d’ONA et d’OAD dans la dernière partie.

Comme d’habitude cela va être un peu long, avec des impressions 100 % subjectives et parfois méchantes qui n’engagent que moi. :p

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ÉPISODES VUS : 03/13
L’INTRIGUE DE BASE : la vie d’une famille japonaise durant l’année 39 de l’ère Shôwa (1964).

IMPRESSIONS : – Shôwa Monogatari est en quelque sorte une nouvelle franchise ayant pour cible les personnes âgées (60 ans et plus), un film d’animation ayant même débarqué au cinéma en janvier dernier. La diffusion de cet anime étant particulière, voici donc quelques éclaircissements là-dessus : quatre épisodes de la série TV qui a donc commencé cet avril ont en fait été déjà diffusés sur plusieurs chaînes japonaises entre décembre 2010 et janvier 2011 en tant que « preview », afin de servir également de promotion au film. Là où ça se complique, c’est que les quatre épisodes en question n’étaient pas les premiers, chronologiquement parlant : le 1er épisode diffusé cet hiver sera en fait l’épisode 3 de l’anime d’avril, l’épisode 2 sera le 5ème, l’épisode 3 le 8ème et l’épisode 4 le 9ème (merci à Animesuki et Wikipedia, sans quoi je ne m’y serai jamais retrouvée !). Concernant l’anime en lui-même, il s’agit d’une sorte de série « tranche de vie » sur une famille japonaise moyenne durant l’année où se sont déroulé les Jeux Olympiques d’été de Tokyo, avec comme léger thème de fond le conflit des générations. Il possède également un petit aspect documentaire et joue sur la fibre nostalgique, ne serait-ce qu’avec le générique de début qui compare des photos d’époque et contemporaines. Dommage toutefois que le doublage soit très moyen, surtout au niveau du héros qui n’est absolument pas crédible.

VERDICT : un anime qui ne s’adressera pas à tout le monde mais que j’ai trouvé intéressant à suivre : il est assez rare de voir des séries sérieuses sur le thème de la famille au Japon dans les années 60. Je le regarderai très probablement  en entier, d’autant plus qu’on y apprend plein de petites choses.

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ÉPISODES VUS : 02/39
L’INTRIGUE DE BASE : les mésaventures de Sasuke Furuta, fidèle vassal de Nobunaga Oda, un homme bien plus intéressé par tout ce qui touche à la cérémonie du thé que par la guerre.

IMPRESSIONS : – Bee Train, Bee Train… Ah, Bee Train… Quel dommage d’avoir donné l’adaptation de cet excellent manga, honoré du Grand Prix Osamu Tezuka en 2010, à ce studio réputé pour ses anime mollassons ou encore à mille lieues des œuvres originales (L’Habitant de l’Infini, Tsubasa Chronicle…) même si on a quelques fois eu droit à de bonnes surprises. L’histoire de Hyouge Mono nous plonge directement dans l’ère Sengoku, avec un héros un peu trop obsédé par tout ce qui touche au thé, entraînant des situations mélangeant sérieux et comédie. Il ne faut tout de même pas s’attendre à un délire à la Sengoku Basara, qui ne joue pas dans le même registre : en comparaison, Hyouge Mono est beaucoup plus « calme » même si il possède également des scènes assez farfelues. Malheureusement, entre le manga original et l’anime, le studio Bee Train et son réalisateur fétiche Koichi Mashimo sont passés par là : trop de longueurs inutiles dans cette adaptation, trop de scènes humoristiques mal retranscrites (garder les déformations des visages ne suffit pas), un choix de BGM plus que douteux et une violence qui aura été très atténuée. Ces premiers épisodes m’auront quand même fait bâiller, alors que pourtant j’avais lu le premier volume du manga d’une traite sans m’ennuyer une seule seconde.

VERDICT : je vais quand même voir ce que donnera la suite, même si le manga reste pour le moment infiniment supérieur à cette adaptation qui semble, avec ces deux épisodes, un peu molle et surtout très mal rythmée.

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ÉPISODES VUS : 01/52
L’INTRIGUE DE BASE : la vie quotidienne des petites mascottes Jewelpets dans l’académie Sunshine, située dans le royaume des bijoux.

IMPRESSIONS : – En voulant regarder par curiosité la troisième série basée sur la franchise Jewelpet, quelle ne fut pas ma surprise de voir que ce premier épisode était complètement déjanté et à ne surtout pas prendre au sérieux, à l’opposé des saisons précédentes. Si la première, actuellement diffusée en France, donnait l’impression de se chercher encore et que la seconde était une série de magical girl des plus classiques avec une grosse partie du staff de Nanatsuiro Drops dessus, cette troisième saison prend une toute autre direction et s’éloigne un peu plus du classicisme que l’on est en droit de s’attendre pour une série de ce genre sponsorisée par Sanrio et Sega Toys et diffusée un samedi matin… avec cette fois-ci une partie du staff de Rosario + Vampire derrière. L’autre différence est que cette série se déroule cette fois-ci non pas dans le monde des humains mais directement dans le Jewel Land, ce qui peut aussi expliquer sa bizarrerie, et que pour le moment il est impossible de savoir qui est l’héroïne de la série. Reste à voir d’ailleurs si cette dernière va un jour avoir un scénario ou bien se contenter de n’être qu’une succession de gags comme ce premier épisode.

VERDICT : on pourrait croire à un poisson d’avril avec dix jours de retard tellement cette nouvelles saison tranche avec les deux précédentes. Je vais voir ce que donnera le second épisode même si je ne suivrai pas la série.

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ÉPISODES VUS : 02/26
L’INTRIGUE DE BASE : Ohana, une jeune lycéenne, se voit contrainte de quitter Tokyo pour aller rejoindre une auberge à la campagne tenue par sa très stricte grand-mère.

IMPRESSIONS : – Cette série fête le dixième anniversaire du studio P.A. Works (un manga est également sorti), et j’ai beaucoup aimé ces deux premiers épisodes. J’avais peur au départ que cela ne se résume qu’à un anime avec des filles mignonnes qui font des choses mignonnes, mais non, heureusement il y a une intrigue de fond derrière : reste à voir tout de même comment ça va tenir sur la longueur étant donné qu’il devrait y avoir 26 épisodes… j’espère donc que la série ne subira pas la même évolution chaotique que CANAAN, étant donné que le staff derrière est le même (Type-Moon en moins). Si j’ai trouvé le premier épisode un peu trop surréaliste et rapide dans son traitement, il m’aura quand même donné l’impression de regarder une sorte de version moderne des séries des « World Masterpiece Theater », Pollyanna et Princesse Sarah en tête. C’est en tout cas très bien réalisé et joli à regarder, et pour une fois je trouve que l’on reconnait le style de Kishida Mel (au contraire de Sora no Woto). J’espère également que les personnages secondaires prendront un peu plus de consistance, parce que pour le moment ils sont assez creux et fades.

VERDICT : j’ai toujours eu un gros faible pour les séries remplies de drama, parfois exagéré, où tous les malheurs du monde semblent s’abattre sur son héroïne. Je regarderai donc normalement la série en entier.

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ÉPISODES VUS : 01/??
L’INTRIGUE DE BASE : émission adaptant cinq mangas.

IMPRESSIONS : – En voilà une bizarrerie qui titillait ma curiosité, d’autant plus que trouver des informations dessus était très difficile. Mais « Yuruani? » n’est pas vraiment un anime en soi : il s’agit en réalité du nom d’une émission, cette dernière regroupant cinq adaptations de mangas de chez Kodansha : la série « Shima Kousaku » avec son célèbre salary-man, « Rinshi! Ekoda-chan » qui existe aussi en drama, « Honto ni atta! Reibai sensei » qui a pour héroïne une prof exorciste, le surréaliste « Hato no oyomesan«  et enfin « Pu~Neko« , basé sur un 4-koma sur le thème des chats. Ce premier épisode adaptait donc quelques minutes de chacun des mangas cités plus haut (ainsi qu’un anime inédit en bonus), mais malheureusement le tout étant réalisé par le studio DLE, il s’agit donc de séries réalisées en flash. Et n’étant franchement pas familière avec les titres présents dans ce YuruAni?, le court format de chaque épisode n’aura rien arrangé… d’autant plus que chaque segment était très inégal, et certains comme pour Hato no oyomesan se déclinaient seulement en génériques. Les génériques sont d’ailleurs assez spéciaux et il y en a même un qui est chanté par les idoles virtuelles Meaw, inspirées des Vocaloids.

VERDICT : un peu trop inégal, et le format n’aide pas vraiment. De toutes façons il est très dur de mettre la main sur un épisode, je vais donc m’arrêter là.

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ÉPISODES VUS : 02/12
L’INTRIGUE DE BASE : les X-Men sont envoyés dans le nord du Japon afin d’essayer de découvrir ce qui se cache derrière les mystérieuses disparitions de mutants.

IMPRESSIONS : – Vu ce qu’avaient donné les précédentes adaptations des comics de la Marvel de la part du studio Madhouse, c’est-à-dire Ironman et Wolverine, je n’attendais absolument rien de cette troisième tentative avec les célèbres X-Men. Et au final, quelle ne fut pas ma surprise de voir que j’ai quand même vraiment bien apprécié ces deux premiers épisodes, beaucoup plus intéressants et jolis à regarder que les deux précédentes tentatives de Madhouse : avaient-ils décidé de garder tout le budget pour cette série-là ? Pas de grosses surprises au niveau du scénario vu que cela reste très classique, mais ça se laisse regarder très facilement même si j’ai un peu du mal avec la voix de certains personnages et leur côté trop emo. Mais cela ne m’empêche pas d’être un peu paumée car je ne connais pas grand chose sur X-Men étant donné que je n’ai ni lu les comics, ni vu le (les ?) film, et encore moins regardé le dessin animé diffusé dans les années 90 : la relation entre les différents personnages reste donc pour moi assez floue.

VERDICT : je pense tout regarder car cette série, sans être non plus extraordinaire, demeure franchement bien sympathique pour le moment.

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ÉPISODES VUS : 01/52 (?)
L’INTRIGUE DE BASE : une jeune fille comme les autres se fait remarquer puis recruter pour participer au Prism Show, un nouveau style de patinage artistique populaire qui demande à ses participants d’être également des idoles.

IMPRESSIONS : – Cette série s’inspire de la borne d’arcade de Takara Tomy sortie l’an dernier, et qui aura également donné naissance à un manga au scénario toutefois différent de l’anime. Si la série se repose un peu trop sur des coïncidences assez grosses pour faire évoluer l’histoire, elle a au moins le mérite d’être tellement mauvaise que ça en devient divertissant tellement elle s’enlise dans des clichés. Même des séries récentes au scénario de départ similaire comme Kirarin Revolution passeraient pour des merveilles à-côté. L’anime possède également des passages au début et à la fin en live avec les trois doubleuses des héroïnes de la série (qui forment aussi le trio de chanteuses appelé LISP), et les séquences de patinage sont animées en une horrible 3D qui fait saigner les yeux.

VERDICT : trop girly, trop fashion et surtout trop stupide (pitié, achetez un cerveau à l’héroïne) : c’est limite insultant pour les téléspectateurs, aussi jeune soit le public visé. Ce premier épisode m’aura suffit.

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ÉPISODES VUS : 02/???
L’INTRIGUE DE BASE : la quête de Toriko, un gourmet chasseur d’ingrédients qui veut composer le menu parfait.

IMPRESSIONS : – Quelle surprise de voir que le premier épisode était en fait un cross-over avec One Piece. Je pensais au départ qu’il s’agissait d’un épisode spécial étant donné sa durée (45 minutes), mais non, le site officiel de la série confirme que c’était bel et bien le premier épisode de Toriko. D’un autre côté, le site officiel de One Piece confirme également que c’était l’épisode 492 de cette série… Drôle d’idée en tout cas, ce n’est pas non plus comme si la franchise n’était pas déjà populaire au Japon et sortie de nulle part : prévoient-ils déjà de faire de Toriko la prochaine série de Jump à succès qui durera de nombreuses années ? Le second épisode permet heureusement de se recentrer sur Toriko uniquement, mais j’avoue ne pas avoir été franchement intéressée : dans le fond c’est très classique, mais j’ai trouvé ça un peu trop gamin, gentillet et surtout… chiant. Et une série qui parle de bouffe aurait dû normalement m’intéresser, mais comme c’est de la nourriture imaginaire ça a fait retomber mon intérêt à zéro, malgré un côté « chasse aux ingrédients en allant buter des créatures dangereuses » qui rappelle certains premiers chapitres de Hunter x Hunter.

VERDICT : pas vraiment intéressée.

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ÉPISODES VUS : 02/??
L’INTRIGUE DE BASE : une petite fille qui adore créer des bijoux et des accessoires, Suguri, découvre un jour une créature nommée Kappy qui est en réalité le prince du royaume de Kapimeshia.

IMPRESSIONS : – J’ai voulu regarder par curiosité et pour le lulz ces premiers épisodes de Happy Kappy, sachant pertinemment qu’il s’agissait d’un dessin animé adressé aux TRÈS jeunes enfants (cinq ans et moins, on va dire). Un épisode ne dure que 5 minutes, ce qui est plus qu’assez car c’est un peu trop mignon et sucré pour moi, même si ce qui m’aura achevée c’est le générique de début chanté avec une voix nasillarde (et qui reste dans la tête pendant un bon moment), mais aussi et surtout le style utilisé pour cet anime : c’est en CG tout le long et le résultat n’est pas terrible. C’est même assez dommage car le chara-design en lui-même avec son style qui fait un peu aquarelle était plutôt mignon. L’anime est basé sur un manga de 2007 de Mizuho Rino (Chocolat no Mahou, Takoyaki Princess!!…), toujours en cours de publication, et au vu du générique de début l’histoire promet de faire apparaître d’autres créatures venues du même monde que Kappy.

VERDICT : à réserver aux très jeunes enfants, ou à regarder entre potes un week-end après une soirée bien arrosée.

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ÉPISODES VUS : 02/12
L’INTRIGUE DE BASE : pour gagner la guerre contre l’armée du Royaume de Galette, la princesse de la République de Biscotti décide d’invoquer dans son monde un héros, qui se révèlera être un jeune collégien japonais.

IMPRESSIONS : – Cette série est une production originale, que l’on doit avant tout au staff de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha, donc j’imagine qu’elle était attendue par certains. Ces deux premiers épisodes m’auront donné une impression bizarre, pas tellement à cause du côté mignon tout plein et coloré et de son scénario sans grande originalité, mais plutôt à cause de l’aspect déroutant de cette gentille guerre entre royaumes, qui fait très jeu télévisé. Il est tout de même dommage qu’une série qui a le mérite d’être une production originale soit au final un truc complètement bateau et sans saveur… Le côté très Bisounours de l’ensemble et les dialogues assez stupides et clichés ne me donnent franchement pas envie de pousser l’aventure plus loin, mais si ça se trouve ces premiers épisodes ne sont qu’un gros troll et quelque chose de terriiiible va arriver à cet univers rose bonbon. Car je ne peux pas croire que l’intrigue se résume pour le moment à un « comment le héros va-t-il pouvoir rentrer chez lui au Japon » sous fond de guéguerre entre royaumes. Et si jamais ça évolue en bien (on y croit…), je n’aurai pas le courage de tenir jusque-là, car je ne compte pas aller plus loin.

VERDICT : pas du tout intéressée.

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ÉPISODES VUS : 02/??
L’INTRIGUE DE BASE : une collégienne se retrouve transportée par magie à l’époque Sengoku.

IMPRESSIONS : – Il s’agit de l’adaptation de jeu de pachinko de la saison, étant donné que pour l’hiver dernier on a eu droit à Rio – Rainbow Gate. La série avait déjà connu une adaptation en manga en 2009 ainsi qu’une émission de radio en 2011, et on retrouve dans le staff de cette adaptation le réalisateur de Da Crapo Da Capo II, ce qui me fait personnellement plus fuir qu’autre chose. Rien de bien palpitant non plus dans ces deux premiers épisodes dont les événements ne sont qu’une succession de clichés, si ce n’est que l’on a toutefois une explication concernant l’absence d’hommes dans ce Japon ancien… Cet anime n’a pas grand chose pour être sauvé et on retrouve ici exactement la même chose que dans certains anime similaires des saisons précédentes. Bref, pas de surprise, à réserver donc uniquement aux amateurs de guerrières aux formes avantageuses.

VERDICT : j’ai eu l’impression de voir un nouveau Koihime Musou. D:

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ÉPISODES VUS : 02/12
L’INTRIGUE DE BASE : l’histoire de trois personnages masculins que vraisemblablement rien ne lie… ou pas.

IMPRESSIONS : – Adaptation d’un eroge de chez Navel (Shuffle!, Soul Link…), Oretachi ni Tsubasa wa nai met en scène trois personnages masculins avec leur harem respectif. Le jeu a également connu une version « Prologue » et un « After Story », une adaptation en plusieurs mangas, une adaptation en roman et un CD Drama. Quant à l’anime, on le doit au réalisateur entre autre de Shukufuku no Campanella et Omamori Himari. Et pour s’assurer de sa popularité, un concours de dessin avait été organisé il y a quelques mois dans le Megami Magazine, les participants devant… créer le design de la culotte des héroïnes, les gagnants voyant alors leur « œuvre » dans l’anime (et leur nom dans les crédits du générique de fin). WTF. De toutes manières, l’anime lui aussi est un gros WTF, un bordel sans nom qui semble sans queue ni tête, et je n’arrive pas à savoir si c’est une gigantesque parodie qui se fiche des anime harems malgré la dose de fan service gratuit, ou si tout simplement les scénaristes ont décidé de balancer en même temps tous les arcs du jeu sans forcément rendre le tout cohérent. Car il semble y avoir également une histoire de monde parallèle (à la Clannad ?), ce qui n’arrange rien à la compréhension de cette série.

VERDICT : très très très bizarre. Et bourré de panty shots. Une chose est sûre, je n’irai pas plus loin que ces deux épisodes.

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ÉPISODES VUS : 02/??
L’INTRIGUE DE BASE : la suite de la première saison~

IMPRESSIONS : – Une suite que j’attendais beaucoup car j’avais adoré la première série, diffusée en octobre 2007. A la fin de cette dernière, le mangaka lui-même avait assuré qu’une suite viendrait au moins deux ans plus tard (entre temps il y a eu l’horrible film live avec cette quiche de Tatsuya Fujiwara). C’est finalement presque quatre après que cette seconde saison est arrivée, avec aux commandes le même staff, et cela fait plaisir de retrouver le personnage de Kaiji. J’étais assez surprise que ce dernier soit redevenu un looser malgré tout ce qu’il a vécu, mais ce départ promet déjà avec un second épisode rempli de tensions et un narrateur qui m’avait manqué. Même si le plus traumatisant c’est quand même le générique de fin… je comprends maintenant pourquoi on ne voit jamais de personnages féminins dans la série ; mais il semblerait toutefois que ce générique soit inspiré d’un passage dans le manga. J’espère également que ça s’améliorera au niveau du rythme car l’attente était tout de même longue lors de certains épisodes de la première saison. En tout cas, Kaiji 2 reste assurément ma série favorite de ce printemps pour le moment. Vivement la suite.

VERDICT : je regarderai tout.

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ÉPISODES VUS : 02/13
L’INTRIGUE DE BASE : la seconde saison des péripéties du robot Drossel.

IMPRESSIONS : – Et c’est trois ans presque jour pour jour après la diffusion de la première série qu’arrive cette suite, mettant en scène des situations humoristiques entre Drossel et son serviteur Gedächtnis, dans des épisodes toujours aussi courts. Je suis toujours aussi fan de l’humour assez spécial et absurde de cette série ainsi que du doublage de Drossel, mais aussi de son contexte assez mystérieux malgré les quelques indices disséminés dans certains épisodes. Je suis moins fan du nouveau design de l’héroïne parce que ça donne l’impression qu’elle a de grosses cuisses, mais on finit par vite s’y habituer. Pas grand chose à dire donc sur cette trèèèès courte série, si ce n’est que j’aimerais bien que Disney en fasse un jour un film d’animation. A noter pour finir que cette suite se déroule 500 ans avant la série précédente.

VERDICT : je regarderai tout. :3

***

Les symptômes clefs de la schizophrénie en abrégé, avec des trous, en passant sur les modes d’entrée en schizophrénie ainsi que sur ses formes cliniques :
- Le délire, qui est chez le schizophrène : polymorphe, à thèmes multiples et non systématisé - par opposition au délire du paranoïaque qui lui possède une certaine cohérence, est structuré, systématique. (Exemple de délire paranoïaque : croire que l’on est la cible de l’amour d’untelle, connue ou non du sujet, délire plus que courant chez les otakus mais non dangereux pour la société à partir du moment où il ne s’agit pas des idoles de Morning Musume - SHIWASU NO OKINA est là pour vous lester du passage à l’acte, vite !) Le schizophrène a des idées étranges souvent sans liens entre elles, est victime d’illogisme et en cela, son délire est flou.
- La dissociation mentale : cognitivement il s’agit de troubles de la pensée qui affectent le rythme et la continuité de celle-ci (ex : ralentissement ou arrêt net du discours), affectivement il s’agit d’une disharmonie émotionnelle (ex : froideur, retrait social, ambivalence, et indifférence aux autres) et du point de vue comportemental, il y a décalage entre l’action produite et l’affect exprimé, mauvaise coordination des mouvements et mouvements anormaux. Vous pouvez soupçonner un lien entre la dissociation et la non structure du délire à bon droit.
- Le retrait social ou autisme qui est dans la schizophrénie un symptôme là où l’autisme des enfants en fait un syndrome.

Pourquoi ce cours de sémantique ? Parce que la version française de MPD - Psycho est gracieusement sous-titrée « le détective schizophrène ». Comme la grande majorité des gens - c’est d’autant plus insupportable lorsque ceux-ci, jusqu’à certains experts et intellectuels, apparaissent à la télévision avec ce mot en bouche -, cette version utilise un terme qu’elle ne comprend pas. L’usage commun veut qu’en parlant schizophrénie, on fasse référence à une dichotomie, un paradoxe qui fait état de deux poids, deux mesures, en gros : à un dédoublement de personnalité. Une qui dit « TUE Sam ! » et l’autre « NON ! le maître est un gentil hobbit ». Alors certes, le schizophrène ressens un changement profond de personnalité à mesure que le syndrome s’installe en lui - puisque l’on ne nait pas ainsi -, sauf que son Mister Hyde au vu des symptômes décrits précédemment n’a aucune relation avec son Docteur Jekyll tel que tous se l’imaginent. Ils ne vont pas se battre en duel à la Death Note ou engager une conversation à un corps, et l’Etat n’est pas schizophrène parce qu’il s’applique à faire ça d’un côté et fait ça d’un autre. Le sentiment de dépersonnalisation ou d’irréalisme n’a rien à voir avec le détournement populaire de la schizophrénie comme dédoublement en deux personnalités structurées.
Ce sous-titre est d’autant plus surprenant qu’une partie du titre en lui-même, MPD, est l’acronyme de « Multiple Personality Disorder » et que se mélange dans la traduction les deux dénominations - malgré que ce soit à peine si l’on peut lire une ou deux fois, en tout et pour tout, le mot « schizophrénie ». Pour le sous-titre, c’est clair, il n’apparaît pas dans la version japonaise et ce scandaleux ajout qui pourrait discréditer le scénariste aux yeux de certains n’est apparemment dû qu’à l’incompétence de Pika Edition. (Sans doute parce que le mot « schizophrène » donne du cachet à l’œuvre en sous-entendant une intrigue ultracomplexe et psychopathologiquement tordue. Allez savoir. Déjà que le surnuméraire « Psycho » est originellement douteux…)
Pour le reste…

Hajime !

On admire la limpidité des reflets.

MPD - Psycho (Le Détective aux Multiples Personnalités - Psycho) nous narre l’histoire de Kobayashi Yōsuke… à moins que ce ne soit celle de Kazuhiko Amamiya… bien que d’un certain point du vue il s’agisse de celle de Nishizono Shinji… et d’un autre, celle de Murata Kiyoshi… mais… que fait la police ? (Pas sûr que la liste s’arrête ici.) Vous l’aurez compris, il n’est question ici que d’une unique personne. Si vous vous décidez à lire MPD - Psycho, munissez-vous d’un papier et d’un crayon, d’autant plus si vous n’avez pas l’intention de vous faire la série d’un trait et que vous avez la mémoire qui flanche. Jamais une galerie des personnages en en-tête de volume n’aurait été aussi judicieuse de la part des éditeurs.
Kobayashi, c’est le mec qui a supplanté la personnalité de Kazuhiko après que celui-ci ait tué un suspect. Kazuhiko est policier, il a volontairement commis une « bavure » et se retrouve gracieusement placé en prison, enfin, c’est Kobayashi qui va purger sa peine même si, au final, ni l’un ni l’autre n’ont rien fait. (Quoi ?) A sa sortie, Kobayashi se fait engager par une agence de détective dirigée par Isono Machi (parce qu’à l’instar d’Hannibal Lecter, Machi a déjà fait appel à ses capacités surprenantes en matière de profilage) et tous les deux, aidés d’un autre profileur plutôt mauvais, ex collègue de Kazuhiko, vont débuter la traque de tueurs en série qui ont tous en commun un code barre tatoué dans la sclérotique.

La série - toujours en cours aujourd’hui - commence en février 1997 et surfe sur la mode du tueur en série sauce gothico-morbide. (Pour rappel, le FBI ne s’est décidé à étudier sérieusement le phénomène qu’en 1979, essayant de dégager les caractéristiques psychologiques des tueurs en série à l’aide d’entretiens.) Il n’y a qu’à voir les superbes couvertures alliant symboles romantiques, religieux et anatomiques pour ne pas trop se tromper sur la marchandise. De toute façon, le point fort de MPD - Psycho n’est autre que son dessinateur. TAJIMA Shō-U (田島 昭宇), connu pour ses dessins de beaux gosses poseurs, sombres et torturés (avec des regards qui font trop peur), ainsi que de femmes plantureuses qui aiment les crucifix et les têtes de mort en pendentif. Si cette description vous rappelle en partie les artworks d’OBATA Takeshi (小畑 健) pour Death Note, sachez que ces deux mangakas font partie du même cercle, le Mizugame 3, avec ASADA Hiroyuki (浅田 弘幸) comme troisième Pied Nickelé.
Bon, Shō-U sait aussi dessiner des mioches en salopette illustrée d’une tête de cochon ainsi que des adolescentes prudes en robe blanche, n’allons pas trop vite en besogne. Sans parler du fait qu’OBATA n’arrive même pas à la cheville (ni au petit orteil) de son confrère en termes de puissance. Faut pas déconner non plus !

Just bioutifoul. (Tome 14.)

Le trait de Shō-U se caractérise par un dessin en trichromie : base de blanc et noir avec un gris pour intermédiaire. Donc, pas de trames, peu d’ombres - seulement quand elles ne saturent pas l’image ou alors, utilisées pour les modelés du visage -, avec à la place un subtil jeu de reflets. La spécialité de Shō-U, ce sont les plis des textiles et qui parmi eux les accumule le plus si ce ne sont ces matières rigides, le cuir ou encore, le latex ? Il use et abuse de cette technique qu’il maîtrise si bien pour vêtir ses personnages et le résultat est là : froide beauté.
Néanmoins, les premiers tomes ne sont pas non plus totalement parfaits. Le problème d’un trait lorsqu’il est aussi précis et surtout, quasi monochrome et sans trame, c’est qu’on ne voit que lui. Les défauts sautent aux yeux, ce qui est le cas au démarrage de l’œuvre. Shō-U manque encore de maîtrise pour certains visages, certaines expressions, ombrages, mouvements exagérés mal ficelés. Heureusement (malheureusement, pour ceux qui ont dû patienter), MPD - Psycho a largement pris ses aises dans le temps, ne sortant un tome qu’une ou deux fois par an, quand ce n’est pas deux ans qu’il a fallu attendre pour que sorte le onzième tome. En ce qui concerne ce dernier, la faute est en partie due aux éditeurs puisque la série était initialement prépubliée dans le Shōnen Ace avant de passer dans le Comic Charge, occasionnant une interruption dans le rythme de parution. Idem, en 2009, la série est déportée dans le Young Ace. Cet étalage a au moins eu l’avantage de permettre à Shō-U de se perfectionner et passé la dizaine de tomes, MPD - Psycho est un véritable plaisir visuel. Le premier tome possédait déjà de superbes planches (en particulier le contenu d’un certain frigo), celles-ci étant redevable du fait que Shō-U possède une bonne expérience de l’illustration, mais plus la série progresse et plus longuement chaque page se déguste avec délectation - bien que le dessin conserve quelques tics déplacés quoique largement atténués telles ses mauvaises mimiques humoristiques, en particulier celles de l’inspecteur Sasayama.

Le Shō-U de 2010 n’est clairement plus celui de 97. La maîtrise de ses expressions est radicalement différente.

Mais assez parlé de Shō-U car il ne faudrait pas oublier que MPD - Psycho est un quatre mains et que les deux autres appartiennent à ŌTSUKA Eiji (大塚 英志), le scénariste, qui a déjà officié avec Shō-U sur le manga Madara.
Le début est envoûtant car la recette est originale. Peu de mangas peuvent se targuer d’utiliser le côté sombre et pathologique des intrigues policières. Sauf que de raisonnements, il n’y a franchement pas de quoi casser trois pattes à un canard. Ca fleure un peu trop les coïncidences et les raisonnements télescopés et même lorsque cela tient, ce n’est pas intellectuellement très nourrissant. Enfin bon, on pouvait s’en douter quand Isono s’en va demander de l’aide à Kobayashi tandis que celui-ci croupit en prison, lui montrant les photos d’un cadavre à qui il manque des morceaux de chairs. Kobayashi nous sort la thèse du cannibalisme (jusque là tout va bien) avant de poser sur sa banquette en proclamant que le mobile du tueur doit sûrement en faire un boulimique ou un anorexique. Et Isono de trouver ça fantastique. (Pire, ils arrivent à serrer le coupable parce que forcément, il était traité pour ce genre de pépin dont la probabilité que ce soit le cas doit avoisiner les zéro-dix pour cents - le lien entre le raisonnement de Kobayashi et l’arrestation n’est que fortement sous-entendu mais si ce n’était pas le cas, ça réduirait à néant le génie de notre héros pour n’en fait qu’un branquignol.)

L’utilisation du concept (super controversé mais nous sommes dans un manga) de « Personnalités multiples » ou « Trouble dissociatif de l’identité » par ŌTSUKA n’est qu’un prétexte pour pallier au manque de cortex par un usage to-ta-le-ment abusif de la chute et du retournement de situation. On nage en plein « qui est qui ? » délirant puisqu’on apprend assez rapidement que les personnalités sont « implantables » ce qui fait que ŌTSUKA joue obsessionnellement avec l’identité de ses acteurs - bien entendu, ŌTSUKA fait principalement danser les personnalités de son héros mais une ribambelle de larrons vont rejoindre la ronde. Imaginez un Star War avec un « je suis ton père » toutes les dix minutes. Une horreur. Le plus drôle c’est qu’ŌTSUKA doit se trouver trop intelligent en achevant la fin d’un volume sur un énième « je suis ton père » pêché de derrière les fagots. Comme si on ne l’avait pas vu venir. Le drôle va même oser une variation du véritable « je suis ton père ». Si si, il l’a fait et il n’a même pas honte, le bougre ! (Ou alors il est fana de Star War.)

La chose ne va pas en s’arrangeant puisqu’après avoir démarré en pistant du tueur en série, ce qui faisait le charme de MPD - Psycho jusque là - c’est-à-dire : découvrir une atmosphère aiguisée au couteau avec des trucs pas jolis-jolis à voir sur fond de secret intime (mais Kazuhiko ne serait pas celui qu’il prétend être ? Marie Jésus Joseph !) -, on s’embarque pour moins de morbidité et plus de complots politiques. Les tarés psychopathes perdent de leur mystère et de leur aura pour laisser la place au vilain machiavélisme des comploteurs, ce qui accélère d’autant le médiocre « qui est qui ? » récurrent. Grosse tare du manga que ce scénario faisandé.

Are you here… father ?

Une des grosses nouveautés de MPD - Psycho est la représentation des cadavres alors que la série est prépubliée dans un magazine shōnen. Le Shōnen Ace a prépublié Shin Seiki Evangelion (MPD possède des références directes à Evangelion et à Gundam) et N.H.K. ni Yōkoso! mais cela ne va guère plus loin dans le « seinen », la part belle étant faite aux Grenadier, Melody of Oblivion et autres Sora no Otoshimono. Au contraire, le déplacement de MPD - Psycho vers le Comic Charge est parfaitement compréhensible vu que ce dernier vise les adultes de plus de trente ans (même si MPD n’est pas destiné à ce public), ceci avant de disparaître, MPD étant alors rapatrié dans les pages des numéros spéciaux du Shōnen Ace : le Young Ace - magazine possédant une cible démographique légèrement plus élevée que celle du Shōnen Ace.
ŌTSUKA explique dans la postface du tome un de l’édition française que ce choix, qui peut choquer étant donné la cible démographique du magazine, est volontaire et que c’est en toute conscience qu’il est allé vers plus de réalisme concernant la représentation de la mort. (Quoiqu’on ne sache pas qui des deux auteurs est à l’origine de cette idée.) En effet, les victimes des tueurs aux codes-barres sont toujours poétiquement mutilées et ce manga n’est pas à mettre en toutes les mains, ce qui a dû surprendre plus d’un lecteur du Shōnen Ace. La rédaction a longuement tergiversée sur la crudité de tels dessins balancés à la figure d’adolescents. ŌTSUKA veut aller à l’encontre de ceux qui visent le manga comme cause de tous les maux en s’appuyant sur le fait que la mort y est représentée comme symbole abstrait. « Son but premier n’est pas de représenter des corps torturés (juuuste un chouia), mais il estime que pour pouvoir exprimer son intention, il était nécessaire de construire un univers où les cadavres existent bel et bien en tant que tels. »

ŌTSUKA a au moins le mérite de poser une réflexion vraiment judicieuse sur la représentation du corps dans le manga visant un public mineur et s’il est réellement l’auteur de cette idée, elle vaut à elle seule largement plus que l’écriture de son scénario.

Voilà ce à quoi la jeunesse japonaise fut exposée en 97. Je rappelle qu’à cette époque, les gens n’étaient pas encore élevés aux torture porn. On ne considérait pas alors à la grande majorité des voix que le fait de se faire planter un végétal dans le cerveau ne pouvait qu’être définitivement « cool ».

S’il n’y avait pas Shō-U pour dresser la barre haute grâce à un dessin de plus en plus plaisant (le dernier tome français en date, le 14, est stupéfiant de beauté, Isono Machi n’aura jamais été aussi séduisante), on mériterait de laisser tomber cette série dont les surprises tiédissent jusqu’à devenir de véritables pisses-froid quand ce ne sont pas des trucs invraisemblables (le coup de l’avion), dont les enjeux sont des enjeux qui changent en cours de route un peu à la manière de Monster (le seul gros défaut de Monster étant de bifurquer à quatre-vingt degrés dès que ça devient intéressant pour se terminer sur une bonne blague, symbolisant par là même l’indécision de son scénariste quand à la taille de son joyau) parce qu’il n’y a rien derrière, ce qui étant tout derrière, vraiment tout tout derrière, non, pas ce Kazuhiko là, l’autre, n’étant finalement pas si terrible que ça, voir assez inintéressant par rapport aux promesses de l’entame.

Mais qui est Kazuhiko, bordel ?

________________________________________________________________________

Postscriptum : ISHINAGA Sakurako (石長 櫻子), vous savez, le sculpteur de trois Hatsune Miku chez Good Smile Company dont la très connue « World is Mine » bien que je préfère largement la Racing pour ce qui est des finitions mais  c’est impressionnant à quel point vous vous en branlez grave, hé bien, ce ISHIGANA a sculpté une figurine pour MPD - Psycho que je considère comme étant sa meilleure réalisation, rien que ça. Elle est dans la veine de Kanako Yuzuki de Mōryō no Hako ou Alice in EternalLand. C’est Chizuko dans son frigo ou plus sobrement : « Hakoiri Chizuko », c’est-à-dire « Chizuko en boîte » - pas tout à fait en boîte de nuit. Elle est tout simplement sidérante de vénusté (loul) et représente l’unique moment du manga qui m’a fait croire que MPD pouvait être un manga exceptionnel.

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Cette image est tirée du blog du sculpteur dont voici la page pour plus de photos.

]]> http://www.fant-asie.com/liar-game-tome-4-de-shinobu-kaitani/ Wed, 13 Apr 2011 10:00:32 +0200 http://www.fant-asie.com/liar-game-tome-4-de-shinobu-kaitani/ Liar Game – tome 4 de Shinobu Kaitani Troisième manche du liar game

Liar Game est un manga que je trouve bien ficelé, avec de bonnes idées. Malheureusement, il pêche dans sa réalisation. Déjà le graphisme est un peu simpliste et figé mais surtout le personnage de Nao est horripilant.
Malgré cela, j’aime bien ce titre qui joue sur la psychologie et la roublardise.

J’espère que ce tome 4, avec le début de la troisième manche, proposera un jeu aussi tordu que les autres et qu’il mettra moins en avant Nao.

Liar Game – tome 4 de Shinobu Kaitani est édité par Tonkam et est disponible à la vente depuis le 01 décembre 2010.

La manche de repêchage est terminée. Les joueurs restant vont pouvoir attaquer la prochaine manche. Après avoir fixé un lieu de rendez-vous, ils sont amenés en bus dans un endroit secret. Il s’agit en fait d’un aéroport désaffecté qui servait autrefois de douane.

C’est d’ailleurs le thème de la troisième manche : « Le jeu de la contrebande« . A la différence des autres parties, ici, c’est un jeu d’équipe. Nao et Akiyama vont devoir faire équipe avec les autres membres du repêchages, Fukunaga entre autres.
Chaque équipe sera tour à tour contrebandier puis douanier. Le contrebandier aura une mallette dans laquelle il fera transiter une somme d’argent (ou pas d’ailleurs). Il devra s’arrêter dans une pièce avec le douanier (un membre de l’équipe adverse). Ce dernier devra deviner le montant dans la mallette. S’il se trompe il devra donner au contrebandier la moitié de la somme annoncée. S’il a raison, il empoche la somme.

Cette manche sera plus compliquée puisqu’elle se jouera avec des montants plus importants mais aussi parce qu’en face, il y a un redoutable adversaire.

Pour cette troisième manche du Liar Game nous aurons le droit au jeu de la Contrebande qui diffère un peu des autres parties. En effet, même si le jeu reste individuel, il se fait en équipe. De plus, les enjeux sont plus gros avec potentiellement des dettes et des gains énormes. Il y aussi l’arrivée de nouveaux adversaires redoutables.
Tous ces paramètres vont modifier un peu l’approche de cette épreuve qui pousse l’individu à être prudent au détriment du groupe. Il va mettre en exergue la difficulté de la jouer collective quand il est si facile de se faire avoir individuellement.

Cette épreuve fait donc écho au discours de Nao du précédent tome sur la confiance, l’honnêteté… Cette partie là est assez intéressante.

Comme souvent avec Liar Game, la roublardise, le bluff et la psychologie vont être la clé de cette épreuve.

Même si on retrouve des points communs avec les autres épreuves, je ne trouve pas ça redondant. Le mangaka arrive à se renouveler et à proposer une épreuve originale tout en gardant l’aspect manipulation et psychologie.

Derrière Shinobu Kaitani se montre assez créatif pour imaginer des retournements de situations tactiques et intelligents. Il faut reconnaitre son talent créatif pour imaginer d’une part le fonctionnement du jeu mais aussi derrière en tirer partie avec des stratagèmes recherchés.

Moi, je trouve toujours ça aussi bien fait, intelligent, intriguant et de qualité.

Et d’autant plus qu’en face nous avons de nouveaux joueurs retors dont le fameux Yokoya qui s’annonce déjà comme étant un adversaire de taille, capable de se mesurer à Akiyama, mais tout en possédant le coté « salop » de Fukunaga.

Ce tome met en avant d’autres personnages jusqu’alors plus secondaire comme Kikuzawa qui s’affirme lors de ce jeu. Ce dernier semble bien être capable de sauver son équipe. Mais comment fait-il pour déjouer l’équipe adverse?

L’avantage de cette mise en avant d’autres personnages est que Nao est plus en retrait. Vu son coté tête à claque, exaspérant, ce n’est pas un mal. Au contraire, je dirai même que ça fait du bien au titre. On perd un peu en mièvrerie, niaiserie et crédulité.

Si cette mise en retrait de ce personnage féminin pouvait continuer, je préfèrerais.

Au niveau du scénario, on peut reprocher certains retournements de situation un peu faciles et pas très fins comme le cliffhanger de la fin du volume.

Comme depuis le début de la série le principal reproche (outre cette Nao) est vraiment le graphisme. Il est souvent un peu simple, manquant de finesse et avec quelques approximations dans les proportions ou l’anatomie. Mais surtout, il se dégage quelque chose de terriblement statique. La fluidité n’est pas au rendez-vous, ça manque de mouvement. On ne s’imagine pas les personnages agir. On les voit figer.

Pour moi, son trait manque cruellement de personnalité et de punch.

De plus, le mangaka abuse un peu de certaines expressions. L’étonnement, la stupeur, la surprise sont trop souvent utilisés. Au point que ça perd tout impact puisque tous les personnages ont cette expression toutes les deux cases. Quelque chose qui doit être rare et marquer un évènement marquant, est, ici, beaucoup trop utilisé, et donc ne permet pas de souligner le propos. Et ce d’autant plus que leur expression faciale est souvent similaire et toujours comme gravée dans le marbre.

Pour conclure, ce Liar Game – tome 4 est encore agréable à lire grâce à une intrigue bien ficelée. Les jeux du Liar Game sont toujours aussi intéressants et retors. Ce qui laisse place à des stratégies de roublardises et de manipulations mentales intelligentes, même si c’est parfois un peu too much. Mais bizarrement, je trouve que ça ne va pas trop dans le surréalisme.
De plus dans ce tome, Nao est un peu en retrait ce qui rend plus agréable la lecture et plus crédible. Il y a aussi de nouveaux personnages intrigants qui renouvelle un peu l’intérêt de ces épreuves.

Par contre Liar Game pêche toujours autant dans le graphisme. C’est figé, simple et la représentation des émotions est à revoir.

Personnellement j’aime vraiment bien, mais ce graphisme et l’abus d’expressions faciales font que ce titre ne fait pas encore parti des incontournables de la production actuelle.

Et vous qu’en avez-vous pensé?
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Remporte donc le tournoi des imouto, avec 62 voix contre 40 dans cette finale :

Et remporte la petite finale, avec 51 voix contre 39 :

Nous voici donc également arrivés à l’heure du bilan de ce tournoi d’un point de vue général. Je souhaite tout d’abord remercier tous ceux qui ont participé tout au long des différentes phases, de façon plus ou moins régulière en votant (le nombre de votes oscillant entre 64 au minimum et 125 au maximum) ou en commentant. Ce chiffre est pour moi raisonnable, étant donné la notoriété relative de nos blogs respectifs (celui de Kyonata et ici). En parlant des deux blogs, l’organisation des présentations en parallèle m’a semblé bien fonctionner, et a considérablement allégé la charge de travail chaque semaine. Je tiens à remercier aussi ceux qui ont rédigés un article au cours du tournoi, on a eu des écrits bien sympa !

D’un point de vue plus nuancé, la sélection initiale, et le principe même d’organiser un tournoi, ont été contestés par un certain nombre de personnes, mais cela est inhérent à une communauté telle que celle dont nous faisons partie, et il aurait été difficile de contenter tout le monde. Et même en se répartissant la tâche, arriver à écrire quelque chose chaque semaine sur une telle longueur est contraignant et parfois démotivant, comme avait prévenu Axel. Mais nous y sommes arrivés, et nous assumons les conséquences en nous retirant de la vie des tournois pour laisser la main à ce même Axel pour son futur tournoi (annoncé) des MILF, quand il le décidera.

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Organisée dans un des bâtiments du palais des expositions, en parallèle au festival Creativa, le salon disposait d’un espace assez grand, et bien agencé : d’un côté tous les stands jeux vidéos, avec nombreuses bornes d’arcade (dont Melty Blood), 3DS en démo, Dance Central en groupe…au centre les activités culturelles (arts martiaux, tambours, activités artistiques) en compagnie de tous les stands de vente mangas/animes/goodies, et entourées par les amateurs/fanzines. Enfin à l’opposée des jeux vidéos, un espace fermé pour les conférences, cosplays et projections.

Quand à nous (Rukawa avec qui j’ai fait le déplacement, Ygg le belge et moi-même), nous avons trouvé refuge sur le stand de Novels Expansion, tenu par Klashikari et Meulahke, présentant le monde des Visual Novels & affiliés aux néophytes qui s’arrêtaient intrigués par ce qui leur était proposé, entre deux parties de Ougon Musou Kyoku…

Mais revenons-en aux invités. Quatre séances de dédicaces (deux le matin, deux l’après-midi) étaient organisées au cours du week-end, avec à la clé pour les trois premiers de chaque file un dessin de son choix fait par l’auteur. Inutile de préciser que ce concept de premier arrivé, premier servi entraîne un certain nombre de problèmes : course à l’ouverture (tant pis pour ceux qui ont campés depuis l’aube), double files ou choix arbitraire des personnes pour les dessins des séances de l’après-midi…Le samedi a été particulièrement frustrant à ce niveau-là. Enfin, j’ai tout de même pu courir vite à l’ouverture du dimanche, et obtenir une jolie récompense de la part de M.Watsuki (ainsi qu’une dédicace de M. Kanno sur mon guide book FMA:B).

Concernant les activités, le planning plutôt léger nous a permis de faire la queue pour les dessins/dédicaces sans rater les évènements intéressants, à savoir la conférence avec MM. Kanno et Watsuki, et les deux concours de cosplay, individuel le samedi, groupe le dimanche.

Cette conférence a d’ailleurs été une des déceptions du week-end. Le remplacement au pied levé de la personne qui devait être en charge de la mener, a entrainé des approximations et un flottement perceptible au niveau de son rythme et des questions posées, que ce soit au cours de la longue partie avec Nobuhiro Watsuki, que de la plus courte séance de Q&R avec Hiroki Kanno. Celui-ci a, à la fin, dessiné un Roy Mustang superbe, gagné par un chanceux au tirage au sort !

Pour une retranscription rapide de la conférence avec M. Watsuki, et une interview supplémentaire, je vous conseille la lecture de cet article sur manga-news. Je vous propose également de découvrir le Q&R de M.Kanno en vidéo ci-dessous.

Toujours dans cette salle (appelée Patio, étrangement), passons rapidement sur la projection d’Evangelion 2.22 agréable à suivre sur un grand écran, mais coupée pendant le générique de fin (tant pis pour ceux qui n’avaient jamais vu le film et qui ne sauront donc pas ce qu’il se passe après), pour parler des concours de cosplay. Animés par Bulle Japon, ils ont proposés des costumes et interprétation de qualité dans l’ensemble, aidés sans doute par la sélection belge pour l’Eurocosplay en parallèle. J’ai notamment apprécié que la plupart des cosplays de groupe ont choisi de faire des mises en scène courtes mais efficaces, ou une chorégraphie + playback en rapport avec leurs costumes : cela rend les choses plus vivantes, et reçoivent clairement un meilleur accueil du public. Je vous propose de découvrir quelques performances en vidéos :

Et en photos sur scène :

Bien entendu, les cosplays se trouvaient également en nombre dans les halées de la conventions, avec une appréciable variété (les trois shounens habituels n’étaient pas sur-représentés).

Qu’en est-il du reste ? Et bien une fois ces évènements passés, on s’occupait en testant la 3DS (ça m’a éclaté les yeux au bout de 5 min), en participant aux jeux de Bulle Japon (dont Ygg a raflé les magnifiques lots en récompense) et de Novels Expansion, ou en s’indignant devant le vainqueur du tirage au sort sur le stand Archonia, qui gagnait sa taille en figurines, mais préférait prendre des nendos plutôt qu’une Senjougahara ou une Asuka à 80€/pièce…

On pouvait également admirer quelques expositions artistiques dont je vous laisse juge, ou tout simplement se promener en discutant avec nos cyber-camarades devenus camarades irl au cours du week-end. Messieurs, à très bientôt j’espère, ce fut un plaisir !

En conclusion de ce compte-rendu, Made in Asia est tout de même une convention sympathique, et malgré les quelques soucis rencontrés au cours du week-end, je me suis bien amusé. De plus, il n’y a jamais eu trop de monde à la fois, ce qui permettait de se déplacer facilement en toutes circonstances, indéniablement un point agréable.

Je n’aurais sans doute pas fait le déplacement depuis le Sud de la France pour d’autres invités, mais ça valait le coup au moins pour cette année, et pour découvrir ce qui était proposé au plat pays. Prochaine étape, Manga’zur à Toulon le 16 et 17 avril.

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Avant de commencer cet article, je dois faire mon mea culpa. Au début de Guin Saga j’ai été emballé, j’ai trouvé beaucoup de potentiel à cette série qui s’est plus ou moins vu confirmé avec le tome 2 et 3.

Pourtant après, j’ai commencé à m’inquiéter un peu tout en prenant plaisir à la lecture. J’ai donc relativement défendu cette série et l’ai conseillé. Et je m’en excuse. Je ne connaissais pas la fin. Sans ça, je ne l’aurais pas fait.
Cette fin est un foutage de gueule complet. Je crois qu’on ne peut malheureusement pas faire pire.

Guin Saga – tome 6 de Hajime Sawada et Kaoru Kurimoto est édité par Kazé Manga et disponible à la vente depuis le 13 janvier 2011.

Guin avec quelque sems a vaincu un groupe de guerriers mongauls. Il laisse cependant la vie à leur chef qui appartient à une famille importante Mongaul. Il charge cet homme de transmettre un message à son état major. Si les Mongauls continuent à vouloir s’en prendre aux peuples de Nocifère ils feront de lui leur pire ennemi.
Guin, Isht Van, Linda, Remus se rendent dans le village de Suni qui les a aidé.
Néanmoins Guin repart en arrière pour partir en reconnaissance et en savoir plus sur l’armée ennemie.
Et il revient avec des mauvaises nouvelles, puisque l’armée a reçu des renforts lourdement armés dans le but d’envahir Nocifère. Maintenant l’armée Mongaul compte des milliers d’hommes en armure.

Les Sems veulent d’abord fuir, mais Guin arrive à les raisonner en leur disant que leur seule chance est d’unir toutes les tribus Sems et de combattre malgré le désavantage du nombre et de l’équipement. Mais ces peuples sont pour certains ennemis. La tâche ne sera pas aisée.

Lorsque j’ai fini la lecture du tome 5, j’ai eu des grosses appréhensions sur la fin de cette saga. Je ne voyais pas comment en un unique volume ça allait pouvoir se terminer correctement.

Mes contraintes ne se sont pas révélées exactes ! Ouf, vous dîtes-vous? Ne soyez pas rassuré parce qu’au final on a résultat encore pire que ce que je pouvais imaginer.

La fin de Guin Saga est à chier ! C’est cru comme terme, mais c’est réellement ce que je pense. Je n’ai jamais lu de fin aussi minable et irrespectueuse du lecteur. C’est du foutage de gueule complet !
Peut-être que je ressens cela, parce que je croyais en ce Guin Saga. Mais là, c’est même plus de la déception c’est un viol intellectuel !

Comment un artiste peut proposer ça ?

Là on sent clairement que Hajime Sawada se moque complètement de son œuvre. Il a clairement lâché la série et ne semble pas posséder une once de professionnalisme et d’estime de soi.

Tout y passe, les raccourcis, des images réutilisées, des grosses ficelles, une fin abusée, aucun développement, des heureux hasards, des incohérences et un refoutage de gueule ultime pour conclure. Rarement un tome n’aura atteint un tel amateurisme et une telle volonté de « torcher » un volume.

C’est une honte !

Pourtant tout commence pas trop mal puisque le mangaka fait monter la pression pour préparer une bataille dantesque et mythique. Ainsi, il arrive à faire de Guin un chef de guerre prêt à affronter la supériorité numérique et technologique des Mongauls en unifiant les Sems. Là on se dit qu’il y a moyen de faire quelque chose de sympa et qu’on est plein dans de la fantasy spectaculaire comme on aime.

Sauf que non, ça serait trop beau.

Tout d’abord, Guin s’en trop savoir pourquoi, devient trop rapidement le chef de guerre. Pourquoi cette tribu un peu sauvage se laisse si facilement convaincre de rentrer en guerre alors que l’adversaire est mieux préparé, mieux armé et compte plus de soldat?

Ensuite, Guin repose tout son argumentaire sur une super idée de la mort qui tue, pour battre l’armée Mongaul. Vous êtes curieux de savoir ce qu’il a derrière la tête ? J’avoue que moi aussi je l’ai été. Et la réponse est ….. roulement de tambour….. encore roulement de tambour pour faire durer le suspense…… on en sait rien! Et oui, jamais ça nous est dévoilé. C’est bien pratique, pas besoin de trop se décarcasser !

Puis, on se demande comment les autres tribus Sems acceptent de rallier la bannière de notre homme-léopard. A la base les différentes tribus ne s’entendent pas entre elles. Non pas pour des broutilles, genre le chef de l’une a couché avec la femme du chef d’une autre ou pour une histoire de répartition de territoire. Non là, on parle d’esclavage et de cannibalisme. Oui, oui, certaines tribus bouffent les autres.

Et pourtant à Bisounoursland, tout le monde acceptent d’aider l’autre bien que son frère ou sa soeur ait été bouffé par leurs nouveaux amis. Très crédible.

On ne s’attardera pas aussi sur l’impression de voir parfois certaines cases reprises plusieurs fois.

Après, le mangaka nous révèle enfin la vraie motivation Mongauls. On sait enfin pourquoi ils en veulent à Nocifère. Et c’est tout. Cette révélation n’est suivi de rien, sort de nulle part et tombe à plat. On se dit « ouais cool, et …? »

Pendant tout le volume, la tension monte crescendo pour atteindre la fameuse bataille si prometteuse. Cette dernière sera le climax de la série, le moment de grâce de Guin, l’apothéose de 6 volumes.

Le lecteur est avide de voir cette guerre se dérouler sur les pages de son manga. Là, on a le fameux « On est attaqué », annonciateur du début du conflit.

Presque tremblotant, l’excitation à son paroxysme, le lecteur tourne timidement la page pour suivre ce conflit. Et là, la sentence tombe, irrévocable et improbable : « Fin »!

Non, ce n’est pas une blague, on n’est plus le 1er avril. Guin Saga se termine ainsi, sans une once d’échange de coups, sans aucune résolution de mystère, sans une goutte de sang. Tout ça pour ça !

En terme de fin bien pourrie, on a ici une candidat qu’il sera difficile de déloger. Oui, car à ce moment, les plus optimistes et tolérants se disent qu’il peut exister ailleurs une fin pire que celle-là.

Mais là où Hajime « Je m’en branle de finir mon manga correctement » Sawada est fort, c’est qu’il rajoute une seconde couche, pour être sur qu’on ne vienne pas lui voler ce statut.
Alors qu’on pensait avoir atteint le pire, on va encore plus loin. En une dizaine de pages, avec un pseudo discours philosophique, le mangaka nous raconte ce que va devenir Guin. N’ayant pas lu les livres originaux, je ne sais pas si ce que je vais dire est vrai ou pas, mais on a l’impression qu’en 3 pages l’auteur nous résume les quelques 120 livres de Guin Saga.

Après avoir eu le droit à cette fin pitoyable, on a le droit à de superbes spoilers sur un monde et des personnages qu’on aura fait que survoler. Le sentiment de vide et de non aboutissement est plus que jamais présent.

Pour conclure, pendant tout le tome, le mangaka fait monter la tension en préparant une bataille qui s’annonce énorme, mais qui n’aura pas lieu. Il y a quelques rebondissements et révélations intéressants. Néanmoins, il y a trop de maladresses. C’est mal amené, peu crédible et on a un sentiment de déjà vu graphiquement.

Mais tout cela n’est rien comparé à cette fin d’une rare niveau de médiocrité. Mais au-delà de la médiocrité, c’est le manque de respect évident pour les lecteurs qui choque.
C’est la première fois que je vis une telle agression littéraire. Alors que j’avais fais confiance à cette série, que j’en avais espéré beaucoup, elle m’a poignardé dans le dos au moment où je m’y attendais le moins.
Le mangaka a expédié ce dernier tome en perdant tout respect pour son lectorat et en perdant sa dignité.
J’ai honte d’avoir recommandé cette série.

Ma critique est très dure, je le conçois, mais à la hauteur de mon énorme désillusion et déception.

Etes-vous d’accord avec moi sur cette fin? Avez-vous été aussi déçu que moi? Ai-je été trop dur?
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Un carré de ciel bleu est le nouveau seinen des éditions Doki-Doki, mais un peu à la manière du Fruit de l’éternité, celui-ci intéressera plus les lecteurs et lectrices de shojo que de shonen.

Au centre de l’histoire, un trio d’amis d’enfance, qui ont vus leurs relations changer dans les dernières années. L’une est devenue une idole tandis qu’une autre a perdu la mémoire dans un accident. Le garçon du groupe va donc tout faire pour soutenir son amie, mais laissera-t-il exprimer ses sentiments, depuis qu’elle n’est plus la même ?

Ce titre s’annonce-t-il comme une énième série à l’eau de rose ou saura-t-il se faire remarquer ?

Ce titre fait partie d’une opération spéciale lancée par Doki-Doki, qui permet de débuter cette nouvelle série pour seulement 5€ le premier volume. Une occasion à ne pas louper.
La série est terminée au Japon et compte 4 volumes.

Fumika est une idole de la chanson à Tokyo. Cela va faire 5 ans qu’elle y vit, et qu’elle a quitté sa ville natale.

Originaire d’une petite bourgade balnéaire, elle pense que les choses n’auront pas changées, et qu’elle retrouvera ses 2 amis d’enfance : le timide Shuîchi et la belle Miyuki.
Bien avant son départ, les liens entre ces amis étaient plutôt complexes. Fumika aimait Shuîchi, mais celui-ci était attiré par Miyuki.

A son retour, Fumika constatera que certaines choses ont changées, en particulier Miyuki qui est devenue amnésique 2 ans auparavant. Ainsi, la jeune fille n’a plus aucun souvenir de Fumika, et la considère comme une étrangère.

Depuis son accident, Shuîchi est toujours resté auprès de Miyuki, sans jamais revenir sur celle qu’elle était auparavant. Le retour de Fumika poussera Shuîchi à se rapprocher d’elle, tandis que Fumika fera le premier pas vers lui.

Les sentiments passés sont-ils restés intacts avec le temps ?

Ce premier volume d’un Carré de ciel bleu introduit rapidement les personnages et passe rapidement aux choses sérieuses.

Hormis les 3 personnages principaux, peut d’autres personnages sont présents. Le père de Shuîchi revient un peu plus souvent, de même que son meilleur ami, mais les principales interactions se font donc entre les 3 amis d’enfance.

Fort heureusement, les personnages sont bien retranscrits, et à part Fumika, ne sont pas trop exagérés. L’histoire est également bien faite, et cela ne tombe pas dans la surenchère. Chacun à ses envies et ses passions, ce qui permet de plus se rapprocher d’eux, et de s’y identifier.
Le lecteur se laisse porter par l’intrigue, bien que celle-ci n’ait rien de vraiment extraordinaire.
Bien que l’on se doute un petit peu de la finalité de l’histoire, l’évolution des personnages peut tout de même amener quelques surprises.

Au fur et à mesure de l’avancement de l’histoire, des flashbacks viennent ponctuer le récit, ce qui permet d’en apprendre plus sur les liens qu’avaient auparavant les personnages de ce récit. Ainsi le lecteur se fait une idée du personnage de Miyuki avant son accident et des sentiments de chacun pour les autres.
Ces flashbacks sont bien placés, et n’interrompent pas l’avancé de l’intrigue. De plus ceux-ci sont le plus souvent utiles pour comprendre la réaction de chacun des personnages.

Je regrette cependant qu’il n’y ait pas vraiment d’objectif, mais l’on se doute bien que la série prendra certainement fin lorsque Shuîchi aura décidé vers qui vont ses sentiments. Je trouve que cela manque, mais je ne suis pas sûr qu’un tel objectif arrive prochainement, vu que le titre n’est pas prévu pour durer.

Le dessin de Sô est pour le moment un petit peu hésitant. On sent que certains traits manquent d’expérience, avec certaines cases qui semblent loupées. Cependant, son trait est fin et les décors sont correctement représentés.
Les personnages sont bien identifiables, mais sur certaines cases l’auteur fait des jeux de couleurs. Miyuki, qui est brune avec des cheveux très longs, se retrouve sur certaines cases avec des cheveux blonds, raccourcis. C’est assez rare et cela n’arrive que pour les cases romantiques (petites étoiles et effet de brillance offert), mais c’est un petit peu gênant.

Malgré son appellation seinen, je considère plus ce titre comme un shojo, surtout avec le thème du titre, mais aussi par le découpage et le dessin de l’auteur. Et comme dit plus haut, les cases romantiques sont agrémentées d’effets de toute beauté, ce qui ne fait aucunement douter sur la cible du titre.
Je discerne peut être mal l’aspect seinen de cette série, mais le côté shojo est très présent.

Pour conclure, ce premier volume d’un Carré de ciel bleu est très agréable à lire, et m’a donner envie de connaître la suite, bien que le côté shojo soit très présent. L’auteur a au moins le mérite de captiver le lecteur, et de le tenir en haleine jusqu’à la fin du tome, sans inventer des situations extravagantes et tirées par les cheveux.

Je lirais donc le tome 2, en espérant que l’intrigue soit toujours présente et intéressante.

Que pensez-vous de ce seinen ? Qu’est-ce que vous avez apprécié dans ce titre ?
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Le scénario est plutôt simple: Panty & Stocking sont deux putasses, l'une portée sur le sexe et les mecs, l'autre sur les insultes et le sucre, mais ce sont surtout deux anges qui doivent buter des monstres pour gagner des pièces, et une fois suffisamment de pièces récupérées, elles pourront réaccéder au paradis. Pour cela, elles sont sous la coupe de Garterbelt, un prêtre black et afro aussi respectueux de la Bible qu'un gamer d'une adaptation de jeu vidéo au cinéma. S'en suit alors une série d'épisodes racontant leur histoire.

Panty & Stocking est donc un anime qui reprend un fonctionnement très classique: le schéma dit "Monster of the Week" - grosso modo chaque épisode est dédié à un monstre, que les deux personnages vont devoir latter. Et attention le terme "épisode" ne se réfère pas ici aux canons classique de l'animation japonaise: un épisode classique de Panty & Stocking contient en fait un générique, un épisode de 11mn, un second épisode de 11mn et le générique de fin. Et c'est tout ! Du coup ça donne des épisodes rapides, qui prennent pas leur temps et l'opportunité aux réalisateurs et animateurs de prendre une idée simple et de l'utiliser sans trop l'étirer. On se fait très vite à ce format unique, d'autant que certains gros épisodes prennent 23mn à eux tous seuls quand il se passe des trucs d'importants.


L'épisode "hommage" aux Transformers est juste extraordinaire.

Du coup chaque épisode de la série est... unique. Le premier épisode de la série fait affronter aux deux héroïnes un monstre caca géant tandis que le cinquième traite de la relation entre les deux soeurs, que le huitième est dédié à un monstre qui vole de la lingerie et je vous parle de cet épisode qui parodie les films de zombies ni de celui qui est dédié juste à la mascotte de la série et à son histoire d'amour... particulière. Et il n'y a pas que le thème qui change à chaque épisode, l'équipe de production aussi ! On voit ainsi défiler nombre de réalisateurs et nombre de visions rigolotes de l'univers, l'exemple le plus probant étant le dixième épisode, qui change complétement de style graphique pour nous raconter le quotidien d'un salaryman japonais et père de famille qui vit une vie de merde et dont l'apparition de Panty & Shocking sera le seul bon élément de ce qui est tout de même une journée pourrie pour le pauvre type. Et ça marche. C'est là que la critique qui reproche a la série de n'être qu'une ode au pipi caca trouve ses limites: la série est tout de même vachement diversifiée, c'est totalement vulgaire certes, mais au moins elle se diversifie totalement dans sa vulgarité. L'humour est parfois infantile ? Certes, mais il ne l'est pas tout le temps. Et c'est ça le plus important à retenir.

Autre point attachant de la série: ses personnages. A commencer par son quatuor de héros, principalement les deux garces qui servent d'héroïnes et qui sont détestables sur tous les points, mais tellement détestables qu'au final on finit immanquablement par s'y attacher. Leur caractérisation tient, on va pas se mentir, sur un bout de papier ("Panty baise des mecs tandis que Stocking bouffe du sucre, les deux sont vulgaires") mais les situations dans laquelle elles sont mises sont tellement diversifiées qu'au final on remarque pas ce problème. Là dessus on peut dire que c'est une totale réussite, surtout que c'est totalement dans l'esprit "hommage" - les héroïnes des Super Nanas sont par exemple pas forcément plus riches en caractères (Rebelle est une brute jamais contente, Bulle une douce rêveuse niaise et Belle une leader irréprochable... plus où moins.) On avait pas besoin de personnages développés, parfait donc. Garterbelt et Brief sont eux aussi dans le même cas même si étonnamment c'est bel et bien Garterbelt qui contient le plus de développement au cours de la série mais quoi qu'il arrive il fait toujours partie de cette catégorie de personnages qui irradient de charisme de manière quasi offensante. Quant à Brief je n'ai toujours pas bien compris si il était là pour tacler le public visé par la série où pas. Mais on aimerait pas être à sa place.



Et là où la série devient ingénieuse, c'est en introduisant à mi-saison la version obscure du trio divin ! Kneesocks & Scanty sont un peu à cette série ce que la Team Rocket est à Pokémon... mais en bien plus charismatique. C'est là que la série commence à devenir trèès intéressante parce que ce duo revivifie nettement les aventures de Panty & Stocking, apportent de nouvelles possibilités au niveau des idées, bref cela offre des moments à chaque fois plus intéressants. Et rien que le running gag du RRRRule, qui sort un peu de nulle part et qui n'a aucune légitimité mais est maintenu dans la continuité contre vents & marées, ça me donne juste enfin de faire des calins à des producteurs du monde entier.%%
Et puis surtout wow putain cette OST de malade, composée entre autres par Teddyloid et Taku Takahashi, qui parviennent à pondre une OST 100% electro & co et qui fonctionne juste tétra bien. Rien que le putain de thème de Scanty & Kneesocks, cette intro de malade, ce rythme. C'est le genre de musique tu la fout sur ton baladeur et si jamais la chanson passe pendant que tu marches dans la rue, ça devient une marche épique dans la rue. Une fois j'ai passé une porte automatique, la chanson a commencée quand la porte a commencé à se pousser et que j'entrais dans le centre commercial: inutile de vous dire que j'ai kiffé grave. J'aurais pu, j'aurais rembobiné le temps et j'aurais revécu ce moment pour encore plus l'apprécier. Les génériques sont cools, Fly Away aussi. Bref, je vous conseille d'y jeter une oreille en dehors de la série, au moins pour goûter.



Mais bon, le plus gros défaut de la série c'est bien sa plus grande qualité: à offrir des épisodes sans cesse uniques, sans cesse différents, il y'a des épisodes qui sont violemment en deça ! Et parfois ça m'a juste horriblement saoulé... Certains épisodes offrent des idées intéressantes, des véritables défis... qui donnent par contre des résultâts giga chiants où carrément pas matable - l'épisode où on a Panty & Stocking en plan fixe qui discutent de bouffe pendant onze minutes est juste l'apogée du terriblement pas génial. Mais ces épisodes "en déça" sont au final particulièrement minoritaires et c'est tant mieux. Puis au final ça tient plus du goût qu'autre chose: certains kifferont le délire d'un épisode, d'autres arriveront pas à entrer dedans, et c'est du coup limite normal que certains épisodes se cassent les dents sur mon bon goût. Que dis-je, ce n'est pas normal, c'est tant mieux.

Bref, Panty & Stocking est assurément une série qui vaut le déplacement et l'expérience, mais je vous encourage chaudement à ne pas prendre le premier épisode comme représentatif, chaque épisode étant son propre univers perso. Évidemment, dire de cette série qu'elle est profonde et culturelle ça serait aussi malhonnête de décrire cet anime que de le décrire comme un truc vulgaire sans rien de plus, mais au fond qu'est-ce qu'en a à branler, du moment que c'est fun. Et cool.


Et que des gens se curent le nez pour rechercher l'orgasme.

Et pour le savoir, commençons tout de suite avec les résultats des demies-finales, qui se sont déroulées en gros de la même façon : Tsukasa et Sakura ont respectivement dominé Mikan et Nanoha tout au long des votes, sans jamais être inquiétés. Il était écrit que ce serait elles qui se retrouveraient en finale, et cela s’est vérifié. Voici donc le tableau mis à jour :

Tsukasa, petite soeur de Kagami, personnage bien connu de Lucky☆Star, a enfin sa chance pour briller, elle qui était si souvent dans l’ombre de sa grande soeur. Elle s’est sortie de son groupe de qualification sans difficulté, puis a continué sur sa lancée tout au long de la phase finale en éliminant tour à tour Tsubaki et Miya, Kaori, Akiha et enfin Mikan.

Jeune lycéenne au caractère timide, avec des tendances maladroites, elle aura su être assez forte pour dominer de la tête et des épaules la compétition jusqu’ici.

Face à elle, Sakura, petite soeur de Toya, a quand à elle clairement reçu le soutien de son fandom de bout en bout. Ayant vaincu des adversaires difficiles (sans doute plus que Tsukasa), comme Mei, Kyon imouto ou Nanoha, elle sera une compétitrice féroce pour cette finale.

Héroïne de Card Captor Sakura, digne représentante des magical girls, énergique, athlétique et joyeuse, Sakura peut également paraître naïve : toutes ces caractéristiques la rendent attachante, et sont des arguments de poids pour le jugement final.

Sakura et Tsukasa ne sont pas les seuls à s’affronter cette semaine. Les deux perdantes des demies-finales vont également se battre pour le dernier accessit.

Toutes les deux ont également fait un beau parcours, éliminant des opposantes assez difficiles avant de tomber au combat face aux finalistes (bien que soutenues par leurs fandoms). Qui triomphera, entre Mikan, petite soeur dévouée, déjà parfaite maitresse de maison, et Nanoha, elle aussi magical girl, combattante douée et en quête d’amitié ?

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Tokyo, fin d’un monde (Kiseki no Shônen en VO) est classé dans les shônens mais semble plus proche d’un seinen.
Ce manga se définit comme un polar d’anticipation teinté de science-fiction qui raconte comment des hommes venus du futur seraient présents à notre époque pour influer sur le futur, à l’aube d’une catastrophe encore indéfinie.
Outre l’aspect seinen et son histoire, cette série possède, sur le papier, un autre argument de poids. En effet, elle ne compte que 3 tomes.

Ce titre a été publié au japon en 2004. Il sort maintenant chez nous chez Delcourt/ Akata et est disponible à la vente depuis le 09 mars 2011

Taro Saegusa travaille pour une agence gouvernementale spécialisée dans la recherche sur les communications futures. Actuellement, il enquête sur un fait s’étant déroulé 3 ans auparavant dans un lycée. Pour cela, il interroge le professeur qui était en charge de la classe lors de cet évènement.
En effet, selon une élève : Miho Omori, qui a subitement retrouvé la mémoire, Yuma Oda a lévité, puis plongé toute sa classe en léthargie avant de disparaître ! Or seule Miho semble s’en souvenir. Les dires du professeur, même s’il n’en a pas été témoin directement, corroborent cette version.

Cette ancienne élève travaille depuis avec Taro. Ce dernier a d’ailleurs une théorie. Yuma serait un homme envoyé du futur annonçant ainsi une catastrophe imminente. Qui est-il . Quel est son but? Que va-t-il se passer?

Taro va partir à la recherche de Yuma et va le croiser après que le lycéen du futur a remporté un pari hippique important.

Pendant ce temps-là, Miho reçoit un étrange mail qui lui fait recouvrer la mémoire.

Sur le papier, Tokyo fin d’un monde était prometteur. Le titre laisse présager d’un manga traitant de catastrophe soit sur une à venir soit sur une déjà passée. Ce manga se termine en 3 tomes.

C’est peut-être un détail mais je suis de plus en plus sensible au court manga. Les mangas à rallonge c’est bien, mais ça n’en fini jamais. Au moins là, on sait que c’est prévu pour se finir et que donc l’auteur ne va pas chercher à rallonger inutilement. On peut donc espérer que l’objectif était de faire de la qualité.
Le synopsis donne aussi envie : des hommes du futur venus pour modifier le futur, avec des pouvoirs…

Le pitch initial est quand même prometteur mais pourtant Junichi Noujou n’arrive pas à l’exploiter correctement. Ce titre regorge de bonnes idées, mais c’est la suite qui pêche un peu.

Avec son postulat de base, il n’a pas réussi à construire autour de cela et donner consistance à son idée et toutes ces petites choses qu’il dissémine.

Le manga se veut être une sorte d’enquête où Taro et Miho cherche à en savoir plus sur Yuma et ses motivations. On les voit donc enquêter et, de temps à autre, trouver des pistes voir même carrément avancer.
Mais ces révélations sont mal scénarisées et mal amenées. C’est souvent grossier et trop souvent le fruit d’un concours de circonstance bien pratique.

Le premier est la rencontre Taro - Yuma. A peine l’enquêteur commence à suivre des pistes qu’il tombe sur le lycéen directement. Pareil, il y a un passage où un scientifique, en corrélant nombre de morts, nombre de naissances et population actuelle du Japon, déduit qu’il y a des hommes venus du futur. C’est sur, il n’y a pas de conclusion plus logique avant cela!

Plein de petites choses qui ne sont pas maitrisées et qui font qu’on a quelques difficultés à rentrer dedans, tant le réalisme et la vraisemblance  font défaut. Je n’ai pas pu m’empêcher de penser que l’auteur a juste trouver des bonnes idées mais qu’il n’a pas su comment les intégrer dans un récit global et construit.

Junichi Noujou essaie de donner une atmosphère mystérieuse en louchant du coté de X-Files, mais ce n’est pas une réussite. L’auteur en vient trop rapidement à des conclusions qui l’arrangent, d’un point de vue scénario, oubliant toute logique. Ainsi, Taro révèle à tout le monde ses théories sans se soucier du regard des autres, il dévoile des éléments secrets, d’une place vide dans le métro, il en déduit que c’est un esprit…

Bref, je n’ai pas réussi à rentrer dans ce récit et à y croire. Et pourtant, je le voulais. J’aime ce type d’intrigue.
Néanmoins, malgré ces défauts gênants, je veux quand même y croire. L’intrigue me plait et j’aime cette idée des hommes venus du futur dotés de quelques pouvoirs et qui sont venus modifier le futur sur un fond de catastrophe majeure imminente.

D’autant plus que l’intrigue avance rapidement, maladroitement certes ! A la fin du premier volume on mesure déjà les tenants et les aboutissants, tout en ayant encore quelques mystères qui planent, comme par exemple quelle sera la catastrophe, qui en veut à Miho, quel est son vrai rôle dans le futur…

Pour les personnages, globalement, ils sont assez peu charismatiques. La palme revient à Yuma qui dégage une aura proche de celle d’une huître d’Oléron calibre n°4. Ils n’ont souvent pas de background.

Graphiquement, le style de Junichi Noujou est très réaliste. Son trait est précis, fin et détaillé. Mention spéciale aux décors qui sont juste superbes, avec beaucoup de précision et toujours cette volonté de réalisme. Le tout est aussi servi par une mise en page ingénieuse et qui permet de mettre en valeur son coup de crayon. D’ailleurs quand on feuillette le manga, on a plus l’impression d’être devant un seinen qu’un shônen. Je ne comprend pas cette classification de shônen car Tokyo, fin d’un monde, lorgne plus du coté du seinen.
Par contre, le charadesign est plus discutable. C’est certes bien réalisé, mais certains personnages, Yuma en tête, ont de drôles de tête.

Pourtant, malgré la qualité indéniable du dessin, il s’en dégage quelque chose de terriblement froid. Est-ce voulu afin d’alourdir l’atmosphère? Quoiqu’il en soit, le dessin mériterait peut-être plus de personnalité, plus de prises de risque.

Pour conclure, Tokyo, fin d’un monde est un manga rageant et décevant. Rageant dans le sens où les ingrédients sont là pour nous proposer un shônen/ seinen de qualité : bon postulat, mystère, voyage dans le temps, catastrophe annoncée, un dessin de qualité; pourtant l’auteur n’arrive pas à en faire quelque chose de bien. Il ne se montre pas à la hauteur de son ambition. Il y a beaucoup de maladresses et de facilités scénaristiques, comme-ci il n’avait pas pris le temps de réfléchir à comment amener les révélations et rebondissements.

J’ai vraiment eu cette impression que le mangaka a eu les bonnes idées mais sans arriver à correctement les lier et les agencer. D’où ce sentiment de frustration car le résultat final est bancal. Le lecteur n’arrive pas à rentrer complétement dans le récit.

J’espère que l’auteur se reprendra dans le deuxième tome, et arrivera être plus constant et consistant.

Et vous qu’en avez-vous pensé? Qualifieriez-vous ce manga de rageant? Trouvez-vous aussi le dessin un peu froid?
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Du 18 au 21 mars 2011 s’est déroulé le Salon du Livre à Paris et plus précisement au Parc des Expositions Porte de Versailles.

Cette année les principales thématiques étaient la littérature des pays nordiques, Buenos Aires, capitale mondiale du livre 2011, la littérature d’outre-mer, le polar et les serial lecteurs.

Thèmes très pointus qui, pour être honnête ne m’intéressent pas. Non! ce que j’étais voir c’était la partie consacrée aux Mangas, BD, Comics.

Inutile de dire que cet espace était très limité. Le public n’était pas forcément en adéquation avec le neuvième art.

D’ailleurs pour infos, le comic était totalement absent ! J’ai donc décidé de faire un compte rendu de ma visite mais avec un focus sur le manga et la BD.
Si vous voulez des compte-rendus plus complets sur ce salon, d’autres sites spécialisés le feront mieux que moi.

Je me suis rendu au Parc des Expositions uniquement le vendredi 18 mars. Une journée était amplement suffisante pour parcourir les différents stands mangas/ bd.

J’y suis allé cette journée, déjà pour éviter l’affluence du weekend, mais surtout parce qu’il y avait Motorô Mase mangaka de l’excellent Ikigami, préavis de mort, manga que j’adore.

La grande partie des éditeurs se trouvait regroupée dans un coin du salon. Seul Casterman, Le Lombard et Kana étaient ailleurs. D’ailleurs on peut s’interroger sur ce choix étrange.
En effet, déjà que le manga et la BD n’étaient pas spécialement mis en avant, il aurait été plus simple et surement plus pertinent de regrouper tous ces acteurs ensemble.

Durant ces 4 jours de salon, il y a eu 2 évènements relatifs au neuvième art. Le premier était la présence de Motorô Mase. Pour sa venue en France, malgré le drame qui s’est déroulé au Japon peu de jour avant, Kazé Manga a vu les choses en grand.
Un espace lui était entièrement dédié et on voyait de la pub pour Ikigami un peu partout (notamment sur les sacs plastiques).

L’autre gros évènement c’était la rétrospective consacrée à Thorgal et Grzegorz Rosinski. Le Lombard avait consacré un grand espace où était présent des nombreuses planches et peintures originales.

.

Dans une moindre mesure, Pika a essayé de mettre en avant le manga à la française avec un tout petit espace consacré à cela. Ainsi on y voyait une mise en avant de leurs titres : Catacombes, Dreamland… et aussi un pan de mur consacré à l’élaboration d’une page. Initiative intéressante mais trop discrète.

Les stands des éditeurs étaient pas très nombreux, et peu étaient imposants. Parmi ceux que j’ai vu il y avait Taifu, Kurokawa, Le Lombard, Casterman/ Sakka, Kana, Pika, Kazé Manga et Glénat.

3 ressortaient du lot. Glénat et le Lombard pour la taille de leur stand. Pour information, pour le premier cet espace était principalement consacré à la BD. Et pour les deux, c’était essentiellement des espaces commerciaux, des mini-boutiques (désolé, je n’ai pas de bonnes photos du Lombard)

Kazé Manga ressortait aussi mais plus pour son coté qualitatif et la mise en avant de ses titres. Ainsi, il avait un bel espace assez convivial, avec fauteuils et où on pouvait feuilleter des titres. Sur les murs extérieurs étaient présentés leurs principaux titres.

Pour les autres éditeurs, c’était simplement un petit stand afin de vendre, sans réel effort de promotion ou de mise en avant. Pour Kurokawa c’était pas forcément vrai puisqu’ils ont essayé de mettre en avant Les vacances de Jésus et Bouddha.

Pour Taifu, c’était vraiment léger avec un petit stand qui faisait presque amateur.

Pour Pika, c’était juste un stand de vente, un peu plus « pro » que Taifu, mais sans réel intérêt.

Pour Kana aussi c’est le minimum syndical, sauf qu’eux n’était pas vraiment visible.

Quant à Sakka, ils avaient le droit à un tout petit bout de l’espace Casterman. C’était vraiment histoire de dire qu’il y avait du manga.

D’un point de vue personnel, à part déambuler dans les travées, ça aussi été l’occasion de rencontres et de dédicaces.

En effet, j’étais venu pour Motorô Mase et je suis reparti avec une dédicace du monsieur. Dédicace faite sur mon manga et avec un petit dessin. Un grand moment.

Ce mangaka s’est montré relativement accessible et sympathique. La séance de dédicace s’est aussi très bien passée et bien gérée par Kazé Manga. Ca n’a pas tourné à l’émeute et je pense que tous les gens présents sont repartis assez content puisque nous avons eu quelque chose de plus travaillé qu’une simple signature.
Le fan d’Ikigami que je suis, était ravi. Je suis extrêment content d’avoir rencontré cet auteur que je trouve talentueux et humble à la fois.

Merci Kazé pour l’avoir fait venir et avoir autorisé les dédicaces sur manga.

Ce Salon du Livre a été aussi l’occasion de rencontrer deux auteurs français de manga : Arnaud Tribout et Thomas Bouveret, dessinateurs de ElementR.
Ils ont eu la gentillesse de me faire une dédicace alors que je n’avais pas le manga (ou manfra pour les puristes)  sous la main (et pour cause c’est Bagooor qui en fait la chronique). Nous avons aussi pas mal discuté de manga, manfra , des éditeurs et du futur du manga.

Si je vais dans ce genre d’évènement c’est aussi pour faire ce genre de rencontres. Arnaud Tribout et Thomas Bouveret sont vraiment très intéressants et ouverts. Ça a été un vrai plaisir de discuter avec eux.

Je vous invite à les découvrir. Même si le premier tome d’ElementR avait quelques défauts, ses auteurs en ont conscience et ont cette volonté d’améliorer leur titre. En tout cas ce sont des vrais passionnés !
Sur Fant’Asie, on soutient ce genre d’auteurs qui se lancent dans le manfra tout en sachant que le public est très critique à leurs égards.

On reparlera d’eux pour la sortie d’ElementR – tome 2.

Au final, j’ai été déçu par le manque d’importance du neuvième art. Mais ce n’est pas forcément étonnant. Le public de ce genre de salon et des comics, manga et BD n’est pas forcément le même. Quoique je pense que la BD est plus proche de ce public.

Les mangas étaient présents surtout parce que le Salon du Livre était ouvert aux écoliers. Sinon, je ne suis pas sûr qu’il y aurait eu beaucoup d’éditeur. Quant à la non-présence de comic, je m’interroge encore.

Un salon du Livre enrichissant pour moi. J’ai quand même bien fait de n’y aller qu’une journée.
Et vous qu’en avez-vous pensé? Avez-vous aussi trouvé que le 9ème art était trop peu présent?
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Avec cet article vous aurez une visu large mais non exhaustive des oeuvres qui vont sortir et donc à acheter ou pas.

Encore un mois que je ne trouve pas super emballant. Il y a quelques nouveautés mais peu qui me bottent réellement. Heureusement, il y a quelques suites attendues et de suites commerciales qui cartonneront.

Trêve de bavardages place aux mangas.

On commence, par ordre alphabétique avec Delcourt/ Akata :

• Incarnations – tome 01. 13 avril.
• Plus forte que le sabre – tome 03. 13 avril.
• Puzzle – tome 07. 13 avril.
• Le Pacte des Yokai – tome 10. 13 avril.
• Twinkle Stars – tome 09. 13 avril.
• Une sacrée Mamie – tome 10. 13 avril.

• Broken Blade – tome 08. 06 avril.
• Giga Tokyo Toybox – tome 06. 06 avril.
• Vamos Là - tome 01. 13 avril.
• Immortal Rain – tome 02. 13 avril.
• Onihime VS – tome 03. 13 avril.
• Dämons - tome 13. 13 avril.

• Honey X Honey – tome 06. 06 avril.
• Kilari - tome 11. 06 avril.
• Library wars – love and war – tome 05. 06 avril.
• Mei’s Butler – tome 06. 06 avril.
• One Piece - tome 57. 06 avril.
• A Lollypop or a bullet – tome 02. 20 avril.
• Berserk – tome 34. 20 avril.
• Gunnm Last Order – tome 14. 20 avril.
• Les Gouttes de Dieu – tome 18. 20 avril.
• Team Medical Dragon – tome 16. 20 avril.
• L’académie Alice – tome 21. 20 avril.
• Claymore – tome 17. 20 avril.
• Dragon Ball Z – Cycle 4 - tome 03. 20 avril.
• Neuro – tome 16. 20 avril.
• Reborn – tome 25. 20 avril.

• Détective Conan – tome 64. 01 avril.
• Bakuman – tome 06. 01 avril.
• Inu-Yasha – tome 43. 01 avril.
• Nura, le seigneur des Yokai – tome 03. 01 avril.
• Saint Seiya, édition deluxe – tome 02. 01 avril.
• Angel Voice – tome 07. 01 avril.
• Deadman Wonderland – tome 05. 01 avril.
• Five – tome 10. 01 avril.
• le Samourai Bambou – tome 06. 01 avril.
• Muhyo et Rôji – tome 15. 15 avril.
• Yu-Gi-Oh! Intégrale – tome 08. 15 avril.
• Professeur Eiji – tome 08. 15 avril.
• Pluto – tome 07. 15 avril.
• La Plaine du Kantô – tome 02. 15 avril.
• Sabu et Ichi – tome 02. 15 avril.

• Beelzebub – tome 01. 13 avril.
• Le Roi Leo – tome 03. 13 avril.
• Open 24 hours a day. 13 avril.
• Rainbow - tome 17. 13 avril.
• Ultimo – tome 03. 13 avril.
• Beyblade Metal Fusion. 21 avril.
• Clothroad – tome 05. 21 avril.
• Hokuto no Ken, la légende de Rei – tome 06. 21 avril.
• In God’s Arms – tome 01. 21 avril.
• Lost memories. 21 avril.
• The Qwasar of Stigmata- tome 09. 21 avril.
• Be x Boy – tome 11. 28 avril.
• Cosplay Cops – tome 02. 28 avril.
• Dolls – tome 02. 28 avril.
• Shikabane Hime - tome 05. 28 avril.

• Tales of the Abyss – tome 01. 14 avril.
• Tales of the Abyss – tome 02. 14 avril.
• Hell Blade – tome 02. 14 avril.
• Tripeace – tome 06. 14 avril.
• Superior Cross – tome 01. 14 avril.
• The Innocent – tome 01. 28 avril.
• Over Bleed – tome 03. 28 avril.
• Bamboo Blade – tome 11. 28 avril.
• Baptist – tome 05. 28 avril.

• FullMetal Alchemist – tome 26. 14 avril.
• Inazuma Eleven – tome 01. 14 avril.
• Ippo, saison 2 – Destins de boxeurs - tome 11. 14 avril.
• Pichi Pichi Pitch – La mélodie des sirènes – tome 04. 14 avril.
• Prince Eleven, la double vie de Midori – tome 08. 14 avril.
• Saint Seiya, the Lost Canvas – tome 17. 14 avril.

• Blaue Rosen – tome 01. 06 avril.
• Air Gear – tome 01. 06 avril.
• Code Breaker – tome 02. 06 avril.
• Black Bird – tome 04. 06 avril.
• Shugo Chara – tome 12. 06 avril.
• Negima ! - tome 30. 06 avril.
• Suzuka – tome 01. 07 avril.
• E’S – tome 03. 06 avril.
• Psycho Busters – tome 07. 20 avril.
• My Lovely Hockey Club – tome 08. 20 avril.
• Sayonara Monsieur Désespoir – tome 10. 20 avril.
• Yamato Nadeshiko – tome 14. 20 avril.
• Saru Lock – tome 19. 20 avril.
• School Rumble – tome 20. 20 avril.

• Dragon Quest – tome 26. 06 avril.
• Liar Game – tome 06. 06 avril.
• Seiyuka – tome 01. 06 avril.
• Wolf Guy – tome 06. 06 avril.
• Evangelion, Gakuen datenroku – tome 03. 20 avril.
• Evangelion, Gakuen datenroku – tome 04. 20 avril.
• Stone Ocean – tome 06. 20 avril.
• Drifters – tome 01. 27 avril.
• Miyuki au pays des merveilles. 27 avril.
• Parmi Eux – tome 24. 27 avril.
• To Love – tome 16. 27 avril.

Même si c’est pas ce mois-ci que je vais exploser mon record d’achat, au final je risque de repartir avec plein de manga. Le problème de savoir comment ranger tout mes livres ne vas pas s’arranger. Sans compter que mes figurines prennent de plus en plus de place.

A noter ce mois-ci la suite de Berserk et Gunnm Last Order.

Pour en revenir à ce mois d’avril, j’essaierai peut-être de prendre ces quelques nouveautés : Vamos là, Beelzebub, Tales of the Abyss, The Innocent et Drifters,

Parmi les séries que je suis, je vais prendre : Dämons 13, Bakuman 6, Nura le seigneur des Yokai 3, Angel Voice 7, Pluto 7, Ultimo 3, La légende de Rei 6, Shikabane Hime 5, Lost Canvas 17 et Liar Game 6.

Et vous que prendrez-vous? Quelle nouveauté vous intéresse?
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Aujourd’hui, chers amis, c’est le jour où il ne faut pas croire internet. Un site vous annonce sa fermeture ? Mensonge ! Une nouvelle série est annoncée ? Mensonge ! Un ami vous prête une série en vous disant qu’elle s’appelle School Days et qu’elle est trop bien ? MENSONGE ! Type-Moon prétend sortir Mahô Tsukai no Yoru avant 2015 ? M.E.N.S.O.N.G.E !

Ceci dit… certains mensonges font plus mal que d’autres. Et je ne voudrais donc pas voir en poisson d’avril…

Plusieurs annonces… juste impossibles !

• Full Metal Panic ! 4 ! Une saga épique qui se décomposera en plusieurs séries et films, et que Kyoto Animation a pris 5 ans à planifier : tout l’argent rapporté par Haruhi, Lucky Star ou K-ON! ne sert qu’à financer ce projet !
• Nadesico 2 ! Une nouvelle série qui fera table rase des erreurs passées, retconnera entièrement le film ainsi que le blanc de 3 ans et sera une suite directe à l’excellente série animée de 2007.
• Shin Mazinger Shôgeki ! Great-hen, Dizer-hen et Kaiser-hen ! Un mystérieux producteur donne à Yasuhiro Imagawa un budget illimité pour produire une saga épique se basant sur l’oeuvre de Go Nagai. Celui-ci commence par s’excuser publiquement des erreurs de l’ancienne série, expliquant que le manque de budget l’a contraint à produire une série au rythme moyen, et se lance pendant 4 ans sur un projet extrêmement ambitieux !
• Yotsuba! est adapté en anime ! (et Kurokawa réédite les tomes manquants !)
• R.O.D -THE MOVIE- et une 3ème série Please! – il y en a qui tueraient pour ça !
• Gundam SEED The Movie. Oui, Destiny était naze,  et ce film n’est finalement jamais entré en production, mais apporter une conclusion ne serait pas de trop, et permettrait de se défaire de cette horrible fin à l’univers Cosmic Era… (et puis maintenant que le film Gundam 00 a établi un record de médiocrité de l’univers Gundam, plus d’inquiétude, il ne pourrait pas être pire !)
• Seikai no Senki (Banner of the Stars) IV ! Ou comment se rappeler d’une excellente saga laissée à l’abandon…

Plusieurs blagues… juste méchantes !

• Le film de Nanoha A’s serait… gulp… BON, et mettrait fin à la décrépitude absolue que la licence subit depuis 2007 !
• A la fin des films Macross F, le héros choisirait la fille à l’intérêt proche du néant vert au lieu de celle toute pleine de rose !
• Macross The First, le manga adapté de la série originale Macross dessiné par le character designer Haruhiko Mikimoto en personne, est licencié en France, et ce malgré l’horrible plantage d’une oeuvre similaire, Gundam The Origin, sous nos latitudes !
• Les séries animées Macross arrivent enfin sous nos latitudes, après la fin des imbroglios juridiques causés par Harmony Gold et la saga Robotech !
• Le scénariste de Mahoromatic présente enfin des excuses publiques pour la fin de son histoire !
• Le film Gundam 00 A Wakening of the Trailblazer ne serait qu’un horrible cauchemar !
• … dans le cas contraire, Seiji Mizushima et Yosuke Kuroda effectuent une conférence publique au cours de laquelle ils fondent en larmes, se confondent en excuses puis s’ouvrent le ventre pour laver leur honneur (oui, ce film est *si* mauvais)
• La Sunrise présente ses excuses publiques pour les pitoyables films Zeta Gundam – A New Translation, dont la direction artistique est probablement la plus catastrophique des films animés de la décénie 2000, compilant très mal belle animation des années 2000 et vieille animation des années 80. Tomino en profite pour avouer qu’il a été contraint et forcé de saboter son histoire et que sa réécriture devait être mieux que… « ça ».
• La suite de Umineko no Naku Koro ni s’appelerait Tanuki no Naku Koro ni, et les tea parties de fin de jeu deviendraient l’heure des gâteaux !
• La suite de Genshiken, après être partie dans des mauvais délires sur des travestis, revient enfin à ses sources et redevient une référence !
• Shaft finira finalement dans les temps Puella Magi Madoka Magica !
• CLAMP au scénario du prochain Gundam ! (En fait ça sera du prochain Blood)
• Anime no Chikara revient avec 3 séries moe !
• Hiromu Arakawa, après son épique Fullmetal Alchemist, prévoierait son retour avec une série sur l’agriculture ! (… hein ? … oh, on m’informe dans l’oreillette que c’est la réalité)
• Quattro, he is a Char !

(Cet article, qui aurait aussi pu être ma liste au père Noël, vous est sponsorisé par un ami qui m’a suggéré que continuer à attendre FMP!4 était mauvais pour mon coeur. I WANT TO BELIEVE.)

Un ascenseur les fera chuter en Enfer.

Illustration par ダン中尉 [-> profil pixiv]

Voilà déjà plusieurs années que je me suis un jour assis sur le canapé du salon et que j’ai lancé le premier épisode de Gungrave et il était très mauvais.

Pour ceux qui n’ont jamais vu l’anime de Gungrave de leur vie, le premier épisode débute par une nuit d’hiver sous la neige où l’on découvre Beyond the grave, le héros de la série en cosplay de cowboy des temps post-modernes, dézinguer à coup de gros calibres plusieurs saloperies zombies-mutants en solo à la Dynasty « one-men-army » Warriors. Non seulement cet épisode n’annonçait rien de grandiose derrière, en plus d’être plus qu’insipide, mais en plus pour ceux qui ne le savent pas Gungrave est l’adaptation du jeu PS2 du même nom sorti un an plus tôt avec pour particularité d’avoir eu son chara-design fait par Nightow Yasuhiro, vous savez le papa de Trigun. Pour les curieux le jeu PS2 était relativement sympa, voire même cool par moments mais il était aussi sérieusement barbant passé un moment et était donc comme le dernier premier album de Supercell Today is a Beautiful Day [-> review par le copain Zratul], c’est-à-dire mi-Nutella, mi-Smecta. Comme vous l’aurez compris, la série ne démarrait pas de façon très sexy (sauf si vous aimez les mâles à la carrure de gorilles), d’ailleurs elle ne le sera jamais vraiment mais comme diraient les gangsters dans Les Affranchis de Martin Scorsese fuck : parce que dépassé le premier épisode, la série démarre vraiment et va t’envoyer du lourd direct au cerveau avec du gros calibre qui te fera verser des larmes comme un Thaliste devant CLANNAD©Tetho t’en as pas versé depuis je sais pas moi… Hokuto no Ken ?

Ah j’avais oublié de dire que l’Opening, Family [-> youtube] était cool tandis que l’Ending, Akane iro ga moeru toki [-> youtube]  déchirait grave sa môman.

Second épisode : point de zombies mutants, point de Beyond the Grave, point d’hiver. A la place de tout ça, on suivra les aventures de Brandon Heat et Harry McDowell, des noms mentionnés tout à la fin du premier épisode d’ailleurs. Brandon, c’est la figure monolithique qui fait lire une ligne de dialogue toutes les 5 minutes à Tomokazu Seki, le mec taciturne, introverti avec un bon fond, un peu à la Squall Leonhart mais sans la fourrure qui fait fantasmer les nanas mais avec un gros flingue qui fait fantasmer les hommes, les vrais, sans la bière ni le foot. A côté de ça, on a Harry, le beau gosse de service, beau parleur et surtout ambitieux, en gros le bon pote  qui va te coller Une Balle dans la Tête quand t’auras le dos tourné et devenir le gros méchant, le Big Boss quoi. D’ailleurs on va m’accuser de balancer des spoilers mais tout ça vous l’auriez déjà su dans le premier épisode que vous voudrez oublier une fois matté alors je me permets de vous épargner ce supplice alors soyez-en reconnaissants.

Donc pour résumer on a deux jeunes liés par une amitié de longue date, à telle point qu’on pourrait dire qu’ils sont frères, dans un bidonville où le crime fait partie de la vie quotidienne, où ils auront régulièrement à se battre (et accessoirement à se prendre des roustes) pour vivre et survivre, une bonne Cité de Dieu en toute somme. Autour d’eux on aura une poignée de personnages secondaires dont les 3/4 n’auront pas le droit à une espérance de vie dépassant les deux épisodes et que j’omets donc parce que c’est à peine si je me souviens de leur nom ; cela dit je mentionnerai quand même Maria, une blonde qui tapera dans l’oeil de Brandon et qui restera quand même un personnage central histoire d’apporter un peu de douceur dans ce monde de grosses brutasses.

Une fois le décor posé, je zappe plusieurs épisodes parce que j’ai moins de 90 minutes pour écrire cet article (d’ailleurs Ninji, va crever, cordialement) et donc nos deux héros ont rejoint les rangs de Millennion, et pour citer Brandon « le stéréotype même d’un syndicat du crime ». Exit donc le bourrinage dans des hordes de monstres sortis d’on ne sait-où et place à une intrigue qui sent bon la mafia avec en figure de Parrain, le mec à la tête de l’organisation : j’ai nommé Big Daddy. Pour les amateurs des films de gangsters, la première moitié de la série sera consacrée à l’ascension de nos deux vauriens dans les rangs de leur syndicat criminel et comme dans toute histoire de ce genre, il y’a toujours un moment où ça dérape et en l’occurence on aura ici droit à une des scènes mythiques de l’animation japonaise, une fameuse scène avec un ascenseur et qui changera à jamais ta façon de voir cet appareil ancré dans le quotidien. Cette ascension n’est que la première partie de l’histoire, et un flashback si on s’en tient au premier épisode, car la seconde moitié de la série sera consacrée à la quête de vengeance de Brandon revenu d’entre les morts sous la forme de Beyond the Grave et la destruction de Millennion tombée sous le joug de Harry qui sera pour l’occasion surnommé Bloody Harry.

D’habitude j’aime placer des références plus ou moins obscures dans mes billets mais là j’ai décidé de jouer la carte du subtil et placer mes mots-clés en gras qui sont d’ailleurs des titres de films (dans leur titre français, je suis pas sûr que la Cité de Dieu parle plus que la Cidade de Deus mais passons…) traitant de mafieux pour ceux qui ne l’auraient pas encore compris. D’ailleurs cette tentative subtile n’était pas juste là pour amuser la galerie et faire croire que j’ai un semblant de culture hors-anime mais bien parce que parmi les nombreux films parlant de mafieux, ils sont dans mes favoris mais aussi parce quand on regarde Gungrave, quand on vit l’ascension des deux héros, on ne peut s’empêcher d’y voir des hommages à tout ce sous-genre du cinéma, à vouloir croire que ceux qui ont réalisé Gungrave partagent eux-aussi un amour véritable pour ces films ainsi que pour Il était une fois en Amérique.

Gungrave ce n’est pas seulement une série où on peut voir des mecs en flinguer d’autres, c’est surtout une véritable histoire d’amitié, entre l’occurence celle de Brandon et de Harry. Une amitié qui se révelera être destructrice quand la loyauté à son organisation de l’un devra se confronter à l’ambition de l’autre dans le climax presque insoutenable de la fameuse scène de l’ascenseur où les plusieurs minutes de silence génèrent une tension plus intense que ne le fera jamais un dialogue bien écrit. Gungrave c’est aussi un mariage réussi d’influences diverses pour créer une véritable histoire qui peut se vivre, une histoire qui se déroule sur plusieurs années où l’on sait déjà ce qui va arriver mais dont les destinées des deux héros nous tiennent en haleine tout du long.

Pour ceux qui cherchent un vent de fraîcheur en animation japonaise, Gungrave est présent et a pour lui énormément à offrir, pour ceux qui aiment les amitiés destructives dépeintes comme chez John Woo (les bons, pas Mission Impossible 2 quoi), dans la tragédie grecque  ou dans Berserk pour citer un exemple plus proche, il n’y a pas à hésiter. De même pour ceux en quête de séries qui sera capable de leur faire verser des larmes viriles, celles des vrais hommes, foncez. La série est loin d’être exempte de défauts, dont de rythme et ça se ressent une fois passé la moitié, mais ces derniers sont loin de plomber toutes les qualités de cette adaptation qui ose se défaire de son matériau d’origine et aller bien au delà de ce dernier pour offrir une vraie saga épique desservie par une musique de qualité composée par Imahori Tsuneo qui a d’ailleurs lui aussi fait partie de ceux qui ont contribué à Trigun s’offrant même le luxe d’avoir la douce voix de Akino Arai sur la bande sonore.

Ce billet est dédicacé à Segfault (qui m’a forcé la main pour que j’écrive ce billet et avec ma flemme je ne l’ai commencé qu’à 22h30 et il est minuit moins 2 à ce moment précis) et Tetho pour qu’ils se bougent et regardent ce bijou de 2003 mais aussi à cdt et DarkSoul qui partagent mon amour pour cette série. Kiss guys.

Après les versions Nami en bikini bleu et rouge, Boa Hancock en bikini violet et blanc, Megahouse semble avoir trouvé un filon inépuisable.
En effet, maintenant nous avons le droit à la P.O.P Boa Hancock Wedding version.

J’espère qu’ils ne vont pas s’amuser à décliner ces deux héroïnes à l’infini. Ces versions sont quand même peu intéressantes.

Cette figurine est une exclusivité de certains sites japonais : Megatrea Shop, Toei Animation et Shuiesha Mekke! Sa sortie est prévue pour septembre 2010 et est venu au prix de 7700 yens.

Perso, elle ne m’intéresse pas, mais ça sera peut-être le cas de certains. En attendant, place aux photos :

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Il y'a un an et demi, pendant le Quartier Libre de l'Editotaku, Torog avait écrit un petit billet sur le fanzinat français, et ça avait à l'époque lancé un peu mon interêt pour cette section des conventions souvent foutus dans l'ombre - au moins en tentant de s'intéresser un peu à ce qu'il s'y passait. Au Paris Manga de février 2010, ça avait la seule chose que j'avais trouvé plus où moins sauvable, et j'y ai passé beaucoup de temps lors des deux dernières Chibi Japan Expo, étant même à plusieurs reprises agréablement surpris par la qualité des trucs proposés, partant du préjugé que le monde amateur fournissait, quand même, un peu de caca. Au final, oui, y'a un peu de caca dans le monde du fanzinat français mais c'est un peu comme partout et y'a aussi pas mal de trucs totalement appréciables.

Mais bref, je suis arrivé à la conv dès 9h, accompagnant la Brigade SOS, j'ai eu l'agréable surprise d'être auréole du titre de "premier visiteur de la convention" - ce qui ne sert à rien d'autre qu'a s'en vanter sur son blog - et j'ai eu donc un peu le droit à l'installation, l'envers du décor, un passage toujours sympa que ne connaissent pas les visiteurs lambdas. Un court instant où l'enthousiasme est palpable partout dans les airs, où on est quasiment qu'entre organisateurs et staffeurs. C'est sympa à la Japan Expo, et c'est sympa aussi au Comic Live mais bref, je me perds un peu. Il est donc 9h, la conv entre dans une demi-heure et on compte sur les doigts de la main le nombre de stands installés... ainsi que le nombre de tables encore vides et attendant sagement leurs fanzineux à eux (au final trois stands resteront inoccupés toute la matinée, et un stand n'arrivera finalement que dans l'après midi.) On note que trois personnes font déjà la queue dehors, certains font des vannes un peu pessimistes du genre "ouais 50% de notre marché !", on note que la convention OFFRE le patafix pour coller les affiches et les décorations, et évidemment on s'entretient un peu avec le staff de la convention parce que eh, c'est tous des mecs d'Epitanime donc on les connaît un peu.


Une petite partie de la salle avant 9h...

On a donc déjà le temps de faire pas mal le tour. Comme je suis un mec réglo, je prends rien en avance alors que je pourrais totalement me garder dans mon coin. Evidemment on note très vite qu'on fait le tour très rapidement, mais ça surprend pas.

Bref, faisons un petit état des lieux des associations, fanzines et cercles présents. Je vais peut-être en oublier en chemin et j'en suis désolé >_<;.

Il y'avait donc toute une partie dédiée aux cercles japonais, avec entre autres le cercle PLUM qui a crée la sensation avec des putains de tapisseries Panty & Stocking d'une qualité folle ainsi qu'un sac Madoka super classe. A coté un cercle de musique amateur, surtout centrée sur Touhou et qui clamait très fort que le Japon allait se relever du séisme et que jamais le Moe ne décéderait. C'était les mecs de chez Unchinku Company au passage ! Pour continuer avec les japonais, on avait également Nonotan qui était un stand un peu étrange dans le sens ou c'était un mec d'Epita qui tenait le stand à chaque fois que je suis passé. Hum étrange~. A coté les petites dames de Hachido 8°C et encore à coté les gens de chez Sokko Spell qui étaient cosplayées pour l'occasion. Mais le plus ouf chez les japonais c'était bien le stand de Tsubameyado avec leurs oeuvres quasi-monochromes, taillées au papier - ils prennent du papier noir et grattent ce qui donne un résultât franchement somptueux. Alors quand en plus y'a des tas d'Umineko dans leur bordel, comment on veut pas leur faire un calin.


La photo rend pas super justice à la qualité du truc >_<.

Les japonais étaient pas mauvais donc, mais rassurez vous, le reste de la conv était loin d'être en arrière. Parmi tout les stands vus, y'en a certains que je retiens plus que d'autres, évidemment et du coup balançons direct les noms ! Par exemple, le stand de Tsundereko qui proposait pour le coup un fanzine - Modern Witchcraft - qui m'a vraiment fait regretter d'avoir plus assez d'argent dans le budget ! Je me suis contenté d'un simple poster avec l'héroïne du dit fanzine, le baume au coeur et l'âme blessée. En plus du fanzine il y'avait aussi quelques recueils d'illustrations assez charismatiques (Fufufu 2011 sera sur ma liste d'achat à la Japan Expo, je regrette vraiment le trou dans mon budget), bref c'était un stand qui irradiait un peu le charisme mais que comme je suis un peu con, je l'ai vu en dernier, après avoir déjà acheté tout avant - et promis c'est la dernière fois que j'évoque ma pauvreté chronique.
Il y'avait un stand assez fantastique tenu par des polonaises ! C'était les filles de chez Black and White et d'Irugami qui proposaient une quantité ahurissante de badges de toute sorte dont un déjà mythique BADGE KYUBEY qui est un peu la cerise de bon goût sur le gateau de surpuissance. Une bonne rasade de posters en plus, la bonne humeur et le plaisir de discuter avec des gens dans un anglais approximatif et des accents de fou, ça rendait ce stand assez fantastique.

Les gens de Dokkun et leur fanzine hentai gay (pas yaoi hein, gay) étaient encore là, et force de constater qu'ils sont presque devenus un point de repère. Il y'avait également un stand tenus par des chinois, nommés Track of Dreams et qui possédait un choix extrêmement charismatique: des recueils Umineko extrêmement géniaux et qui étaient en rupture de stock au bout d'un quart d'heure, mais aussi du Aria, entre autres. Une mention également pour les The Maries qui offraient un fanzine d'une très rare qualité technique, J'ai pas eu le temps de consulter le contenu mais techniquement on tenait une sorte de petite bouquin collé main, super charismatique là aussi mais très vite en rupture de stock ! Applaudissements !


Les Badges Polonais, de quoi nager dedans comme Picsou, si on a pas peur de se faire éborgner.

La Brigade SOS avaient fait le déplacement avec leurs habituels fanzines, posters et brassards dessinés mains (moi m'en fous j'en ai un a mon nom avec une petite Ranka qui cligne de l'oeil), mais aussi un recueil inédit pour l'occasion nommé Swap Zone qui tourne autour du concept sympa du genderswap et de la transformation en filles de nombreux personnages masculins pour un résultât pas dégeulasse du tout, les trois artistes dedans ayant vraiment une patte sympa mais je suis peut-être un peu biaisé quand je dis ça. Oh, et y'a mon pseudo qui apparaît dans ce recueil, j'ai été à deux doigts de plus me sentir d'un point de vue égo... avant de me rappeler que de toute façon je me sens plus d'un point de vue égo tout court.

A coté y'avait Eternal S qui était composé de l'artiste et de, euh, sa mère sans doute, qui lui aidait à vendre son yaoi Kuroshitsuji et ses marques pages K-On au monde. Oh, tiens, et du coup j'ai découvert le Studio Siamois où traîne pourtant à l'occasion une thaliste, et en plus ça m'a permis de découvrir un fanzine débile avec Severus Rogue (un nom qu'il est meilleur que Snape) et surtout The Cockroach et surtout tout leur chapitre dédié au fanzinat qui m'a fait hurler de rire avec l'apparition du MYSTÉRIEUX CHINOIS A L'APPAREIL PHOTO qu'on connaît tous si on a fait quelques conventions parisiennes - même si je l'ai pas vu depuis super longtemps tiens, ça devient inquiétant.

Tiens j'ai aussi fait des courses chez obvious2 surtout parce qu'ils mettaient en avant des marques pages K-On et un badge Tsumugi qui me regardait en faisant "allez, achète moi je coûte que 1€, pute". Par contre, pas pu jeter un oeil au fanzine proposé, mon travail de couverture journalistique étant aussi fail que si j'avais été TF1 qui couvre le séisme japonais. Juste a coté de la Brigade, y'avait aussi Shawry dont je retiens les posters assez riches en couleurs, franchement intéressants. Enfin il y'avait aussi Monkey Head, ses visières personnalités et son stand riche en couleur, et je ferais bien mention de Doyoe qui fait le fameux jeu Naruto Mini et qui proposait là un fanzine interdit aux mineurs, ce qui est sufisamment rare pour être signalé. On a besoin de plus de hentai national !


Stand le plus classe de la conv.

Donc voilà, j'oublie pas les autres mais je n'ai pas forcément grand chose à rajouter. La liste est disponible sur le site du Comic Live, mais globalement y'a pas un seul groupe qui se soit détaché des autres en mal, tous les stands y méritaient leur place et après ce n'est que question de gout pour mettre en avant un cercle plus qu'un autre.

Pour parler de la convention dans sa globalité, j'ai surtout été surpris par le fait qu'il y avait au final pas mal de monde ! La conv a carrément pas été un flop malgré la communication un peu balbutiante et il était parfois difficile de naviguer dans les couloirs. Le Forum de Grenelle est un joli endroit mais hélàs limité par beaucoup de contraintes: 300 personnes max à l'intérieur pour des raisons de sécurité, c'est un peu petit, les proprios ont l'air un peu étranges (ils semblaient détester le scotch à mort) - je ne sais pas tellement si cette salle avait été choisie par petite ambition où parce qu'elle est pas loin de la Tour Eiffel mais les organisateurs, si ils envisagent une seconde édition, seraient heureux de choisir une salle peut-être un poil plus large, et pourquoi pas ouvrir un peu plus largement les inscriptions.

Malgré l'invitation au cosplay il y'en avait au final plutôt peu (mais que du bien) et, dieu merci, de toute la convention n'a pu être admiré qu'un seul free hugger - un ado deguisé en maître pokémon qui semblait giga passionné à l'idée de parler aux gens, un véritable petit phénomène à lui tout seul. Et au final, c'est peut-être une des raisons pour laquelle la convention fut ultra agréable: pas de rush, peu de types mal elevés qui viennent là juste pour squatter, tout le monde pouvait prendre son temps, y'avait du monde mais pas trop, les japonais étaient vraiment super sympas et super amicaux, la campagne de dons et de messages à déposer en faveur du Japon a été un succès total et y'avait même les mecs d'Epita pour diffuser en fond sonore plein de génériques récents en fond sonore et exploiter la Toyunda sans la vidéo, ce qui rajoutait pas mal de bonus. Les vigiles étaient cools, on se perdait pas et caetera.


La conv au moment de la désinstallation. Kanon a t-il pu choper Battler ?

Vraiment, le Comic Live In Paris est une agréable surprise et une initiative à renouveler à tout prix. L'idéal serait que la prochaine édition soit un peu plus ambitieuse sans trop l'être, qu'on garde encore cette petite ambiance "intimiste" sans virer au supermarché ou y'a trop de trucs à voir et où on zappe forcément un peu tout. C'est une convention dont tu as tout fait en deux heures, mais ce n'est pas un problème dans le sens où tu viens pas forcément pour y passer la journée. Sans compter que j'avais prévu un tout petit budget parce que je pensais pas dépenser beaucoup et au final je me suis retrouvé avec beaucoup de trucs qui me faisaient envie et que j'ai pas pu choper par manque de brouzoufs. Bref j'applaudis bien fort, et je lève mon pouce bien haut, que ce soit aux organisateurs ou aux fanzines présents pendant l'événement. Et pro tip aux fanzines: allez, faites plus de H é_è. C'est bien le H é_è/.

Je vous laisse avec mes autres photos de l'événement, plus des petits commentaires:


Il est midi et ce stand attend toujours ses parents. Ils arriveront un poil plus tard...


Le coin dédié aux dons et aux messages qu'on pouvait déposer. J'ai fait un Monsieur Baton qui crie "COURAGE JAPON" avec un air déterminé, quel dommage que je ne puisse pas vous en faire profiter.


Quelques messages pas forcément lisibles grâce à la réso. Journalisme total !


Un petit exemple de ce que proposait le stand Eternal S. Et là c'est que la moitié des marques pages...


Méluzine (?) avait affiché une petite série de textes explicatifs sur le fanzinat, plutôt sympas à lire.


Le stand PLUM et ses tapisseries qui faisaient un peu baver. Quand je pense qu'un haruhiste est parti avec gratos grâce à un formidable culot !


En parlant d'haruhistes, regardez moi ces poseurs !



Des gens !


Le stand Studio Siamois. Si la couv du fanzine en bas à droite vous vend pas du rêve, je sais pas ce qu'il vous faut. Et cet autre fanzine avec ses moustaches holala...


Les premiers visiteurs de la conv, 5mn avant l'entrée. Peut-être êtes vous entrés dans l'histoire ?

PS: Pour un compte-rendu issu d'une fanzineuse elle-même, je vous conseille celui de Little Yokai.
PS2: J'ai changé le favicon du site, au revoir le favicon hommage à la Nexus !

La grande finale se jouera ici, la semaine prochaine ! En attendant, vous pourrez aussi consulter le tableau de la phase finale mis à jour. Aux urnes ! (votez Mikan)

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4. Tournoi des imouto 16e de finale : Mei vs Rukia, Sakura vs Motoko

Les deux premiers tomes de Shikabane Hime posaient les bases. D’ailleurs ce shônen, même s’il était prometteur, semblait être assez classique.

Pourtant les tomes 3 et 4 vont nous prouver qu’il est peut-être pas aussi classique que ce que l’on imaginait. Tout cela à cause d’un évènement fort, qu’on ne voit pas forcément venir. J’ai été surpris et c’est tant mieux.

Ces deux tomes confirment-ils que l’oeuvre de Yoshiichi Akahito a du potentiel ou bien est-ce la déception ?

Shikabane Hime tome 3 et 4 sont édités par Kazé Manga et disponible à la vente depuis décembre 2010 pour le premier et février 2011 pour le second.

Depuis le violent combat de Keisei et Makina contre le Chuchoteur, le petit frère du moine, Ôri, sait maintenant que son frère est impliqué dans quelque chose de dangereux et dont il ignorait tout.
Malgré cette situation Keisei repousse l’heure de l’explication à plus tard.

Mais le lendemain, alors qu’il est en cours, Ôri décide de ne pas attendre plus longtemps pour avoir des explications. Il sèche les cours et va rejoindre son frère, encore mal en point.
Il lui demande de cesser ses activités. Mais le moine refuse et lui explique son rôle et les enjeux : les morts-vivants, les shikabanes, le Kôgonshû…

Suite à cet échec, la Multitude ne compte pas en rester là et prévoit d’en finir avec Keisei. Akasha Kindô est de nouveau chargé de cette mission. Le moine déchu du Kôgonshû prévoit d’attaque Keisei chez lui, là où réside sa famille. D’autant plus que ce soir c’est l’anniversaire d’Ôri.

Keisei, accompagné de sa Shikabane Hime, va tout faire pour contrecarrer Kindô et protéger les siens.

Ces tomes 3 et 4 vont faire bien avancer l’histoire et surtout proposer un retournement de situation bien pensé et qu’on ne voit pas venir.

Dans le 3ème opus, ça commence lentement. On va se focaliser sur la découverte de la vérité concernant Keisei par Ôri, et donc des conséquences personnelles sur le jeune garçon. On peut ainsi voir la relation affective liant les deux garçons et l’amour que chacun peut se porter.

Mais rapidement, le manga va reprendre l’action. La multitude va rentrer en action et commencer à agir, notamment par le biais de Kindô. Quelques révélations sont faites sur cet ancien moine du Kôgonshû. En effet, on apprend qu’il ne mène pas la multitude et que par conséquent il y a des méchants plus puissants que lui.

Ainsi l’ennemi se complexifie et il commence à se dessiner une trame globale qui fera intervenir ce groupe qui devient de plus en plus intriguant. Et ce d’autant plus que Kindô semble suivre des objectifs personnels qui diffèrent de ceux du groupe, promettant ainsi des scènes intéressantes par la suite. J’ai du mal à voir en ce personnage un être totalement mauvais.
Les 7 étoiles sont aussi pas mal développées complexifiant ainsi les enjeux et le background.

Du coté des gentils nous en apprenons plus sur les shikabanes et notamment pourquoi ce sont des adolescentes mais aussi sur Ôri, qui prend de l’importance. Au travers de flashback et parce qu’il a des scènes qui ne concernent que lui, on se doute qu’il va devenir de plus en plus important.
Avec Keisei et Makina, ce trio possède un vrai potentiel. Leurs relations et liens vont valoir le coup d’œil.

Même si les scènes d’actions sont légions et qu’elles tiennent la route, elles ne sont pas au cœur du récit.

Ce troisième tome se caractérise surtout par son cliffhanger de fin de volume. Il est très bien amené et est assez fort. Mais surtout le lecteur est très surpris par ce choix scénaristique tranché.
Je ne vais pas vous dire quoi, pour ne pas spoiler, mais il est vraiment impactant pour l’ensemble des personnages et les répercussions seront sensibles.

J’ai trouvé ce passage très intéressant, notamment par son impact émotif, mais aussi pour ce choix « couillu ». Cette décision est loin d’être anodine. Mais en même temps c’est ce qui différencie ce manga des autres. Il fallait oser et pour l’instant je trouve que ça paie.

D’ailleurs cela va se vérifier avec le volume 4 qui s’attarde sur les conséquences de cet évènement sur les personnages que ça touchent.

Toute cette partie, est loin d’être inintéressante. Elle permet de bien voir dans quel état psychologique sont les protagonistes. Alors certes, il y a moins de combats mais les personnages gagnent en consistance et en profondeur. Heureusement, l’action sera quand même au rendez-vous plus tard, et ça ne rigole toujours pas.

En faisant ainsi, le mangaka va en profiter pour non seulement développer encore plus le Kôgonshû et son fonctionnement mais aussi présenter d’autres personnages qui risquent d’être importants. Du coté des méchants aussi tout se développe et la menace n’apparait que plus dangereuse.

Shikabane Hime devient plus complexe avec un univers vaste et beaucoup de personnages qui pourront intervenir dans la trame globale. Comme beaucoup de ces nouveaux sont des personnages guerriers, il est fort à parier qu’on aura le droit à des combats intenses, spectaculaires et un peu violents.

Ce manga continue son petit bonhomme de chemin et continue de me laisser penser qu’il a un vrai potentiel. C’est un bon petit shônen !

Graphiquement le trait de Yoshiichi Akahito continue d’être accrocheur. La mise en page est dynamique, fluide et soigné. Il manque juste un petit truc pour qu’il soit encore meilleur et qu’il s’en dégage quelque chose. C’est peut-être un peu trop classique.

Pour conclure Shikabane Hime 3 et 4 permettent d’étoffer l’intrigue, les différentes forces en présence et les personnages. L’univers de densifie et ressemble à quelque chose de prometteur.
Le scénario est marqué par un évènement crucial dont va découler pas mal de choses. Ce choix est original et redonne presque un second souffle au titre.
Même si ces tomes sont moins axés action, ces scènes restent un peu horrifiques, sanglantes et violentes.
Néanmoins le rythme est bon et alterne révélations, cliffs, action et introspection.

Personnellement, je trouve que ce Shikabane Hime prend une bonne direction et a le potentiel pour être un bon petit shônen bien distrayant. Ça ne sera pas le shônen de l’année mais il n’en demeure pas moins sympathique.

Je vais continuer de lire ce manga et voir où le mangaka nous emmènera et voir si cet univers a vraiment un potentiel.

Et vous qu’en avez-vous pensé? Avez-vous vu venir l’évènement dont je fais fais mention? Trouvez-vous que ce titre a du potentiel?
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Au programme de cette semaine, un peu de fantasy, un peu de manga et de comic mais surtout beaucoup d’adaptation comic : des films, des séries….

C’était une petite semaine, mais qui a été marquée par la diffusion de la bande-annonce du très attendu Captain America.

On commence par Panini qui diversifie son offre :

• Panini va lancer deux nouvelles collections pour ces comics : Best comics et Marvel Select.

• HBO continuer sa promotion de la prometteuse série Games of Thrones avec des vidéos de présentation des principaux personnages.

• Le manga de Yellow Tanabe, Kekkaishi se terminera en avril prochain avec 35 tomes.

• Petite série de dessins où Marvel illustre la NBA. L’occasion de voir Kobe Bryant en Iron-Man

• Le prochain Hiromu Arakawa s’intitulera Gin no Saji et débutera dans le Shônen Sunday #19.

• Cette semaine a surtout été marqué par la première bande-annonce de Captain America. Et bizarrement, moi, elle me rassure

• Article intéressant sur un nouveau phénomène : les parodies porno de comics comme Superman, Batman, Spiderman

• On apprenait cette semaine que l’excellent comic Tony Chew allait être adapté en série. Honnêtement j’ai du mal à voir comment, tant l’aspect graphique du comic est important. Mais attend-on avant de lapider la projet.

• Le duo Bagley, Bendis va de nouveau travailler ensemble. En effet, Brilliant, sous le label Icon, sera le fruit de leur collaboration.

• Pour la 2ème saison de Walking Dead, on apprend que Stephen King aidera à l’écriture d’un épisode. Il risque aussi de s’adjoindre l’aide de son fils Joe Hill (scénariste de l’excellent comic Locke and Key)

Voilà c’est tout pour cette semaine. Court, mais avec quelques infos intéressantes.

On se retrouve la semaine prochaine.

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• Les Liens de la Semaine #37
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• Les Liens de la Semaine #25

Depuis quelques mois, l’éditeur Kazé Manga ne cesse de publier des nouvelles séries.
Il y en a pour tous les goûts, et des titres originaux se cachent parmi toutes ses sorties.

Moonlight Act est déjà à noter car il est réalisé par Kazuhiro Fujita, l’auteur de Karakuri Circus. Je ne connais pas son précédent titre, mais il avait fait parler de lui lorsque l’éditeur Delcourt avait stoppé la publication de la série, après n’avoir publié que 21 volumes de la série sur les 43 qui la compose.

J’avais à l’époque entendue beaucoup de bien sur cet auteur, sans toutefois pouvoir m’intéresser à son titre, faute de moyen. La parution de Moonlight Act va donc me permettre encore une fois de découvrir un auteur déjà paru en France.

L’autre point qui a attiré ma curiosité est l’utilisation des personnages des contes.
Mais est-ce que ceux-ci seront bien utilisés ?

Il existe deux mondes qui évoluent en parallèle.
D’un côté, il y a le monde que l’on connaît tous : celui des humains, comme vous et moi. Gekko est un petit voyou qui aime la bagarre, mais qui a peur d’Engekibu, sa soeur. A part d’elle, Gekko n’a peur de rien ni personne.

D’un autre côté, il y a le monde des contes. Car les histoires des livres que nous lisons se passent réellement dans un monde qui leurs est dédié.
Les personnages des contes vivent donc suivant les grandes lignes de nos livres.

Mais tous les 10 ans et quelques, la lune prend une couleur bleue et chamboule le monde des contes. Tous les personnages touchés par les rayons de la lune s’en retrouve complètement changés, ce qui modifie le cours des histoires.

Pour remettre de l’ordre de ses histoires, il n’y a qu’un humain qui puisse le faire. Pour cela, un personnage des contes doit se rendre dans notre monde afin de transmettre le pouvoir à un humain qui pourra remettre l’histoire des contes sur le droit chemin.

Et c’est bien évidemment sur Gekko que cela va tomber.

Ce qui m’a vraiment attiré dans cette oeuvre, c’est l’utilisation des contes au centre de l’intrigue. Un peu à la manière de Fables, l’auteur utilise les personnages des contes pour structurer son histoire.
Les personnages sont gérés différemment, et leurs origines plus variées.

Outre le personnage de la princesse au bol, qui semble avoir un rôle important (elle est le messager du monde des contes pour les humains, et transmet le pouvoir du Moonlight Act), nous avons droit aux traditionnels petits cochons, avec le grand méchant loup.
Mais suite au coup de lune, celui-ci devient encore plus féroce, et n’hésite pas à les dévorer. Ce n’est pas grand chose, mais de voir les petits cochons si mignons se faire dévorer par le loup, cela marque les esprits.

Kazuhiro Fujita ne fait pas dans la dentelle. Le titre est trash et violent, sans toutefois aller vers de la violence gratuite. C’est intéressant de suivre l’histoire, bien que le personnage de Gekko soit assez spécial : il fait exactement le contraire de ce qu’il dit, mais également de ce qu’on lui demande ! Si Engekibu lui demande de l’aide, il refusera donc catégoriquement !
Mais pour pouvoir contrer cela, l’auteur à trouver l’astuce : Engekibu dispose elle aussi d’éléments qui changent la donne. Elle connaît un grand nombre de bêtises que Gekko a réalisé étant petit, et elle fait du chantage auprès de lui en voulant tout raconter à leur tonton.
C’est bas, mais tellement drôle !

Gekko, malgré son caractère de jeune rebelle, reste tout de même un personnage sympathique, surtout lorsqu’on le voit venir au secours d’un pauvre petit cochon sans défense. Il reste beaucoup à en apprendre de lui, mais nul doute qu’il saura rester un personnage intéressant.
Par contre, je trouve pour le moment qu’Engekibu ne sert pas à grand chose, et qu’elle fait plus du remplissage qu’autre chose.

Ce premier volume sert vraiment à mettre en place les différents personnages, mais aussi à expliquer au lecteur les différentes lois qui régissent ses mondes. Le Moonlight Act en tant que tel n’est composé que d’une seule loi, mais il y a des astuces qu’il est bon de connaître, et je pense que d’autres seront développées par la suite.

Espérons que la suite donne plus d’indications sur la durée de l’oeuvre, car j’ai peur que sur la durée un tel titre perde de l’intérêt. Ce serait dommage de devoir suivre la fine équipe sur des dizaines de tomes redondants…

Côté dessin, Kazuhiro Fujita ne plaira pas à tout le monde. Son trait est assez prononcé, et celui-ci n’est pas « propre ». C’est à dire que l’on voit nettement les coups de crayons, ce qui rend les cases plus sombres et l’environnement un peu brouillon par moment.
Mais j’ai plutôt bien accroché, bien que cela surprenne durant les premières pages.

Au final, ce premier tome se laisse lire très facilement, et l’on arrive au bout sans aucune difficulté. L’auteur parvient à absorber le lecteur malgré quelques interrogations. La suite de la série devrait dévoiler plus d’éléments sur l’intrigue, et je pense que ce titre saura se trouver une base de lecteur.
Moonlight Act est un bon petit shonen qui permet de passer un moment de lecteur sympathique, en espérant que la suite conserve le même état d’esprit.

Avez-vous aimé Moonlight Act ? Qu’en pensez-vous en comparaison de Karakuri Circus ?
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Je laisse place à la récap saisonnière :

	X-Men http://www.animax.co.jp/marvelanime/x-men/ Première diffusion : 01/04/2010 Studio : Madhouse / Marvel Entertainment Troisième adaptation de comics Marvel par Madhouse après Iron Man et Wolverine l’année dernière. Source : J-Truc
	Dog Days http://www.dogdays.tv/ Première diffusion : 02/04/2010 Studio : Seven Arcs Projet original scénarisé par Tsuzuki Masaki, créateur de la franchise Nanoha. Synopsis : La république de Bicotti est la proie des attaques féroces des Chevaliers Galette Leo. Pour sauver son pays, la princesse Millhiore invoque un ‘héros’ d’un autre monde… se trouvant être un jeune terrien : Shinku. Source : moetron
	Tiger & Bunny http://www.tigerandbunny.net/ Première diffusion : 02/04/2010 Studio : Sunrise Projet original de la Sunrise dont les sponsors feront partie intégrante du scénario. Synopsis : Tiger&Bunny nous plonge dans une ville imaginaire où les super-héros font partie de la vie quotidienne des habitants. Ils bénéficient d’émissions de télévision et jouissent d’une forte popularité… mais ils doivent également gagner leur croûte. C’est ainsi que ces héros – deux archétypes : le vétéran et le jeune intrépide – se retrouvent sponsorisés par de grandes sociétés. Quant à savoir quelles seront ces sociétés, il s’agira de celles qui auront répondu à l’annonce atypique des producteurs au sein du quotidien économique Nikkei. Cette annonce faisait ainsi figurer les différents personnages et robots avec des zones marquées « placement place » – un exemple étant proposé par Sunrise qui insère le logo de Gundam Unicorn sur le robot vert Wild Tiger. Source : Mata Web Trailer
	Nichijou http://www.shinonome-lab.com/ Première diffusion : 02/04/2010 Studio : Kyoto Animation Adaptation d’un manga comique de Keiichi Arawi. Synopsis : Alors que le titre suggère un anime tranche de vie assez simple, l’ambiance sera plus folklorique que cela. L’anime se déroule dans une école assez étrange où l’apparition d’animaux ou de robot sera lieu commun. On nous promet une comédie rafraichissante à la croisée d’un Dr Slump et d’un Azumanga Daioh. Source : moetron Trailer
	Metal Fight Beyblade 4D http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/mf-beyblade/ Première diffusion : 03/04/2010 Studio : Synergy SP Synopsis : Un Beyblade de plus pour les amateurs. Source : J-Truc
	Toriko http://www.toei-anim.co.jp/tv/toriko/ Première diffusion : 03/04/2010 Studio : Toei Animation Adaptation du manga du même nom de Mitsutoshi Shimabukuro, publié dans le Weekly Shonen Jump. Synopsis : Dans un monde fantastique, où la faune et la flore sont très riches en diversité, Toriko est un grand amateur de saveurs mais il est surtout doté d’une force extraordinaire. Il est aussi régulièrement recruté en tant que chasseur pour dénicher des aliments rares. Source : Manga Sanctuary Trailer (pas le bon mais peut donner une idée)
	Hana-Saku Iroha http://www.hanasakuiroha.jp/ Première diffusion : 03/04/2010 Studio : P.A. Works Projet original du studio, également adapté en manga depuis décembre. Synopsis : Matsumae Ohana, une jeune fille de 16 ans, déménage pour Tokyo et commence à travailler pour une auberge de source thermale qui est située sur une colline entourée de cerisiers. Ce n’est pas à quoi elle veut consacrer sa vie mais elle n’a pas encore décidé ce qu’elle veut faire. L’histoire mettra en scène d’autres jeunes filles qui restent indécises sur leurs rêves et leur avenir. Source : ANN Trailer
	Showa Monogatari http://www.showa-movie.jp/ Première diffusion : 03/04/2010 Studio : Wao World Synopsis : Shôwa Monogatari montrera le quotidien d’une famille en l’an 39 de l’ère Shôwa (1964), l’année des Jeux Olympiques de Tokyo, de l’ouverture d’une véritable piste internationale à l’aéroport de Haneda et de la mise en service du Shinkansen. Les producteurs ont informé que la série animée vise principalement les seniors dû à son contexte « historique » mais sera également très familiale. Source : Wakanim et Adala News Trailer
	Oretachi ni Tsubasa wa Nai http://www.mmv.co.jp/special/oretsuba/ Première diffusion : 03/04/2010 Studio : Nomad Adaptation du visual novel du même nom. Synopsis : C’est l’hiver dans la grande ville de Yanagihara, saison ici propice aux rencontres et aux amours. Nous suivrons parmi d’autres l’histoire de Takashi, un jeune garçon qui espère s’échapper pour un autre monde mais il est retenu par l’amour qu’il porte à sa sœur et sa petite amie Asuka. Source : ANN Trailer
	Hoshizora e Kakaru Hashi http://www.mmv.co.jp/special/hoshikaka/ Première diffusion : 04/04/2010 Studio : Nomad Adaptation d’un Galge du même nom. Synopsis : Kazuma se perd sur la route pour aller à sa nouvelle école, mais il fait la rencontre inattendue d’Ui Nakatsugawa. Cette dernière le guide et maladroitement, Kazuma glisse et embrasse Ui. Pour ne pas arranger les chosse, Ibuki Hinata, une amie proche de Ui, assiste à la scène. Comme dans toute bonne adaptation de Visual Novel, Kazuma sera amené à rencontrer de nombreuses autres filles. Source : ANN Trailer
	Gintama http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/gintama/ Première diffusion : 04/04/2010 Studio : Sunrise La suite de la première adaptation du manga Gintama. A l’ère Edo, le Japon est envahi par des extraterrestres appelés Amanto, des créatures de formes diverses, mais toutes plus ou moins humanoïdes. Ceux-ci parviennent suite à de longs combats à vaincre les samuraï. Dès lors, une futurisation radicale tranchant avec le décor classique du Japon se met en place et les Amanto interdisent le port du sabre en public. Malgré tout, il en reste qui préfèrent conserver leur bushido. Dans ce Japon complètement anachronique, subsistent ainsi des personnes qui refusent d’abandonner leur sabre. Parmi eux, Gintoki Sakata, ancien samuraï excentrique qui aide un adolescent nommé Shinpachi Shimura, à sauver sa soeur Tae d’un groupe d’extraterrestres qui veulent la faire rejoindre une maison close. Impressionné par Gintoki, Shinpachi devient son apprenti et travaille avec lui comme homme à tout faire dans le but de payer le loyer de Gintoki. Source : Wikipedia
	Fireball Charming http://www.disneychannel.jp/dc/program/anime/fireball/ Première diffusion : 04/04/2010 Studio : Jinni’s Animation Studios / Disney Seconde saison pour cet anime en images de synthèse. Synopsis : L’anime suit les aventures de Drossel, une princesse robot et de son serviteur Gedächtnis, aussi un robot, dont la planète Uranos est envahie par les humains. Source : Nekoden Trailer
	Sengoku Otome ~Momoiro Paradox~ http://sengokuotome.com/ Première diffusion : 04/04/2010 Studio : TMS Entertainment Comme Rio Rainbow Gate la saison dernière, voici une nouvelle adapdation d’un univers à la base destiné aux pachinko japonais. Synopsis : Hide Yoshino est une lycéenne on ne peut plus normale jusqu’au jour où elle se retrouve projetée à l’époque Sengoku. Elle rencontrera Oda Nobunaga et l’aidera dans sa quête d’unification du Japon. Source : MAL Trailer
	Tono to Issho: Gantai no Yabou http://tono-anime.com/ Première diffusion : 04/04/2010 Studio : Gathering Seconde saison de Tono to Issho. Synopsis : L’histoire met en scène sous forme de sketches humoristiques les évènements historiques se déroulant durant la période Sengoku Jidai (Époque des Guerriers Combattants pour unifier le Japon). Source : Adala News Trailer (de la première saison)
	Gyakkyou Burai Kaiji: Hakairoku-hen http://www.ntv.co.jp/kaiji_hakairoku/ Première diffusion : 05/04/2010 Studio : Madhouse Suite de la première saison diffusée en 2007 et toujours adaptée du manga de Nobuyuki Fukumoto. Synopsis : Japon, 1995. Après avoir été diplomé, Itou Kaiji déménage à Tokyo pour trouver un emploi, mais il échoue à trouver un emploi stable à cause de la première récession depuis la seconde Guerre Mondiale. Déprimé, il croupit dans son appartement, passant son temps à boire et faire des petits paris. Kaiji pense tout le temps à l’argent, et sa pauvreté perpétuelle le fait souvent pleurer.La misère persistante de Kaiji le poursuit pour 2 ans, jusqu’a ce qu’il reçoive la visite inattendue d’un homme du nom d’Endo, qui doit collecter une dette colossale dont Kaiji serait le débiteur. Endo donne 2 options à Kaiji : passer 10 ans à rembourser sa dette, ou prendre bord sur le Bateau des paris « Espoir » une nuit pour rembourser ses dettes. Usant d’un stratagème, Endo fait pression sur Kaiji qui accepte cette proposition, croyant qu’il ne rentrera jamais de ce voyage.  Source : Hyjoo
	Steins;Gate http://steinsgate.tv/index.html Première diffusion : 05/04/2010 Studio : WHITE FOX Adaptation en anime du visual novel du même nom. Synopsis : L’anime suit l’histoire d’un groupe d’amis qui ont modifié un micro-onde afin d’envoyer des messages dans le passé. Alors qu’ils tentent différentes expériences, une organisation nommée SERN, qui a déjà fait ses recherches sur le voyage dans le temps, tente de les capturer. Nos héros sont donc amener à fuir pour ne pas être enlevés Source : MAL Trailer
	30 sai no Hoken Taiiku http://30sai.jp/ Première diffusion : 06/04/2010 Studio : Gathering Adaptation du guide imagé 30 sai no Hoken Taiiku. Synopsis : Ce guide a pour but d’aider les trentenaires (notamment les otaku) n’ayant aucune expérience sentimentale ou sexuelle avec les femmes. L’objectif du livre étant de comprendre la gente féminine en donnant quelques conseils sur le comportement à adopter en fonction des situations, mais également sur la vie quotidienne (santé, exercices, respect, etc..). Source : Adala News Trailer
	Sket Dance http://sketdance.jp/index.html Première diffusion : 07/04/2010 Studio : Tatsunoko Production Adaptation d’un manga comique de Kenta Shinohara publié dans le Weekly Shonen Jump. Synopsis : Le Sket-Dan est un club scolaire ayant pour but d’aider les élèves à résoudre n’importe quel problème. Sous cette ligne directrice vague se cache l’occasion pour un club aux trois membres déjà hauts en couleurs, de faire face à des demandes souvent débiles venant d’élèves ou professeurs assez loufoques. Source : J-Truc Trailer
	Hyouge Mono http://www9.nhk.or.jp/anime/hyouge/ Première diffusion : 07/04/2010 Studio : Bee Train Adaptation du manga du même nom. Synopsis : Époque Sengoku, Sasuke Furuta est l’un des plus fidèles vassaux du grand seigneur de la guerre Nobunaga Oda, mais est surtout obsédé par la cérémonie du Thé. Son désir de maîtriser cet art le conduit aux enseignements du légendaire maître du Thé, Sen no Sôeki, pour suivre la voie du Hyôge Mono. Source : Adala News Trailer
	Moshidora http://www3.nhk.or.jp/anime/moshidora/ Première diffusion : 07/04/2010 Studio : Production I.G. Adaptation d’un roman de Natsumi Iwasaki sorti en 2009. Synopsis : Le titre complet est assez explicite : Moshi Kōkō Yakyū no Joshi Manager ga Drucker no Management o Yondara, ce qui se traduirait grossièrement par « Que se passerait t-il si une manager d’équipe de baseball lisait le Management de Drucker ? ». Le concept est donc d’appliquer les concepts de ce livre, un classique de la théorie du management, à une équipe de baseball lycéenne. Source : Anime News Network Trailer
	Aria the Scarlet Ammo http://www.tbs.co.jp/anime/aria/ Première diffusion : 07/04/2010 Studio : J.C. Staff Adaptation d’une série de light novels écrite par Chūgaku Akamatsu et illustrée par Kobuichi. Synopsis : Le lycée Tokyo Butei est une école destinée à former au maniement des armes des élèves détectives appelés Butei. Kinji Tōyama est en seconde année et possède un pouvoir spécial qu’il préfère garder secret aux yeux de ses camarades afin de vivre tranquillement. Cependant, lors d’un bombardement sur le chemin de l’école, il fait la rencontre de H. Aria Kanzaki, l’élite du département des assauts. Source : Akenaide yo~ Trailer
	A Channel http://www.a-ch.jp/ Première diffusion : 07/04/2010 Studio : Gokumi Adaptation d’un 4-koma. Synopsis : L’histoire suit quatre lycéenne, Lun, Touru, Yuko, and Nagi dans leur vie de tous les jours. Source : J-Truc Trailer
	Denpa Onna to Seishun Otoko http://www.starchild.co.jp/special/denpa/ Première diffusion : 07/04/2010 Studio : SHAFT Adaptation d’une série de romans. Synopsis : L’anime narre l’histoire de Makoto Niwa, un lycéen ordinaire, de son cousin et d’une mystérieuse fille Erio Towa qui s’avérerait être une extraterrestre. Celle-ci préviendra Makoto d’un danger imminent : la Terre serait la cible d’une attaque extraterrestre ! Source : ANN Trailer
	Dororon Enma-kun Meeramera http://www.starchild.co.jp/special/dororon-enmakun/ Première diffusion : 07/04/2010 Studio : Brain’s Base Nouvelle adaptation de cette série orientée horreur et comédie. Synopsis : Emma-kun, Yukiko Hime et Kapaeru sont des membres d’une patrouille de anti-démons. Ils seront envoyés sur Terre afin d’arrêter ces derniers. Plein d’infos là : Mata-Web Source : ANN Trailer
	Maria Holic Alive http://www.mariaholic.com/ Première diffusion : 07/04/2010 Studio : SHAFT Suite de l’adaptation d’un shojo de Minari Endo. Synopsis : L’histoire est centrée sur une étudiante appelée Kanako qui entre dans une école réservée aux filles parce qu’elle a une véritable phobie des garçons et souhaite y trouver son âme soeur. Elle rencontre une fascinante étudiante de première année du nom de Mariya qui correspond à ses critères… sauf que sa camarade en apparence parfaite se révèle être un travesti des plus sadiques, appuyé par une maid de choc. Source : Mata Web Trailer
	Sofuteni http://www.softenni.com/ Première diffusion : 07/04/2010 Studio : XEBEC Adaptation du manga éponyme. Synopsis : Kasuga Asuna est une lycéenne membre du club de soft tennis. Son objectif est de remporter le championnat national. Cependant, il ne sera pas facile pour elle de concilier tennis et sa vie scolaire. Source : Adala-News Trailer
	Yondemasuyo, Azazel-san http://kc.kodansha.co.jp/azazel/ Première diffusion : 08/04/2010 Studio : Production I.G Adaptation du manga du même nom de Yasuhisa Kubo. Synopsis : L’histoire met en scène de manière humoristique les enquêtes du détective Akube. Il sera assisté par Rinko Sakuma et par divers démons qu’il utilise pour résoudre de mystérieuses affaires ou combattre ses ennemis. Source : Adala News Trailer
	Hen Zemi http://kc.kodansha.co.jp/hensemi/ Première diffusion : 08/04/2010 Studio : XEBEC Adaptation d’un manga de TAGRO. Synopsis : Matsutaka Nanako est une étudiante à l’université assez normale, jusqu’au jour où elle s’inscrit à un séminaire sur la physiologie et ses anormalités. Elle essaiera de garder toute sa tête alors qu’elle sera amenée à côtoyer des camarades de classe pour le moins étranges. Source : Moetron Trailer
	Sekai-ichi Hatsukoi http://sekai-ichi.jp/ Première diffusion : 08/04/2010 Studio : Studio DEEN Adaptation du manga éponyme. Synopsis : Même si Ritsu Onodera déteste se faire pistonner par sa famille, il accepte de prendre le travail d’éditeur dans la société familiale, Marukawa Books. A son plus grand désespoir, il est assigné au département d’édition de Shojo alors qu’il n’a aucun intérêt pour ces derniers. Pour couronner le tout, sa première impression sur son chef, Masamune Takano, est très mauvaise. Ceci n’empêchera pas l’amour de naître entre ces deux personnages. Source : ANN Trailer
	Pretty Rhythm: Aurora Dream http://prettyrhythm.dive2ent.com/ Première diffusion : 09/04/2010 Studio : Tatsunoko Production Synopsis : Les Prism Stars sont des artistes dans les nouveau spectacle sur glace « Prism Show ». Ce sont des idols dont les techniques de chant et dont le goût en matière de mode est supérieur aux autres. Aira and Rizumu sont deux Prism Stars dont l’objectif est d’atteindre le stade ultime de Prism Queen. Source : AniDB
	Ring ni Kakero 1: Sekai Taikai-hen http://www.toei-anim.co.jp/sp/rin-kake1_wcs/ Première diffusion : 10/04/2010 Studio : Toei Animation Nouvelle saison de Ring ni Kakero. Source : Source
	Astarotte no Omocha! http://www.rotte-omocha.com/ Première diffusion : 10/04/2010 Studio : Diomedea Adaptation du manga « Lotte no Omocha ». Synopsis : Alors qu’il recherche un travail, Naoya est enlevé par une mystérieuse fille qui l’amène dans un monde fantastique où il deviendra un des membres du harem de la reine Lotte. A cause d’un traumatisme dans son enfance, la reine déteste tous les hommes et s’entoure uniquement de femmes. Naoya devra apprendre à vivre et supporter les caprices de toutes ces femmes. Source : ANN Trailer
	Yu-Gi-Oh! Zexal http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/yugioh-zexal/index2.html Première diffusion : 11/04/2010 Studio : Studio Dice Un nouvel anime dans l’univers de Yu-Gi-Oh. Source : Source
	The World God Only Knows II http://kaminomi.jp/ Première diffusion : 11/04/2010 Studio : Manglobe Seconde saison de cette adaptation du shonen de Tamiki Wakaki, une série qui fait la part belle à l’auto-dérision, la réutilisation de clichés du monde des datings sims à but comique, et les références à d’autres oeuvres du paysage manga. Synopsis : Keima Katsuragi est connu sur le net comme le « Dieu de la capture », légendaire personnage capable de s’attirer les faveurs de n’importe quelle fille. Bien sûr, cela ne s’applique qu’aux datings sims qu’il pratique jour et nuit. Dans la réalité, Keima n’est qu’un associal toujours le nez penché sur sa PSP et ne parlant aux autres (sexe féminin compris) que pour leur jeter un regard dédaigneux, préférant les attraits de la 2D. Il va toutefois devoir légèrement changer ses habitudes suite à l’apparition de Elsee, une démone des enfers à la recherche d’esprits errants. Par un contrat plus ou moins accepté de force, Keima va devoir aider Elsee à capturer les esprits, qui ont la fâcheuse habitude de se cacher dans… le coeur des jeunes filles troublées. La méthode de capture? Résoudre le problème affectif de la jeune fille en question. Oh, après tout, les méthodes des datings sims doivent bien s’appliquer dans la vraie vie, non? Source : J-Truc
	Seikon no Qwaser II http://www.qwaser.jp/ Première diffusion : 11/04/2010 Studio : Hoods Entertainment Seconde Saison de l’anime adapté d’un manga de Hiroyuki Yoshino & Kenetsu Sato, auteurs des mangas My Hime et My Otome. Comme ces dernières, la série mise massivement sur le fan-service à profusion, et est éditée par Asuka (Kaze Manga) en France sous le nom The Qwaser of Stigmata. Synopsis : Dans un futur proche, au 21e siècle, une guerre couve au Japon, où se multiplient les affrontements religieux : remise en cause de la foi divine, rapprochement avec les idées obscurantistes du christianisme… De son côté, Oribe Mafuyu, étudiante à la prestigieuse Académie saint Mikhailov, fait la connaissance d’un mystérieux jeune garçon à la chevelure argentée.Ce dernier n’est autre qu’un Qwaser, créature qui tire son pouvoir du Soma, capable de manipuler un des éléments fondamentaux.C’est le mystère qui plane autour d’une Icône censée exaucer tous les vœux va mettre le feu aux poudres et entraîner l’Académie dans la bataille sanglante contre le Qwaser… Source : Kaze Manga
	YuruAni? http://www.ntv.co.jp/yuruani/ Première diffusion : 12/04/2010 Studio : DLE Inc. Adaptation en anime de plusieurs mangas différents dont :  Shima Kosaku Rinshi !! Ecoda chan Honto Ni Atta! Reibai Sensei Hato No Oyome San Poo Neko Source : DLE Inc. Trailer
	[C] http://www.noitamina-control.jp/ Première diffusion : 14/04/2010 Studio : Tatsunoko Production Projet original de la Tatsunoko pour la case noitaminA. Synopsis : Le gouvernement japonais a été sauvé de la crise financière par l’institut « Sovereign Wealth Fund ». En contrepartie, la vie des citoyens s’est bien déteriorée : chômage, crimes, suicide et désespoir sont les maux qui touchent la société. Dans ce contexte, Kimimaro, élevé par sa grand mère maternelle après la disparition de son père et la mort de sa mère, est un jeune étudiant qui souhaite simplement vivre une vie paisible et stable. Mais un jour, il rencontre un homme qui lui offre une grosse somme d’argent à condition qu’il lui rembourse en temps voulu. A partir de là sa vie va changer et il va pénétrer dans le monde mystérieux des marchés financiers. Source : ANN Trailer
	Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai http://www.anohana.jp/ Première diffusion : 14/04/2010 Studio : A-1 Pictures Deuxième projet original pour la case horaire noitaminA de cette saison. Synopsis : L’anime raconte l’histoire de Jintan, qui souhaite exaucer le vœu de son amie d’enfance Menma. Pour cela, Jintan doit retrouver et réunir quatre amis d’enfance séparés depuis plusieurs années. Source : Wikipedia Trailer
	Deadman Wonderland http://dwl.jp/ Première diffusion : 16/04/2010 Studio : Manglobe Adaptation du manga éponyme de Jinsei Kataoka et Kazuma Kondou. Synopsis : Dix ans après le grand tremblement de terre de Tokyo, la prison « Deadman Wonderland » est devenue un site touristique qui permet de récolter des fonds pour reconstruire la ville. Les spectateurs assistent avec enthousiasme à des épreuves mortelles où les prisonniers s’affrontent pour obtenir quelques jours de vie supplémentaires. Ganta et ses amis vont bientôt se rendre en voyage de classe dans cette prison. Mais un homme en rouge les attaque ! Ganta est le seul survivant. Accusé à tort d¹avoir tué tous ses amis il est condamné à mort et incarcéré à « Deadman Wonderland ». Avec l’aide de Shiro, une jeune fille très étrange rencontrée dans la prison, il va tenter de rester en vie. Mais les règles sont dures et Ganta doit réussir à prouver son innocence. Source : Kana
	Ao no Exorcist http://www.ao-ex.com/ Première diffusion : 17/04/2010 Studio : A-1 Pictures Adaptation du manga éponyme de Kazue Kato. Synopsis : Adopté dès son plus jeune âge par un exorciste de renom, Rin apprend un jour qu’il est le fils du mal incarné, quand son véritable père, Satan lui-même, apparaît pour l’emmener dans son monde. Mais impossible pour le jeune homme d’oublier tout ce qui lui a été enseigné jusqu’ici… Confronté à un adversaire invincible qui a consumé le seul homme à l’avoir jamais aimé, Rin fait alors le choix de combattre aux côtés des exorcistes, quitte à libérer, en dégainant l’épée de son père, la puissance démoniaque qui sommeille en lui ! Source : Kaze Trailer

OVA/OAD notables :
23/03 : Hen Zemi (OAD)
23/03 : Shukufuku no Campanella (OVA)
25/03 : Morita-san wa Mukuchi (OVA 2)
30/03 : Baka to Test to Shoukanjuu: Matsuri (OVA 2)
08/04 : Yozakura Quartet: Hoshi no Umi (OVA 2)
26/04 : High School of the Dead (OVA)
29/04 : Koe de Oshigoto! (OVA 2)
11/05 : Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail (OVA 5)
18/05 : Asobi ni Iku yo! (OVA)

Prévisions de khyos

Ce que je regarde parce que c’est la saison 2 :

• The World God Only Knows II : La première saison était sympa, bien qu’en deçà du manga.

Ce qui me fait vraiment envie :

• Hana-Saku Iroha : Ça a l’air vraiment charmant et soigné au niveau de l’animation.
• [C] : noitaminA + scénario qui a l’air intéressant.

Ce que je testerai avec curiosité :

• Tiger & Bunny : Sunrise + Mechas = pourquoi pas mais attention ugly 3D.
• Nichijou : Je n’ai pas vu l’épisode 00 mais bon une petite comédie fraîche de Kyoani je dis pas non.
• Fireball Charming : Je suis passé à côté de la première saison, faut que je vois ça, et de toute façon ça sera vite vu.
• Steins;Gate : L’histoire est intrigante.
• Sket Dance : Je n’ai pas du tout accroché au manga, j’espère que l’anime arrivera à captiver mon attention.
• Moshidora : Baseball !
• A Channel : Une comédie légère ça se teste toujours avec curiosité.
• Denpa Onna to Seishun Otoko : SHAFT, on verra bien.
• Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai : Car le titre est long, et c’est du noitaminA.
• Deadman Wonderland : A chaque fois que je regarde les couvertures du manga je pense à Eureka Seven, donc je testerai.

Ce que je testerai à reculons :

• Toriko : Je reste perplexe face à ce shonen mais comme c’est du Jump, je jetterai un coup d’œil.
• Showa Monogatari : En espérant que ça ne soit pas trop chiant.
• 30 sai no Hoken Taiiku : Pour voir ce que ça donne, mais j’ai bien l’impression que ça ne sera pas terrible.
• Yondemasuyo, Azazel-san : Le trailer m’inquiète.
• Hen Zemi : Scénario, trailer et style graphique tout de même intrigants.
• Ao no Exorcist : Je suis pas convaincu mais je peux avoir une bonne surprise dessus.

Ce que je testerai sachant que je le dropperai vite fait :

• X-Men : Parce qu’ils vont massacrer la série comme pour Iron Man et Wolverine.
• Oretachi ni Tsubasa wa Nai : Le premier épisode pour juste vérifier que je ne rate rien.
• Hyouge Mono : Bee Train…
• Aria the Scarlet Ammo : Ça sent la loli tsundere.
• Sofuteni : Ça a l’air bien nase quand même à la vue du trailer.
• Astarotte no Omocha! : Mouais, juste parce que l’image que j’ai mise est jolie.

Prévisions de Kirox

Pas mal d’animes originaux cette saison (originaux dans le sens où ce ne sont pas des adaptations), ça fait toujours plaisir. Je jetterai donc un oeil attentif aux deux noitanimA : [C] et Anohana, ainsi qu’à Hana-Saku Iroha (Dog days ne me tentant pas et Tiger & Bunny le trailer m’a suffit avec sa 3D affreuse).
Côté adaptations, je suis très fan de Sket Dance en manga qui m’a valu pas mal de fous rires, j’espère donc un anime à la hauteur qui sache transposer tous les gags. J’aime aussi beaucoup The World God Only Knows (alias Que Sa Volonté Soit Faite, chez nous) en manga, la première saison était un peu faible par rapport à ce dernier ceci dit, mais rien qui m’empêche de regarder cette saison 2. Deadman Wonderland par contre, je n’ai pas aimé du tout le manga.
Dans ce que je ne connais pas, Moshidora a un synopsis intéressant et à potentiel. Et j’aurais bien aimé être entousiaste pour Nichijou avec ses airs de Lucky Star 2, mais l’OAD sorti en début de mois ne m’a pas fait rire du tout. Du coup j’ai plus d’espoir en A Channel pour de la tranche de vie légère.

Nanja Monja est une des dernières nouveautés de Glénat. Avec cette couverture, on se doute que ce seinen ne jouera pas la carte de la violence ou de la noirceur. Au contraire il s’en dégage quelque chose de mignon et positif.

Aux vues du résumé, on doit plus loucher du coté de Hayao Miyazaki et des productions Ghibli que vers du Berserk. D’ailleurs Nanja Monja n’évitera pas la comparaison avec Arrietty, le petit monde des chapardeurs.

Nanja Monja – tome 1 de Shizuka Itô est édité par Glénat et est disponible à la vente depuis le 26 janvier 2011.

Taro vit dans ce petit village de la campagne si paisible : Hananoki. Ce garçon vit seul depuis le décès de son grand-père, arrivé assez récemment. Il peine à survivre. Depuis quelques jours, il a même arrêté d’aller en cours afin de faire l’inventaire de la boutique de son grand-père, qui est au bord de la faillite.

Taro est passionné d’astronomie. Un soir, alors qu’il regarde les étoiles, il aperçoit une étrange lueur provenant du Nanja Monja, l’arbre gigantesque, fierté du village.

Avec son télescope, qu’il braque sur l’arbre, il aperçoit une jeune fille tomber des branches.

Aussitôt, Taro prévient l’agent de police local, Ken, et fonce sur son vélo rejoindre les lieux.

Ensemble, ils ne trouveront que les vêtements de la fille au pied de l’arbre, mais ne retrouve aucune trace d’elle.

Taro rentre chez lui, sans savoir qu’une minuscule personne s’est glissée dans sa poche. Arrivé chez lui, il apercevra cette étrange petit être, qui se révèle être la fille qu’il a aperçu : Sora. Excepté qu’elle a rétréci.

Un village apaisant à la campagne, un jeune garçon réservé, un peu meurtri, une fille minuscule… Tout cela fait furieusement penser à la dernière production des studios Ghibli : Arrietty, le petit monde des chapardeurs.

Le parallèle saute évidement aux yeux, bien que les histoires soient différentes. Au-delà du point de départ, on trouvera à ce manga un goût de Miyazaki pour son coté positif, contemplatif, teinté de fantastique et ce charme et cette ambiance si poétiques.

Shizuka Itô a une approche assez similaire à Miyazaki, tout en étant un peu différente et personnelle.

Cette filiation au maître de l’animation japonaise, au-delà des points communs avec Arrietty, tient surtout dans son univers et son ambiance.

Même avec des thématiques tristes comme la perte du grand-père ou un certain mal être de Sora, il se dégage de ce titre un positivisme rafraichissant. C’est frais, simple, sympathique avec beaucoup de petites touches de chaleur de vivre. On a presque l’impression d’être aussi un habitant du village d’Hananoki.

De même, il utilise quelques petites touches de fantastique, tout en jouant sur les croyances japonaises. Il y a un coté spirituel bien présent par le biais de ce Nanja Monja point focal de tous les évènements. On sent que cet arbre est plein de spiritualité.

On fera aussi le rapprochement avec la galerie de personnages du genre que Miyazaki aime mettre en scène. J’y reviendrais plus tard.

Son ton léger et féérique m’a apaisé lors de la lecture. Ça a été un vrai bol d’air frais.

Néanmoins le mangaka appose sa griffe en disséminant tout au cours du récit de nombreux mystères à élucider. On ne sait pas encore pourquoi Sora a rétréci, ce qu’il s’est passé avec ses parents, qui sont les hommes de la camionnette. Taro aussi a encore beaucoup de choses à nous révéler. Son adoption par son grand-père, doit surement cacher un grand secret. Plein de mystères qui restent non-résolus et qui doivent tourner autour du Nanja Monja.

Concernant les personnages, le mangaka a effectué un travail remarquable. Très vite, les habitants du village et les protagonistes deviennent attachants. L’affection est quasi immédiate pour Taro et son grand cœur, Sora et son intrépidité, l’espiègle ami de Taro : Futa ou encore Michiko l’amie d’enfance du héros, secrètement amoureuse de lui. Toute une brochette de personnages avec des personnalités affirmées et qui respirent la fraicheur et dont on éprouve rapidement de l’empathie.

Il se dégage d’eux une impression bucolique, et presque mélancolique. On voit que ce travail sur les personnages est payant car j’ai presque eu l’impression d’habiter ce village depuis mon enfance. Je m’y suis senti à l’aise.

Graphiquement, c’est très réussie aussi. Alors certes, le trait peut paraitre enfantin, notamment au niveau des visages, mais c’est joli quand même. Et ce d’autant plus que les cases sont fournies avec des nombreux décors et arrières plans, ainsi que beaucoup de détail et de finesse dans ces mêmes décors, mais aussi dans les costumes. Les personnages sont expressifs, la mise en scène très bonne.

Là aussi, on ne peut s’empêcher de penser aux oeuvres de Miyazaki et du studio Ghibli. Tous ces décors champêtres, bucoliques font inévitablement penser à Mon Voisin Totoro ou encore Pompoko. C’est également le cas avec les personnages. Même si on sait que nous ne sommes pas devant du Miyazaki, on ne peut s’empêcher d’y penser.

Pour conclure, ce tome est une introduction à un série qui promet d’être attachante, plaisante et belle. Grâce à sa patte graphique, notamment pour les décors et les personnages mais aussi, sa mise en scène et le charme qu’il arrive à retranscrire, Shizuka Itô parvient à captiver dès le premier tome. Il a créé un background, une ambiance particulière.

On ne peut qu’être charmé face à cette atmosphère bucolique, rafraichissante, poétique et féérique.

Pour moi ça été une très agréable surprise. La lecture a été passionnante. Je me suis évadé le temps de la lecture. Et des fois ça fait du bien.

On reprochera une vision idéalisée de la campagne, une inspiration peut-être trop flagrante des Miyazaki, mais très bien faite et un petit manque de rythme, mais le charme du titre fait éclipser ces petits défauts qui n’en sont plus quand on est plongé dans cet univers.

Plongez-vous dedans avec délectation. Et vivement la suite, voir si cet enchantement perdurera.

Et vous qu’en avez-vous pensé? Avez-vous été emballé comme moi? Retrouvez-vous du Miyazaki dedans?
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Wolf Guy est l’un des derniers titres que Tonkam a beaucoup mis en avant ces derniers temps.
Ce manga narre l’histoire d’Inugami, un loup-garou vivant parmi les humains.

Les 2 premiers volumes de cette série m’avaient un peu déçu, mais celui-ci remonte un petit peu l’histoire de ce titre, donnant un petit peu de complexité à l’oeuvre.

Ce troisième tome des aventures d’Inugami nous permet d’en apprendre plus sur l’histoire qui se met en place autour du loup-garou, et laisse quelques pistes quand aux intrigues qui pourraient venir par la suite.
Espérons que cela devienne plus intéressant, et que Wolf Guy parviennent à conserver ses lecteurs.

Aoshika, la professeur d’Inugami, est en arrêt pendant plusieurs jours suite à son attaque par un lion dans un parc de la ville. Chanceuse dans son malheur, le lion a tué l’agresseur qui tentait de la violer, mais les circonstances de sa survie sont très floues. Comment s’en est-elle sortie ? Et comment le lion s’est retrouvé avec la nuque brisée ?

Elle recevra la visite d’un de ses collègues, qui viendra prendre des nouvelles et la tenir au courant des derniers rebondissements : Inugami a encore une fois été lunché, mais cette fois-ci une vidéo est disponible sur Internet. Tout le monde constate donc la violence de ses attaques, mais également l’aisance avec laquelle Inugami se relève après s’être fait tabasser.

Suite à cela, un groupe d’élève s’est même organisé afin de soutenir Inugami, qui semble montrer une certaine résistance à toutes ces bandes, et surtout à leur chef.
Mais celui-ci n’accepte pas vraiment tout ce soutien, lui qui n’aime pas devoir compter sur les humains.

Inugami parviendra-t-il à se sortir de cet engrenage sans fin de violence avec les gangs ? Les élèves continueront-ils leurs actions auprès des médias afin de faire connaître à tous le sort d’Inugami ?

Depuis ses débuts, je reste intrigué par Wolf Guy. Je m’attendais vraiment à quelque chose de meilleur, mais je souhaite tout de même découvrir la suite, malgré ses défauts.

Lors de la lecture de ce troisième volume, j’ai eu l’impression que les choses commençaient à se mettre en place. L’intrigue commence à prendre forme, et de nombreux personnages commencent à intervenir. C’est donc une bonne chose, bien que cela reste encore une fois trop compressé. Je pense que Wolf Guy est un titre à lire progressivement, afin de bien prendre en compte toutes les informations données par l’auteur.

Entre les retournements de situations, les effets surprises et les flash-back, il faut savoir rester concentré sur l’intrigue si l’on ne veut pas se perdre. En parlant des flash-back, je trouve d’ailleurs qu’ils sont beaucoup trop utilisés par Yoshiaki Tabata. En gros, durant une bonne moitié de la lecture de ce 3ème tome, nous assistons à une discussion entre la professeur Aoshika et un de ses collègues, qui lui raconte tous les évènements qui sont survenus au collègue pendant son absence. Et ces évènements lui sont racontés sous forme de flash-back. Il faut donc suivre l’évolution de l’histoire, et cela perd un petit peu le lecteur.

La construction sous forme de flash-back aurait pu être intéressante, mais elle est utilisée à outrance, ce qui nous fait faire des allers-retours temporels. Ce n’est pas ce qui se fait de mieux pour accrocher le lecteur.

Dans le second volume, j’avais noté quelques passages de fan service sans grande utilité, et ce volume n’en contient pas du tout. C’est donc une bonne chose, et j’espère que cela restera tel quel. Le fan service n’apporte rien à l’oeuvre, si ce n’est faire plaisir à certains lecteurs.

Malgré les flash-back, nous commençons à voir une évolution de l’intrigue, bien que je ne sache pas où l’auteur souhaite en venir. Quelques personnes commencent à s’intéresser au secret d’Inugami, et la professeur semble avoir devinée qui il peut être. J’attends maintenant de voir comment l’intrigue va être gérée, et quelle sera la finalité recherchée.

Les dessins de Yuki Yogo sont vraiment précis et plaisant à lire. Ils nous plongent dans l’ambiance un peu noire du titre, avec des planches magnifiques.
L’éditions de Tonkam est de qualité, sur un bon papier, mais je regrette cependant qu’il n’y ai pas quelques bonus en supplément des chapitres du manga.

Globalement, je trouve donc ce 3ème tome au dessus du précédent, mais il manque toujours un petit quelque chose qui me permettrait d’accrocher définitivement au titre. Cela reste pour moi un exemple de titre avec beaucoup de violence inutile, avec une intrigue qui pourrait sortir le titre du lot.
J’espère tout de même que le volume suivant sera aussi intéressant, et que l’histoire arrivera enfin à me séduire complètement. Quoi qu’il en soit, Wolf Guy reste tout de même un titre sympathique à lire, qui n’a pour le moment pas réussi à prendre un tournant original et novateur, comme avait pu l’être Hellsing à ses débuts.

Aimez-vous l’intrigue de Wolf Guy ? Qu’est-ce qui vous intéresse dans ce titre ?
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Voici donc le tableau actualisé :

Et pour continuer dans la variété des présentations, découvrez les cette fois-ci en figurines :

Nous avons donc à gauche une Tsukasa version tenue de sport, avec une petite pose toute mignonne comme on lui connait. Tandis que Akiha a, elle, une attitude bien plus digne, voir même quelque peu hautaine, dans une tenue que l’on peut admirer entre autre dans Melty Blood.

Pour ce deuxième match, nous avons Mikan dans sa tenue de maison, avec son joli tablier qu’elle porte dès qu’elle fait la cuisine pour son grand frère. Face à elle, Stocking dans son style on va dire classique, bien adapté à une nendoroid d’ailleurs. On peut admirer différentes poses qui résument bien le personnage, avec sa peluche, ses épées et des gâteaux (quand c’est l’heure).

A vous de voter, comme vous avez pu le voir la semaine dernière, chaque choix peut être déterminant !

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Clannad (Fuuko)

Je suis certain que j'ai du pleurer à un autre moment de la première saison, vers la fin de l'arc Nagisa, mais l'arc Fuuko est vraiment LE souvenir brutal que j'ai de la série. J'ai maté les 3 derniers épisodes de l'arc à la suite et ouais, j'ai pleuré non stop de toute la période s'étendant du milieu de l'avant dernier épisode a la fin du dernier. Un épisode et demi à pleurer. Ca coulait tout seul, j'avais les yeux rouges comme l'enfer, et je maudissais secrètement Kyoto Animation. Pourtant là aussi c'est encore une fois les grosses ficelles qui tombent, mais c'était suffisamment bien mis en scène pour fonctionner parfaitement, et jamais avoir l'impression qu'on nous force à pleurer. Bref, sans doute ma plus grosse crise de larmes sur un anime....

Clannad: After Story (épisodes 16 et 21)

Bah oui, aussi.

Comme je disais dans mon article de l'époque, la mort de Nagisa j'ai effectivement pleuré ma race, très logiquement. Alors que je le sentais venir, et tout. Mais non, lorsque Nagisa meurt, je suis déjà au milieu d'une GROSSE crise de larmes qui a commencée trois minutes plus tôt. Et cette crise aurait pu continuer des heures et des heures mais non, l'anime te fout son ending SUPER JOYEUX JUSTE DERRIÉRE. Alors que pour l'arc Fuuko de la première saison, je vous dis pas comment l'ending des Dango a fait repartir la machine... A chaque fois.
Et évidemment, la mort d'Ushio et Tomoya dans l'épisode 21. Les épisodes précédents sont pas forcément plus joyeux, j'ai du laché 2/3 larmes aussi mais rien de bien mémorable. Par contre oui... PUTAIN CETTE SCENE FINALE. "Marchons dans la neige y'a un espoir oups non je meurs." J'ai là aussi pleuré comme jamais... MAIS ENCORE CET ENDING DE MERDE. Rah putaaaain.

Haibane Renmei (La fin)

Là c'est spécial. Si la fin en elle-même était très riche émotionnellement, c'était un autre type de tristesse qui m'avait envahi une fois le générique final passé: je n'étais pas triste à cause de la fin mais parce que la série était finie. Une importante différence. C'est une des rares oeuvres à m'avoir laissé ce feeling de manque: la série était finie, pas de suite, juste treize épisodes, plus jamais on reverrait Rakka, Reki, la vieille maison, les éoliennes. Et c'était terrible. Y'avait en outre tout le contexte de l'époque... J'avais maté tous les épisodes en deux jours, le dernier week end des vacances de Noël 2006, et le dimanche soir, je devais donc me résoudre à quitter le monde d'Haibane Renmei pour rejoindre, le lendemain, le lycée et tout ce bordel. Bon qu'on ne se trompe pas: j'aimais beaucoup le lycée, mais je lui préférais nettement Haibane Renmei ! Même aujourd'hui j'ai du mal à "reterminer" la série, abandonnant souvent mes revisions de l'anime autour de l'épisode 9 ou 10, pour ne pas avoir à resubir le même sort. Ca va faire cinq ans que j'ai pas revu la fin de la série, du coup, et j'en suis arrivé au point où je m'en souviens tellement peu que le jour où je vais la remater, ça va à nouveau être... "neuf". Enfin bref, étrange sentiment final.

Cowboy Bebop (le dernier épisode)

Spike a vu sa dulcinée mourir sous ses yeux. Là n'est pas le moment émouvant. Non, le moment émouvant c'est toute la suite. Sa détermination à se venger, le fait qu'il soit prêt à tout pour arriver à sa fin, la force qu'il y met, tous ses amis qui tentent de l'en dissuader mais qui ne peuvent rien face à ce qu'on peut considérer comme un mur, le tout sous fond implicite d'adieux. Et puis il se prend une balle et là on fait "oh...". Et on sent comment ça va se finir. Le combat final a quand même lieu. Le vilain meurt. Spike n'est plus en bon point, il retourne dans le monde réel, et c'est alors qu'il nous achève en faisant...

Bang.

Tengen Toppa Gurren Lagann: Lagann-hen (Toute la seconde partie du film)

J'aurais pu évoquer la série, mais le film a fait très fort: me refaire pleurer sur des moments que j'avais déjà trouvé très fort dans la série mais qui sont dans le film multipliés par deux.

Que ce soit le sacrifice des "hommes de mains" ici reconverti dans le sacrifice de Kittan (qui lui aussi joue pas mal dans les grandes règles classiques du truc qui fait pleurer - les adieux déchirants sur musique triste, la détermination sans failles, la réussite finale tout ça) ou bien la disparition de Nia (POURQUOI GAINAX ? POURQUOI ;__; ?), c'était deux fois plus puissant dans le film. Mais là ou le film fait fort c'est qu'il a réussi à me faire lâcher des larmes de virilité pendant la seconde partie du combat final, celle ou tout le monde obtiennent leurs robots de la mort, et même le passage du screwing mental a réussi à me bouleverser un peu. Non mais sans déconner, ce film de fou.

K-On!! (Episode 20)

J'ai pas pleuré une rivière, juste quelques petites goutelettes, mais si je le signale c'est surtout parce que, eh, ça m'a beaucoup surpris. J'aurais jamais cru en commençant la première saison un an et demi avant que je trouverais K-On émouvant à n'importe quel moment. Mais là bam, cet épisode 20 m'a désarconné et pris un peu par surprise, avec une scène plutôt touchante (l'après-concert) où tout le casting se met à pleurer et m'embarque avec leurs conneries dans leur trip lacrymal. La preuve qu'avec un peu de savoir-faire, on peut faire pleurer avec tout et n'importe quoi.

Angel Beats! (Dernier épisode)

Angel Beats est un anime qui m'avait quand même beaucoup deçu et que j'avais fini par terminer a 9h du matin, en décidant une nuit que j'allais finir la série une bonne fois pour toute. Je sais pas si c'était du coup à cause de la fatigue mais le dernier épisode d'Angel Beats, malgré encore une fois la profusion de très très grosses ficelles (dont une putain d'utilisation de la version instrumentale de l'opening), m'a vraiment fait pleurer non stop pendant un gros quart d'heure. C'était du gros mélo qui tâche mais qui a putain de fonctionné... Le reste de l'anime ? Je l'ai déjà oublié. Tout ce que je me souviendrais vis à vis de cet anime c'est deux choses: que je l'ai commencé dans le train qui me menait à la Japan Expo, et que j'ai pleuré de manière abusive sur la fin. Ce qu'il y'a entre les deux est une sorte de trou noir dont je n'ai pas grand chose à faire.

Gunbuster (Episode 6)

Là on est dans le même cas que Gurren Lagann: larmes de VIRILITÉ. Dans le pur sens du terme. C'est beau, c'est héroïque, c'est déterminé, ça s'embarrasse pas de cliché, j'ai juste été transporté au point de ne pas me rendre compte que, bah oui, mes yeux étaient mouillés. Et là c'était pas parce que ce que je voyais était triste (un peu, mais c'était plus classe que triste), mais juste parce que le truc m'a transporté, un peu comme ce que je disais dans le paragraphe sur Gurren Lagann. Le même sentiment offert par deux animes du même studio, à vingt années d'intervalle. C'est tout de même magique.

Puella Magi Madoka Magica (Dernier épisode)

Non là je déconne. Mais vu à quel point cette série est parfaite, je suis sûr que je vais pleurer à la fin, c'est écrit :(. N'empêche ça va être la première fois que je vais pleurer sur du Shaft, j'espère que ça sera pas trop postmoderne comme tristesse.


Bon après y'a sans doute d'autres animes où j'ai laché une petite larmouchette, mais rien de plus mémorable. Je crois me souvenir d'avoir pleuré devant Mai Otome (la mort de tel personnage à mi saison, vous voyez de qui je parle), il y'a évidemment la quasi-totalité des Ghibli (que ce soit Porco Rosso, Chihiro, Kiki ou même Arrietty), je crois avoir trouvé tristounet l'avant-dernier épisode de Noir et il me semble que la fin de Welcome to the NHK soit aussi pas forcément passé.

Et vous, de votre coté, quelles sont les plus grandes larmes que vous ayez eu devant un anime ? Vos plus mémorables crises ? Entre coeurs d'artichauts, on peut tout se dire :p.

Au programme, du manga, avec de nouvelles acquisitions, des adaptations comics et de la série télé. On commence d’ailleurs avec celle que j’attends le plus : The Games of Thrones.

• HBO continue sa campagne promotionnelle pour Games of Thrones, avec pas mal de videos de présentation des personnages.

• La série télé Wonder Woman continue son petit bonhomme de chemin. Et le moins que l’on puisse dire c’est qu’on ne sait pas trop à quoi s’attendre. Peut-être que cette image du costume de l’Amazone vous éclairera. Pour moi ça sent la bouse !

• Cette semaine, l’éditeur Ki-Oon a fait une semaine spéciale acquisition de nouveaux titres. Chaque jour, il a communiqué sur une nouvelle licence. Ce qui fait que, pas moins de 5 série ont été annoncées : Tales of the Abyss, The Innocent, Judge, Run Day Burst et Bride Stories

• Après les tee-shirts DC Comics de Célio, c’est maintenant à Converse de sortir une ligne dédiée aux héros de cette maison d »édition. Au programme des chaussures de Batman, Superman, Wonder Woman, JLA…

• Kazé Manga a annoncé l‘acquisition d’un nouveau seinen : Suicide Island.

• Mauvaise nouvelle pour le projet Wolverine puisse Darren Aronofsky a quitté le projet. La raison invoquée est son éloignement de sa famille.

• Alors que la sortie du film est prévue le 28 avril, nous avons le droit à deux affiches pour le film Thor. Une composition sans grande originalité.

• Pour nous faire patienter jusqu’à la sortie du jeu, Rocksteady a diffusé une superbe bande annonce pour Batman : Arkham City.

• On a également appris que Joseph Gordon-Levitt incarnera Alberto Falcone dans le film Batman The Dark Knight Rises.

C’est tout pour cette semaine placée sous le signe du Salon du Livre. Pas de grosses, grosses news, mais il y a quand même des choses intéressantes. Qu’avez-vous retenu? A coté de quoi suis-je passé?

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Le récit que je vais vous conter en fait partie, car encore aujourd’hui, les bouleversements qui ont eu lieu laissent une plaie ouverte, quasiment à l’abandon, sur un homme, sur une communauté toute entière. Oui, l’histoire de cet homme vertueux, plein d’espoir, qui voyait en l’humanité – elle qui se complaisait dans la paresse – une capacité à faire le bien, le bon, et qui essaya de la guider vers la voie de la sagesse. C’était sans se douter des terribles conséquences, de la chute et du désespoir qui en résulteraient.

Etant un rejeton engendré par l’acte inconscient de cet homme, un des rares rescapés de ces évènements malheureux, il est de mon devoir de faire connaitre à tous son oeuvre, ses choix, pour que l’Homme avec un grand H, se souvienne, apprenne, et que plus jamais pareille erreur ne soit commise.

Au commencement se trouvait un peuple dispersé aux quatre coins du monde, vivant en tribus et ne communiquant guère avec leurs semblables. Au gré de l’apparition de nouvelles routes, certaines tribus gagnaient de nouveaux membres, se regroupaient, jusqu’à former des communautés, réunies autour d’hommes, de guides, qui leur montraient la voie, et prêchaient pour leurs convictions. L’une d’elle en particulier, s’était imposée comme la plus grande et la plus prolifique, menée par  le plus connu des grands anciens, accueillant à bras ouverts de nouveaux adeptes, et acceptait, malgré sa domination incontestable, la présence d’autres dogmes. Elle allait même jusqu’à accepter, et supporter, l’alliance proposée par un de ses compatriotes, qui souhaitait pouvoir regrouper toutes les différentes voix en un lieu commun, et qu’ainsi le peuple puisse puiser dans leurs connaissances pour en ressortir meilleur.

Notre homme, héros tragique en devenir, faisait partie de ces voix. Il siégeait au conseil de l’alliance, et ses discours recevaient l’approbation générale à chacune de ses interventions. Il faut savoir qu’il était également un homme d’aventure, curieux d’observer et de découvrir au delà des frontières de son monde, et s’adonnait donc régulièrement à des voyages. Il en ramenait régulièrement de nouveaux trésors, mais également des doutes et des interrogations sur son peuple…Même s’il appréciait ses camarades du conseil, leurs interventions et leurs idées, il trouvait cependant qu’au contraire des contrées voisines, les habitants de la sienne étaient bien trop silencieux, bien trop apathiques, et se devaient d’exprimer également leurs pensées au lieu de se les faire dicter par une poignée de personnes influentes. Cela devait changer, pour le bien de tous.

L’idée commençait à germer, mais comment arriver à produire la motivation suffisante, l’engouement nécessaire, pour que sa vision d’une nation savante et partageuse devienne réalité ? Il fallait la toucher directement au coeur, parler à son âme, pour animer sa flamme et son désir de se faire entendre. Et c’est ainsi, qu’un soir d’octobre, il prit la parole, pour le sermon qui changea à jamais sa vie et son monde.

Ce sermon, intitulé l’appel à la Passion, allait ainsi exposer à tous l’espoir, la lumière qu’il voyait en chacun de nous. De nombreuses heures durant, il nous contait ce qu’il avait vécu, ce qu’il fallait combattre, quelles étaient nos armes pour vaincre l’armée des rôdeurs, comment les manier, et comment faire briller cette flamme qui selon lui existe en chaque individu. Ses paroles, écoutées par une poignée de fidèles, fut rapidement relayés dans tout le pays, se répandant comme une trainée de poudre de tribus en tribus.

Du jour au lendemain, on ne parlait plus que de ça. Il alimentait toutes les discussions, et nombreux étaient ceux souhaitant réagir, pour exprimer soit leur désapprobation, soit leurs doutes face à une telle ambition. Mais le bruit courait déjà qu’il avait réussi à toucher sa cible, et que sa légion de fidèles grandissait dans l’ombre de minute en minute, en suivant les conseils éclairés de notre homme providentiel. Bientôt, le doute n’était plus possible, les voix se faisaient de plus en plus nombreuses, l’alliance recevait chaque jour de nouveaux membres souhaitant s’exprimer, et le projet semblait voué à une réussite historique. Moi-même, touché en mon coeur et mon âme par son message, je rejoignais ses rangs pour enfin exister.

Cependant, il se murmurait déjà en coulisses de sombres rumeurs. Les anciens voyaient d’un mauvais oeil l’arrivée de cette cohorte inculte, idolâtrant les nouvelles pensées et reniant leur passé fondateur, qui souhaitait les renverser et embrasser le pouvoir. Cette cohorte, surnommée les jeunesses de l’alliance par ses opposants,  se vu prédire un avenir jonchés d’embûches, une plongée dans les abimes du désespoir si elle persistait sur cette voie damnée, construite par les visions folles d’un homme inconscient.

Malgré cela, les premiers mois faisaient montre d’une activité intense, d’une passion commune, tirant dans la même direction, prête à montrer que tout cela n’était pas qu’un feu de paille, malgré les erreurs de jeunesse relevées ça et là. Hélas, la suite allait donner raison aux anciens, et petit à petit, les fidèles commencèrent à tomber au combat, ou étaient portés disparus, allant jusqu’à déserter totalement leurs rangs, pour rejoindre la sombre armée des rôdeurs…Une année passa, et le temps fut venu pour notre homme de faire un constat, en montant une nouvelle fois à la tribune, prêt à affronter les conséquences de ses actes.

Et le message de ce discours, cette fois-ci, allait être bien différent du premier. Prenant la place de  l’élan d’espoir lancé un an auparavant, ce sont des mots acerbes, violents et une critique en règle de l’ensemble de sa communauté qui allait être exprimés tout au long de son allocution. Listant une par une les erreurs commises, et les raisons de ce (semi-)échec, il en assumait les conséquences en se retirant définitivement de la vie de l’alliance, après un dernier baroud d’honneur. Cependant, il continua en fait à prodiguer sa bonne parole par d’autres moyens aux quelques adeptes de son dogme. Mais, de l’extérieur, le sentiment d’abandon était là, et une longue période d’anarchie allait se mettre en place.

En effet, le coordonnateur de l’alliance avait lui aussi disparu, la laissant en désuétude, et les nouveaux arrivants devaient se tourner vers d’autre canaux pour se faire entendre, dont la coalition parallèle, plus restrictive en terme de contenus. Au fil des mois, l’appel de la Passion devint un sujet de moqueries, les adeptes restants furent pointés du doigt, raillés, à toutes les tavernes, tout comme l’était notre hommes ayant fui sa mission sacrée.

Le peuple, perdu, ne sachant plus qui écouter, commença alors à chercher un nouveau leader, un prophète, un sauveur, celui qui allait le sortir de cette sombre période. Désignant tour à tour différentes personnes, aucune d’elle n’allait se révéler être en mesure de porter sur ses épaules les lourdes attentes de ce peuple en détresse. Même le retour d’un des glorieux héros du passé n’y changeait rien, nous étions condamnés au désespoir, tels des anti-spirales.

Pourtant, tout n’était pas perdu. Plus ou moins discrètement, des initiatives se mettaient en place pour sortir le pays de sa torpeur, et lui faire retrouver l’envie, la passion, l’amour !

Aidé de ses disciples, le maître des maids lançait une nouvelle alliance, prête à accueillir sous une bannière commune, tous ceux isolés, ou ayant été abandonné par la précédente alliance, ou encore les nouveaux immigrants. Son appel fédérateur, malgré quelques contestations, ainsi qu’une propagation difficile, finissait par être bien entendu, et le groupement fait maintenant montre d’une belle activité.

En parallèle, l’appel à la Passion, éteint depuis bien longtemps, continuait pourtant à attirer encore de nouvelles recrues, qui n’étaient pas au courant de tous les évènements survenus, mais se sentaient inspirés par le message délivré à l’époque. De plus, quelques disciples sévissaient encore, donnant signe de vie par intermittence, pour prouver que leur foi était toujours intacte. Certains partirent en pélerinage en divers lieux, avant de revenir à la civilisation, d’autres faisaient table rase pour entamer un nouveau départ, d’autres encore continuaient tranquillement sur la ligne de conduite qu’ils s’étaient définie.

Enfin, au cours d’une période festive de l’année écoulée, le dernier projet porteur d’espoir naissait, sous l’impulsion d’un groupuscule, où chaque membre allait contribuer à sa façon à une vision commune. Faisant fi des critiques et des jalousies, l’apparente réussite de cette entreprise confirmait que l’espoir existait toujours, sous différentes formes, porté par des individus aux visions différentes, parfois en opposition ou en désaccord, mais partageant au final un amour commun pour ce sujet qui nous regroupe tous, jour après jour, mois après mois, années après années, quelque soit le médium ou le lieu !

Telle est l’histoire, et la situation actuelle, dans nos contrées. Cependant, tout autour de nous, des évènement similaires se sont produits, et ont entrainés diverses réflexions à leurs propos au bout de quelques années. Il est intéressant de constater que le phénomène fut général, plus ou moins simultané avec nous, et que l’histoire semble se répéter, malheureusement…

Ce récit est dédié à la mémoire des soldats de la Passion, tombés au combat :

Nogablog

Patchmurin

Loli-Pop

IcingSugar

et à ceux portés disparus :

NiKi

Windspirit

Kyofu

Au bon Beck

Zittoune

Cherry

3k

Casual Otaku

Okawi

Fealakwen

Cyberpenpen

Deuz

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Hero Tales est le nouveau titre de la mangaka Hiromu Arakawa, connue pour être l’auteur de Fullmetal Alchemist. Le premier tome m’avait un peu déçu. Loin d’être mauvais, il était surtout très (trop?) classique. Du classique, certes bien fait, mais ça manquait singulièrement de prise de risque et d’originalité.

Pourtant le potentiel est là. Bizarrement, j’ai confiance pour la suite.

Ce deuxième volume va nous permettre de mieux voir où l’histoire va nous mener et voir si le titre se démarque de la flopée de shônens proposés par les éditeurs.

Hero Tales – tome 2 de Hiromu Arakawa est édité par Kurokawa et disponible à la vente depuis le 10 février 2010.

Taitô a fait un cauchemar la nuit. Il a rêvé de lui plus jeune, abandonné par ses parents qui l’ont confié à un inconnu.
Cet épisode le rend d’autant plus grognon le lendemain sur la route. Ce qui instaure une mauvaise ambiance dans le groupe.
Ils vont rencontrer une groupe d’hommes armés, appartenant aux Loups d’ébène, venu l’arrêter lui et Ryûko. Taitô les démolit et en profite pour essayer de leur soutirer des informations sur Shimei.

Se sachant recherché, le groupe décide de se rendre chez le maître de Hôsei, qui n’habite pas très loin d’ici, afin de connaitre un chemin plus sûr vers la capitale.

Ils vont rencontrer maître Koei Kuju, qui va leur apprendre beaucoup de choses sur Hagun. Taitô va aussi subir un entrainement auprès de lui pour mieux maîtriser le flux de pouvoir.

Le premier volume d’Hero Tales, m’avait pas mal plu, même si j’ai été un poil déçu. En effet, quand on s’appelle Hiromu Arakawa, on s’attend toujours à avoir un manga aussi brillant que Fullmetal Alchemist. Mais Hero Tales n’a pour l’instant pas toute la créativité que peut avoir son prédécesseur. C’est en quoi j’ai été déçu.

Ce premier opus même si maitrisé, manquait de prise de risque. On se retrouvait avec un manga un peu trop classique, bien que prometteur et plaisant.

Cette impression se confirme avec ce deuxième volet, tout en rassurant et en nuançant cela. Je l’ai trouvé meilleur et un petit peu plus singulier.

Malheureusement, on n’échappe par pour autant à certains poncifs du genre comme l’entrainement compliqué que le héros fait en deux temps trois mouvements, ou encore une enfance difficile, des secrets sur sa filiation et sur la famille du héros, un maître qui est quelqu’un d’important…

Comme pour le premier opus, même si ces phases sont classiques pour du shônen, elles sont bien maitrisées. De plus certains éléments sont introduits, mais pour l’instant nous n’avons pas tous les tenants et les aboutissants.

Par exemple, on sait que Taitô va nous réserver des surprises, mais lesquelles? Une me vient spontanément en tête, j’espère juste avoir tort. Parce que là ça serait vraiment trop simpliste pour une mangaka comme Hiromu Arakawa.

Ce classicisme toujours présent est contrebalancé par une tournure un peu plus sombre et violente d’Hero Tales. On n’en bascule pas pour autant dans le seinen, mais on sent qu’on a grimpé un échelon.

Tout d’abord, en ce qui concerne l’action. On assiste à quelques scènes où le sang coule et où on voit des têtes volées (chose que je ne pensais pas voir initialement).
Le maître d’Hosei, qui est en réalité une femme, apprend plusieurs choses à notre héros dont certaines sont loin d’être joyeuses. Elle semble en connaitre long sur les étoiles septentrionales.

Dans ce tome nous allons aussi assister à la mort d’un personnage, de laquelle va découler certains évènements. Ce passage là est assez inattendu et rajoute un peu de tension au titre. On ne la voit pas venir. Elle confirme donc que le titre est plus adulte que ce que je pensais.

Le personnage de Taitô, même s’il garde ce coté nekketsu, parfois énervant, gagne en complexité. Il est confronté à certains choix difficiles. On en apprend également plus sur sa filiation, son enfance et sur qui il est réellement. Ce qui donne une touche mystérieuse à ce personnage, qui est loin d’avoir tout révélé.

J’ai également bien aimé le rajout d’une certaine dimension politique au titre. Au gré de leur pérégrinations, notre groupe de héros est confronté à la misère d’une frange de la population. L’empereur semble être responsable de cette situation. Mais on verra que ce dernier n’est pas celui qu’on imaginait et qu’il est dans une position délicate. Reste à voir comment la mangaka va utiliser ce nouvel aspect. mais il peut être prometteur.

Pas mal de petites choses qui rendent la lecture aisée et captivante. On ne s’ennuie pas et le plaisir de lecture est bien là.

Graphiquement, le trait de la mangaka est toujours aussi agréable et fin. Le seul défaut majeur c’est la trop grande ressemblance de certains personnages.

Pour conclure, ce Hero Tales 2 garde son coté shônen classique avec certains passages qui sont communs à énormément de titre. Pourtant, même si le manque d’originalité est présent, elle le maitrise bien.

Ce titre me semble meilleur que le premier tome. On gagne en profondeur, et en noirceur. Le récit devient plus sombre, plus complexe et plus violent.

Le rythme de lecture est rapide et la lecture est passionnante. On alterne bien entre révélations, développement de l’intrigue, nouveaux mystères, actions et humour.
Bref, ce titre se développe et gagne en singularité sans pour autant arriver à s’affranchir des codes du shônen.

Néanmoins, je continuerai avec plaisir la lecture de ce manga.

Et vous qu’avez-vous pensé de ce tome? Meilleur que le premier? Avez-vous une théorie sur les origine de Taitô?
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Ce manga est le dernier titre en date de la collection Young de l’éditeur Tonkam.

Surfant sur la vague actuelle des vampires, ce titre s’adresse principalement aux adolescents, lecteurs de shonens.
Et plutôt que de dépeindre le monde des vampires, leur mode de vie et de survie, c’est ici sur le thème de leur acceptation parmi les humains qui est abordé.
Comment l’homme accepterait-il les vampires si ceux-ci se dévoilaient devant nous ?

A première vue, ce titre a une approche des vampires différente de la vision que l’on en a. Mais est-ce pour autant que le titre sera intéressant et novateur ?

La série est toujours en cours au Japon, et a eu droit à une adaptation en anime, disponible en France chez Dybex.

Mina Tepes est la princesse des vampires. De par son titre, elle est à la tête des vampires, et est respectée par tous.
Le jeune Akira, qui est un loup-garou appartenant au clan de la Terre, est chargé de la protection de la princesse.

Depuis des millénaires, les vampires ont amassés d’énormes sommes d’argent.
Souhaitant mettre fin à leur existence cachée, Nina va passer un accord avec le Japon. Les vampires vont donner une grosse somme d’argent au Japon, afin qu’il comble sa dette, et en échange, les vampires prennent possession d’un morceau de terre près de Tokyo.

Ainsi, les vampires disposent maintenant d’une terre où ils peuvent vivre, sans devoir se cacher ou fuir les humains.
Car suite à l’installation des vampires sur leurs terres, la princesse Mina révèlera au monde entier l’existence des vampires.

Une nouvelle ère de l’histoire des vampires commence, avec en leur possession des terres et une existence.

Mais cette visibilité ne semble pas être du goût de tout le monde, que ce soit pour les humains, et même pour certains vampires.

Lors de ma première prise en main de ce manga, je n’étais pas très emballé par le tome. La couverture un peu criarde et les couleurs voyantes ne donnent en effet pas très envie de lire le titre.
Pourtant, en lisant le résumé sur la 4ème de couverture, j’ai été curieux de voir comment l’auteur allait gérer la situation qu’il mettait en place : les vampires ont révélés leur existence, et l’histoire va suivre leur acceptation (ou non) par les humains.

L’idée de départ est assez intéressante, car on sort du traditionnel vampire qui souhaite vivre avec les humains, ou de l’histoire d’amour à l’eau de rose.
Cette première orientation m’a attiré vers cette lecture.

Mais dès les premières pages, on sent que ce sera l’action qui sera également mise en avant. Les protagonistes ainsi que le cadre sont très vite présentés, et il est difficile de passer à côté d’un très gros cliché : la princesse se faisant remplacer par son bras droit sur le trône, afin de tromper la vigilance de tous, sauf bien sûr du héros qui a su reconnaître la vraie princesse au premier coup d’oeil. Il ne faudrait pas que le lecteur pense que le héros est un moins que rien…
Ce n’est pas un passage de génie, mais c’est rudement mal amené.

Les personnages manquent pour le moment d’une certaine originalité, mais ils jouent pour le moment le rôle qui leurs convient.
Le héros est un peu rebelle, mais est totalement dévoué à la princesse. Les loups au service des vampires.

Il y a cependant quelque chose qui me chagrine un petit peu.
La princesse des vampires, Mina, possède un corps d’enfant. Je dirais qu’elle doit avoir un corps de petite fille de 10 ans, alors que la princesse vie depuis des milliers d’années. En soit cela ne pose pas de problème.
Sauf que dès le début de l’histoire (dans les premiers chapitres), celle-ci est montrée totalement nue ! Je trouve cela un petit peu limite, bien que l’auteur mettent en avant l’âge réel du personnage. Il n’en reste pas moins que le corps qui la représente est un corps d’enfant, et que de la montrer nue, se faisant étaler une lotion permettant aux vampires de supporter le soleil par un garçon d’environs 17 ans, c’est très très limite.

Outre cet aspect visuel particulier, les personnages évoluent à leur guise dans le récit. Pour le moment le rôle de chacun n’est pas très clairement défini, mais je pense que cela viendra rapidement.

Il manque aussi d’un objectif précis, car actuellement le but précis de la princesse est assez flou, et j’ai l’impression que même l’auteur ne sait pas dans quelle direction se diriger.

Le dessin de Nozomu Tamaki est assez classique, bien qu’il y ai de temps en temps des cases assez mal dessinées. Son trait ne réinvente pas le style, mais convient à l’histoire.
Par contre, le style de l’auteur manque d’assurance, ce qui explique peut être certains visages et certaines cases.

Finalement, ce titre reste une lecture agréable, mais qui ne parvient pas à utiliser correctement le thème de départ. Cela reste trop cliché et classique pour que le titre sorte du lot, et trouve son public.
L’auteur manque un petit peu d’audace pour proposer un titre vraiment original, et c’est ce qui manque vraiment à ce titre. A suivre, en espérant que le titre trouve rapidement un filon original.

Avez-vous aimé ce titre ? Trouvez-vous l’intrigue intéressante ?
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Avec la sortie des Myth Cloth des armures V1, s’il y a bien une série qu’on s’attendait à trouver rapidement c’était bien les Black Saints (les chevaliers noirs).

Et pour cause, c’est quasiment que du repaint. Il n’y a que le visage qui change et les couleurs. Bandai aurait eu tort de s’en priver.

Et c’est effectivement bien ce qui s’est passé. Nous aurons le droit à toute la série, en commençant par leur leader le Black Phoenix. Ce dernier est prévu pour avril 2011 et devrait être trouvable pour 4000 yens.

Par contre ses copains ça va être plus compliqué puisqu’il s’agit de figurines exclusives Tamashii web.

En attendant, voici les photos :

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Et pour commencer, comme chaque semaine, les résultats du tour précédent, avec les premières qualifiées pour les 1/4 de finale.

Match 1 : Victoire écrasante de Tsukasa face à Kaori, qui la confirme à chaque tour comme l’une des favorites. Qui arrivera à l’arrêter ?

Match 2 : Petite surprise ici avec l’élimination de Lain, par 2 voix d’écart, face à Akiha. Le fandom Type-Moon est-il si puissant ?

Match 3 : Que ce combat fut serré, avec la tête passant d’une concurrente à l’autre au cours de la semaine, pour au final voir une victoire de Mikan qui passe au tour suivant d’une petite voix devant Mion.

Match 4 : dans ce match gainaxien, Stocking l’a facilement emporté face à Darry, propulsant son amour des sucreries en 1/4 de finale.

Place aux 8e de finale hebdomadaire, avec cette fois-ci également une présentation en vidéos, thème de ce tour.

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• Il est autorisé de tripoter les dessins avec des effets, de rajouter des trucs... TANT QUE L'ORDRE DES CASES RESTE INCHANGÉ et que vous n'abusez pas trop :P.
• De la même façon, on ne RAJOUTE PAS DE BULLES, on en supprime pas. Idem avec les cases.
• Si vous vous posez la question, la lecture est dans l'ordre japonais... C'est à dire de droite à gauche. Tenez en compte !
• Techniquement, je suis pas très regardant mais il se peut que ça soit un facteur décisif si je dois choisir parmi les propositions...
  
• Postez ça si possible en commentaires, mais si vous voulez garder votre arme secrète, mon adresse mail est dans la barre de droite, vous pouvez me l'envoyer par ce biais.
  

Bonus:
Comme il serait injuste que vous soyez les seuls à tenter, voilà à titre d'exemple ce que j'ai pu sortir au bout de 5mn de brainstorming:


Cliquez dessus pour la taille originale, toussa

Space Chef Caisar est un one-shoot imaginé par le coréen Boichi. Ce mangaka est connu pour son titre Sun-Ken Rock, publié chez Doki-Doki.

Ce manga déjanté et à ne pas prendre au sérieux une seconde, mélange science-fiction, cuisine, action, humour et surtout du cul!

Ce n’est pas pour rien qu’il est déconseillé au moins de 15 ans. Le fanservice est omniprésent et assumé.

Space Chef Caisar de Boichi est édité par Doki-doki et est disponible à la vente depuis le 12 janvier 2011.

En l’an 999 du calendrier spatial, trois superbes jeunes filles, des chasseuses, des « monsters hunters », se faisant appeler la team Mänabe parcourt la galaxie à la recherche de contrat pour éliminer des créatures.

Durant l’un de leur périple spatial, elle vont tomber sur un vaisseau, celui de Caisar, le plus grand cuisinier de la galaxie. L’eau commence à leur monter à la bouche, d’autant plus qu’elles n’ont plus aucune provision.

Mais leur déception est grande, quand elle trouve uniquement un frêle garçon nommé Shin, un cuisinier.
Cependant une fois que ce dernier revêt sa toque il se transforme en Caisar gagnant en taille, en charisme et en talent de cuisinier.

Les jeunes femmes invitent le nouveau venu afin qu’il leur prépare un succulent repas. Sauf qu’ils ne leur reste que du riz et des œufs.

A l’aide du réacteur qu’il a réaménagé en plaque de cuisson, il leur prépare un plat délicieux. C’est décidé Caisar va les accompagner, motivé entre autres par un objectif pervers. Sauf que quand il est Shin-chan, il va servir d’esclave et de souffre douleur.

Space Chef Caisar est un one-shot réalisé par Boichi il y a quelques années. Il met en scène une frêle jeune homme, Shin, qui lorsqu’il met sa toque se métamorphose en Caisar, le plus grand chef de la galaxie. Il va sillonné l’espace, accompagné de trois demoiselles chasseuses de Monsters, qui ont la fâcheuse tendance à se retrouver très dénudées. Il va concocté des plats surréalistes avec des ingrédients et des méthodes étranges.

Les ingrédients de ce manga sont science-fiction, cuisine, humour, divertissement et des filles nues (voir des mecs aussi).

En gros un bon gros WTF !! Complètement surréaliste, improbable et sans prise de tête. On flirte avec le nanar du 9ème art, mais qui ne cherche pas à être autre chose. Ce qui ne signifie pas pour autant que c’est une bouse.

Je ne sais pas si nanar est le bon terme. Ce que je veux dire, c’est que c’est un titre qui, jugé objectivement, est mauvais. Mais il y a un tel second degré, c’est tellement décomplexé, avec une volonté de ne jamais être sérieux fait qu’il en devient fun, avec un notion de plaisir coupable.

Parce qu’il faut bien reconnaitre, qu’avec une lecture très premier degré, le titre n’est pas bon.

Le scénario est quasiment inexistant, c’est juste une succession de combats de cuisine, de filles dénudées, de combats contre des monstres, avec une pseudo-trame sur la défaite de Caisar face à l’envahisseur.
Il n’y a pas une vraie fin, à proprement parlé non plus.
Les rebondissements sont complètement improbables et grossiers. L’humour est gras, volant pas plus haut que la ceinture. Tout est prétexte à montrer un bout de sein, une culotte ou toute autre partie de l’anatomie.

Vu comme ça le titre est lourd et très moyen, pour ne pas dire mauvais. Pourtant, il faut le voir comme une farce, un truc barré, qui ne se prend jamais au sérieux, et qui a pour unique but de divertir. Il faut le voir comme une blague à prendre au 6ème degré voir plus, un trip de l’auteur.

Et en lisant le manga ainsi, le titre se montre déjà plus intéressant à lire. Mais ce n’est pas pour autant qu’il en devient génial.

Les situations sont irréalistes et n’ont pour que seul intérêt de proposer des recettes de cuisines étonnantes et détonantes. C’est ainsi l’occasion de placer un humour potache, pas très fin, gras mais qui marche.
Les phases de cuisine sont du grand n’importe quoi. Caisar concocte des petits plats à sa façon, et souvent extravagants. Mais bizarrement, on ressent quand même l’amour de l’auteur pour la bonne bouffe. J’en ai presque salivé.

L’intérêt du titre réside aussi dans le fanservice et le coté sexy. Boichi ne se prive pas pour montrer les formes généreuses des demoiselles, et n’hésite pas à les mettre dans des positions bien suggestives. D’ailleurs, on n’est plus dans le fanservice mais dans de l’ecchi. Certaines postures font quand même plus que suggérer. Même si c’est purement gratuit, il y a cette volonté de le faire pour l’humour et la dérision.
Bien sûr on verra des seins, des culottes, des demoiselles nues mais aussi des hommes nues (même si leur sexe est flouté).

Je ne suis pas du tout un aficionados du fanservice. Là, même si je n’aime toujours pas, j’ai apprécié l’humour et la dérision derrière. Certes, c’est cru et souvent explicite, mais il y a toujours cet humour sous-jacent qui fait bien passer ces scènes. Mention spéciale à la toque servant de culotte à l’une des demoiselles.

Pour conclure Space Chef Caisar n’est pas un bon manga. Le scénario n’existe pas, les rebondissements sont grossiers, c’est très fanservice, mais le dessin est plutôt de bonne facture. Au premier degré c’est une bouse. Pourtant quand on le lit au 5-6ème degré on trouve plus de charme à ce manga. Ça reste certes basique, simple, mais le gros bordel de ce titre, sa dérision, son coté débridé fait qu’on ne s’ennuie pas quand même.
L’œuvrede Boichi ne me laissera pas un souvenir impérissable, et je ne le relirai probablement pas deux fois, mais j’ai quand même passé un bon moment à lire. Le but c’est de proposer du divertissement décomplexé. Et c’est plus ou moins le cas.

Par contre, mon conseil du jour est de ne pas le lire dans le métro. Les gens vous regardent bizarrement.

Et vous qu’en avez-vous pensé? Ce coté ecchi est-il bien passé chez vous? L’avez-vous trouvé fun?
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Qu'est-ce que je peux avancer lentement sur cette série ! Pourtant c'est pas faute d'être de qualité, et d'avoir globalement des épisodes tout sauf chiants à mater, mais je sais pas... Enfin bref qu'est-ce qu'on peut en avoir à foutre de mon rythme de visionnage, on est pas là pour ça. Là genre, qu'est-ce que je pense de Panty & Stocking hum ? A 4 épisodes de la fin, comment puis-je vraiment dire du mal ? En fait c'est difficile de juger Panty & Stocking dans un ensemble, chaque épisode ayant vraiment son propre monde à part, avec des épisodes parfois magistraux (la seconde partie de l'épisode 5 et son salaryman déprimé et déprimant ; l'intégrale de l'épisode 6), d'autres juste très bons, certains un peu en deça...

En tout cas une chose est sûre: Panty & Stocking est une putain de bonne initiative. Quel que soit le résultât que ça donne, on va pas cracher sur un programme permettant à une vingtaine de réalisateurs du monde de l'animation japonaise de venir imposer leur style sur un exercice quasi-libre. C'est dommage du coup de voir le truc être roulé dans la boue de manière quasi irréfléchie par des trucs comme Animeland, qui préfèrent se concentrer sur les blagues scatophiles (après tout le premier épisode fait affronter un putain de caca géant, et comme c'est la première impression qui compte dans ce monde cruel et injuste) que sur le reste. Après ouais, c'est gentiment vulgaire mais, eh, ça empêche pas le truc d'être bon, et c'est un blogueur qui dit "putain" trois à trente fois par billets qui vous l'assure. Putain d'approuvé par la putain de maison donc.

Et puis bon, tout un épisode sur un combat démon vs ange au BEACH VOLLEY quoi.
Et cet épisode qui fusionne les spermatozoïdes et le Soldat Ryan quoi.
Et cet épisode qui démontre le pouvoir sexuel de se foutre le doigt dans le nez !
Et puis et puis et puis ce demi-épisode avec des zombies là.
Et puis le SINGE AVOCAT...

Le premier épisode m'avait emballé ! J'y croyais ! Le second m'a un peu fait chié mais pas grave ! Le troisième aussi m'a un peu saoulé, ça commençait à me rendre triste surtout que les événements qui se déroulaient dans cet épisode étaient juste pas censés être chiant ! Et le quatrième m'a juste achevé ! Du coup je lâche, tiens. Et pourtant j'aurais aimé pouvoir aimer cette série mais non. Juste non. Je dois vous avouer que je suis jamais contre une bonne enquête policière, et c'est un genre que j'ai jamais beaucoup vu avec l'animation japonaise, du coup Gosick m'emballait bien. A la base. Mais au final non. Je comprends juste pas comment j'ai pu me faire chier sur l'arc du bateau alors que sur le papier, il s'y passe DES CHOSES. Le rythme était juste trop mou.
Mais le pire c'est que le 4e épisode est juste un outrage au genre. Non mais sérieux, quand Victorique te balance sans sourciller du "oui la criminelle est forcément une blonde parce que le héros a revassé de blondes sur le chemin, ça veut dire qu'il a inconsciemment vu la criminelle et blablabla", je veux bien être gentil mais c'est juste naze. C'est limite le mec derrière cette infâmie prends le décalogue de Knox, lui chie dessus, fait chier son chien dessus, puis y rajoute le contenu de la couche de son bébé avant d'arroser ça de pisse noirâtre. Comment voulez-vous que je lâche pas la série après ça ? Et puis ce héros totalement cloche, holala c'est tellement insupportable au final. Reste bien le charisme capillaire de l'Inspecteur de Blois pour sauver la chose mais ce n'est pas un argument suffisant. Même si il a une coupe assez ouf. Mais pas suffisante. J'ai été deçu par Bones et ce n'est pas des cheveux cools qui me rendront moins triste.

Ce jeu partage énormément de similitudes avec le LSD, mais ne coûte que 10€, ce qui fait que je vais préférer vous dire du bien de Pacman Championship Edition DX, sorti à la fin de l'année dernière, avec son étrange et imprévu déluge de notes de ouf. Ce qui m'avait rendu curieux parce que j'avais pas vu, à l'époque, un tel déluge de bonnes notes sur les sites de jeux vidéo et la presse vidéoludique depuis au moins deux où trois jours ! Bref, ayant une maigre expérience de Pacman, je me lance dans l'aventure et OHLALALA EFFECTIVEMENT C'EST DU LOURD. C'est effectivement un jeu paradisiaque pour TOUS les mecs qui ont le scoring dans le sang mais AUSSI pour ceux qui veulent un jeu sur le pouce, qui permet une petite partie comme ça pour le fun... J'ai lancé le jeu une fois, et trois heures plus tard j'y étais encore... SANS M'EN RENDRE COMPTE.
Graphiquement c'est vraiment un gros plaisir pour les yeux, les couleurs pètent de partout, c'est intégralement customisable, y'a des arcs en ciel, des fantômes multicolores... Bref c'est le FESTIN. La maniabilité est simple, le concept ultra basique, la difficulté croissante et y'a même des trucs pour nous empêcher de péter des cables (bombes, je vous aime), bref on lance une partie de 10mn pour gober des pastilles, et on la refait, et encore et encore. Donc voilà, je rejoins le train de l'enthousiasme autour de ce jeu, un fantôme de plus qui poursuit Pacman... jusqu'a ce que celui-ci chope une pastille de puissance...

Le seul défaut ? Des succès SUPRA SIMPLE, et j'avoue avoir souvent besoin de cette carotte pour DÉPASSER MES LIMITES. Ouais, j'aurais été Simon de Gurren Lagann j'aurais eu besoin d'une pelletée de succès pour finir la série en vie.

"Eh Amo, tu en as déjà parlé le jour du réveillon de nouvel an" ! Oui bien sûr, mais comme ça je peux rappeler avec une semaine de décalage que les deux premiers tomes sont sortis en France et que, oh magie, j'ai pu les lire et, ohlala, j'avais pas lu les chapitres en question de manière numérique donc je les découvrais un peu. Je les avais vu en anime mais pas en manga et et et... ça augmente vachement mon appréciation de l'anime. Pas que le manga soit mauvais, juste que j'avais grave sous estimé l'anime, le prenant pour une adaptation un peu planplan et sans trop de folies... alors que putain non, il rajoute énormément ! Les filles sont plus développées, plus de gags, plus de temps alloué à la séduction d'un personnage par Keima... qui du coup est dans l'anime un peu moins central, mais c'est le seul revers de la médaille. Du coup, là, à chaud, la saison 2 devient un de mes animes les plus attendus de la saison prochaine. Même si sur les 4 arcs qui y seront à priori développés, y'en a deux qui m'ont juste grave saoulés dans le manga... alors que les deux autres m'avaient vraiment plus. Donc on va voir.

Quant à l'édition française du manga, rien à reprocher. Bon ok, "voiture de pompiers" au lieu de "camion de pompiers", c'est DRAMATIQUE mais ça va. On s'en remettra tous ensemble. Main dans la main.

Plutôt cool.

Y'a deux ans, Doritos avait sorti un jeu gratuit nommé Dash of Destruction qui était pas super terrible, mais fun pendant au moins 30mn, et offrait 200G de succès de manière quasi assumée. A Noël dernier ils en ont sortis deux, le premier je sais plus trop ce que c'était mais le second c'était CRASH COURSE §§§ Et croyez le ou pas, c'était une putain de bonne surprise ! Une sorte de fusion entre Trials HD, votre avatar X360 et Intervilles, pour un jeu au final très agréable, au final plutôt court (on débloque tout en 2h, on chope les médailles d'or en 4/5h si on est à fond dedans) mais qui se légitime complétement par son statut de jeu gratos.
Bref je vous conseille d'y jeter un petit oeil, d'autant qu'il gagne beaucoup d'interêt avec une liste d'amis bien fournie, la volonté de battre les scores des autres devenant vite permanente.

Là pareil, comme Panty & Stocking je suis un peu à la bourre dans le visionnage, du coup je paie les pots cassés dès que je tente de lire Twitter le lendemain de relase de l'épisode le plus récent. Et c'est DOMMAGE parce que se faire plus où moins spoiler l'intrigue de Madoka n'est pas forcément la chose la plus agréable qu'il soit tellement celle-ci est de qualité. Je suis plutôt admiratif de la fluidité dans laquelle les événements se suivent, tout semble se suivre de manière extrêmement naturelle, rien ne semble être maladroitement rajouté, tout colle du début à la fin et c'est agréable. Alors si en plus le scénario se révèle passionnant, que SHAFT est revenu à son meilleur au niveau de la réalisation (putain mais ce monochrome à la fin de l'épisode 7) et qu'on retrouve une Kajiura aux sonorités nostalgiques à la bande son, moi je peux pas vraiment dire non.
Vous savez très bien que je déteste quand on dit qu'un anime "mérite" un succès ou pas, je trouve ça tellement nawak comme affirmation, mais là pour le coup, je pense que je suis à deux doigts de contredire mes idéaux et de vous avouer que, oui, Madoka mérite vraisemblablement l'enthousiasme populaire qu'il fédère. Après je suis un peu triste de voir l'anime durer "que" 13 épisodes, je suis certain qu'avec un tel univers et de tels cinglés derrière, on aurait pu faire un truc de 26 épisodes sans perte de rythme ni de qualité. Enfin ça c'est mon impression à chaud, ça se trouve à la fin de la saison je vais être genre "ouais non on peut pas faire autrement."
Sauf si ils annoncent une saison 2 dans la foulée. Grmbl.

Oh putain ce jeu là, quand est arrivé les premières infos j'étais juste en train de baver sévère ("le créateur de Grim Fandango qui fait un projet commun avec JACK BLACK et dont le thème sera LE HEAVY METAL ? Je dépose où ma thune ?"), la démo m'avait emballé mais j'avais pas de quoi acheter le jeu à l'époque alors j'avais du faire l'impasse. Une année et demi s'est ensuite écoulée, le désir que j'avais s'est estompé, j'avais presque oublié que je voulais ce jeu, et bam, rencontre incongrue avec le jeu dans un magasin d'occasion, nos regards se croisent, mon coeur se serre un peu, et je fus comme transporté dans un monde parallèle, un monde parallèle où seul ce jeu et moi existent. Et puis dans ce monde, il y'avait ce phare... Ce phare dans lequel nous vivions tous les deux, avec une 360 et du thé glacé...

Bref j'ai pris le jeu.
Et.... je suis agréablement surpris en fait. Faut comprendre qu'a l'époque de sa sortie, le jeu s'est tapé des critiques "moyennes" voire "bonnes", et bon, moi je m'attendais à une forme d'excellence vous voyez. Tim Schafer + Jack Black + du Judas Priest à la BO. Ca pouvait être qu'excellent. Du coup c'est peut-être une des raisons pour laquelle j'ai laissé mon désir pour ce jeu s'estomper. Et holala j'aurais pas du faire confiance à tout ce bordel, parce que ce jeu est un GROS COUP DE COEUR. Je veux dire, l'univers graphique est juste... génial ! L'esprit heavy metal est carrément là, personne s'est planté, et ça confère au jeu une de ces putains d'ambiance qui fait plaisir ! Et le jeu est HILARANT ! Les vannes fusent, les références inondent le jeu, on y est bien. Le coté open world donne en plus un certain cachet, et j'ai à de nombreuses reprises été avalé par le jeu sans trop rechigner, surtout avec ces quêtes complétionistes qui sont un peu omniprésentes (mais, contrairement à GTA, filent des bonus au fur et a mesure, genre de nouveaux pouvoirs, de nouvelles chansons, de l'expérience)...

Après le jeu est pas dénué de défauts... Le gameplay par exemple est giga simpliste mais parfois à la limite du confus (on se retrouve parfois dans le rouge niveau santé sans vraiment comprendre pourquoi) et surtout les phases en simili-jeu de stratégie temps réel sont juste insupportables mais le jeu tourne beaucoup autour de ça... Et enfin on peut pas mettre les voix en anglais sans devoir impérativement foutre les sous titres en anglais. Du coup ceux un peu pas doués avec l'anglais mais souhaitant quand même avoir les voix originales (Jack Black, Lenny de Motörhead, Ozzy Osbourne, etc), sont baisés. Pas que la VF soit insupportable (elle est même plutôt bien le peu que j'en ai entendu), juste que bon... elle est pas intéressante.

Bref bonne surprise, et vu le prix misérable auquel le jeu est disponible ces derniers temps (15€ neuf sur amazon), j'invite les férus d'humour et de HEAVY METAAAAL à y jeter un oeil. Et l'OST décapsule des ours, sérieux. Se balader dans la nature avec The Helion/Electric Eye, du Manowar, du Iced Earth ou du Tenacious D en fond sonore, tu peux juste pas tester la surpuissance que ça offre.

Ouaaais une saison All-Star ! Plein de gens des saisons précédentes qui se sont pris des gros fails (comme ces deux soeurs qui ont perdues une étape parce qu'elles sont allées faire pipi et que l'avant-dernière équipe est arrivée au pit stop pendant leur vidage de vessie) et deux premiers épisodes qui se déroule sous le chaud soleil australien, chaud soleil presque douloureux à voir tellement il irradie l'écran. Pour le reste, deux épisodes classiques: des avions retardés pour cause de malaise donc les équipes qui avaient pris le pire vol se retrouvent sans le vouloir avec le meilleur, des puzzles à déchiffrer, des gens qui nagent avec des requins, des catamarans, des candidats déguisés en kangourous qui doivent déchiffrer une table des éléments chimiques pour retrouver deux noms de rues et des cowboys. Pas la meilleure saison pour commencer cette formidable émission, je conseille aux néophytes de commencer par la saison 9.
Si vous ne savez pas ce que c'est, disons que c'est un mélange entre Pékin Express et la Carte aux Trésors, AUTOUR DU MONDE, avec des règles parfois très putassières, et des retournements de situations quasi permanents. Je pense sincèrement qu'il s'agit sans doute d'une des meilleures émissions jamais produites, on y retrouve tout ce qui est nécessaire sans les a cotés qui nous prennent pour des cons: pas de voix off relou, on s'attarde peu sur la vie des candidats, le jeu est tout le temps mis en avant, les lieux visités sont variés, les épreuves organisées également, les équipes souvent charismatiques... Je vous conseille VRAIMENT, même si vous avez des a prioris énormes sur les jeux télévisés - surtout quand ceux ci sont américains -, d'y jeter un oeil. Après il faut effectivement une petite base d'anglais, il n'existe pas de sous titres pour l'émission, donc c'est de l'anglaisméricain cash dans la gueule, parfois avec des accents assez ouf (les cowboys de la saison 16 & 18 et leur accent bien redneck, woooh.)

Bref un jeu enthousiasmant à regarder, et où on sent vraiment que les candidats s'éclatent... bon pas tous (y'en a qui sont VRAIMENT là pour la récompense finale et se chient dessus dès qu'ils sont en difficulté) mais y'a une vraie bonne humeur, même quand ils doivent s'infliger des coups de putes entre eux ! Enfin voilà voilà.

De l'héroïc fantasy bien classique, où l'héroïne est une rousse cupide qui rase des villes entières à coup de Drag Slave et... euh attendez une minute.
Bref je me suis un peu lancé dans Slayers, non sans désintérêt, et ça fonctionne plutôt bien ! C'est une série là aussi assez spéciale, au rythme assez unique, où un arc narratif sur un immortel qui veut faire revivre sa femme peut être suivi d'un épisode assez potache centré sur la pèche au dragon de lac. L'autre point important c'est que pour l'instant, Slayers Next en 7 épisodes semble écraser la première saison... Plus drôle, mieux rythmé, de nouveaux personnages assez attachants (ZEROSS §§§§), une meilleure technique... Après ca empêche pas le rythme plutôt étrange de faire suivre épisodes passionnants avec des épisodes plus ennuyeux mais on a affaire ici à un authentique anime d'aventure ! Les héros voyagent, ont des aventures d'un épisode, et passent au suivant ! Et c'est plutôt rafraichissant là aussi. On a suffisamment de petits arcs et le personnages principaux sont, au fur et à mesure, de plus en plus attachants et bien utilisés. Je veux dire, Zelgadis dans Next est hilarant... alors que c'est le seul personnage sérieux du groupe !

Bref, là aussi c'est agréable comme tout, et oh dis donc, Axel a fait un article sur la saga si vous voulez plus d'informations !

Le jeu que je pensais jamais acheter ! J'avais testé la démo un jour, j'étais tombé sur une énigme un peu relou à base de diamètres de chapeau, et j'en avais conclus que c'était un truc pour matheux et autres férus de logique. Comme je suis ni l'un ni l'autre, j'ai fait un peu le deuil. Jusqu'a ce que je craque comme une faiblasse en voyant un exemplaire traîner à 10 malheureux euros dans un cash converters... Alors que le jeu traîne encore autour de 35€ chez les revendeurs spécialisés ! Et puis bon, certaines personnes de mon entourage étaient un peu férues de Laytoneries donc voilà...

Et c'est franchement très addictif ! Et juste parfait pour une console portable. Un bus à attendre ? Hop une ptite énigme. Un long voyage en train ? Hop plein de ptites énigmes. Une fille à attendre 1h30 dans le froid ? Hop 1h30 à cogiter sur une énigme avec des verres doseurs à la con. Bon faut être aussi un peu fort et se retenir d'aller sur gamefaqs au moindre petit bloquage, et c'est parfois plus dur que l'énigme en elle-même, mais ça passe. J'apprécie aussi pas mal tout l'univers graphique - encore une fois - et le village de fous que semble être cet "Etrange Village" un peu xénophobe et coupé du monde (de là à rajouter "consanguin"...), et le duo Luke/Layton est super efficace, surtout grâce à Layton qui, avouons le, pue quand même un peu la classe. Ce mec à un peu toutes les qualités du monde: c'est un dandy, il porte beaucoup d'attention à son chapeau, il est généreux, il est gentleman, il explique bien... Dommage qu'il n'existe pas ! Bref, un bon apéritif sur DS en attendant que je puisse me payer Pokémon Noir.

Bon concept, prix raisonnable, articles pour meubler, mangas inédits: en l'état c'est un projet assez enthousiasmant, et la couverture est plutôt jolie. Du coup avec deux mois de retard, j'ai feuilleté le premier tome, et j'ai un peu déchanté. En fait, c'est un reproche un peu subjectif que je vais faire mais j'arrive carrément pas à entrer dans un manga avec UN chapitre introductif de VINGT PAGES. Du coup deux problèmes: 1) Vingt pages par mois c'est de toute façon peu (au Japon les mensuels tournent souvent entre 30 et 40 pages par manga) 2) Vingt pages pour introduire une histoire et un univers c'est juste chaud. Pas pour rien que les chapitres pilotes de nombreux mangas sont parfois abusivement longs... Du coup on a plein de chapitres que j'ai vite lu mais globalement peu retenu... Et wow c'est moi ou le one shot de Shingo Araki est un peu fait sous LSD ? Manque plus que Always en fond sonore et on est transporté dans un monde parallèle.

Bref, j'ai néanmoins un manga favori dans le lot, et c'est La Mort en Grève, parce que le concept est toujours intéressant, que le dessin est pas dégeu et que c'est celui qui parvient le mieux à introduire l'univers en vingt pages. Après Les 10 de Sanada est pas mal non plus, je suis tsundere pour Agents Suicides et je vois pas trop où Terminus veut en venir mais le dessin est agréable, quant au reste il m'a bien saoulé (si SAVAN peut faire deux mangas de 20 pages simultanément, pourquoi il en ferait pas un de 40 d'un coup plutôt, hein dites.) et je vous parle pas de La Valse des Corps qui, malgré l'excuse de la semaine de délai, est juste surlaid... Je suis rarement exigeant au niveau des dessins mais là c'est juste du gros gros n'importe quoi.

Bref, je vais sans doute aller jeter un oeil au numéro 2, sorti depuis peu. En tout cas je salue quand même l'initiative.

LA DROGUE. J'ai eu beaucoup de bol de m'en sortir... grâce à une autre drogue (Civilization IV) ! Mais ouais j'ai passé tout mon mois de janvier sur ce jeu... Putain qu'il est bon quoi.
Je me souviens d'une nuit où j'avais commencé une partie à 23h, le temps de fonder une petite maison sur un serveur multi...Bref j'explore un peu la carte en espérant trouver un bon coin, la nuit commence à tomber, je me réfugie en créant une petite galerie dans une montagne, où je passe la nuit à piocher à la recherche de charbon, ayant une réserve très limitée de torches... Le jour revient, je continue à explorer et je tombe sur un paysage magnifique, genre montagne enneigée avec une cascade qui tombe à pic depuis tout en haut, j'escalade vaillamment la chose, je remarque que le haut est plat, je commence à poser les bases de mon abri... Il est déjà 0h30...
Mais là je me dis que les bases sont pas forcément optimales, alors je creuse des douves, mais je me fais surprendre comme un bleu par la nuit, ce qui fait que je me fais tuer comme un naze. S'en suit une demi-heure d'exploration de la carte un peu épique, où je retrouve ma montagne un peu au pif. Je finis de construire ma maison en pierre et je commence à creuser la montagne, et plus les galeries avancent, plus je vais profondément. Il est environ 3h quand je décide d'agrémenter un peu mes galeries avec un petit système de canaux souterrains juste esthétiques, du coup je perds encore 2h à expérimenter l'eau et tout ce bordel, tout en profitant de tout ça pour créer en parallèle une quantité ahurissante de sable dans les fourneaux dont je venais tout juste de comprendre le fonctionnement.
Vers 6h du matin, j'avais réussi à créer un petit système de galerie et, en bonus, je tombe sur ma première caverne naturelle, que je fuis rapidement à cause du bruit de plus en plus envahissant d'araignées belliqueuses...

J'ose pas vraiment relancer le jeu parce que je sais que ma partie de Civ4 me ferait la gueule... et ça serait pas la seule !
Bref, très très grand jeu. Surtout sur des bons serveurs multi... quel plaisir d'explorer les créations et les maisons des autres !

Quand GTO était passé sur Canal+, j'en avais rien à foutre, je rentrais du lycée à 18h50. Quand le manga était partout dans le rayon manga du Carouf qui me servait de planque pendant mes heures de perm, j'en avais rien à foutre parce que je préférais lire One Piece et Shaman King. Du coup là, j'avais l'intégrale sous la main, et je l'ai lue. Enfin. Et GTO est effectivement un grand shonen. Bon y'a des trucs qui me gènent un peu dans le déroulement (la 4e4 a un peu ruiné la carrière de quelques enseignants "innocents", mais c'est jamais réglé/réevoqué par la suite, et une fois qu'un élève est devenu gentil il est automatiquement excusé pour son comportement précédent... de manière un peu facile) mais globalement c'est du détail et on à affaire a un manga qui parvient à concilier humour, scatophilie, enseignement et... messages intelligents. La morale globale du manga (c'est à dire le "ne refile pas a d'autres la responsabilité des problèmes qui sont de ta faute") est assez bien vue et brillamment illustrée tout au long du manga, qui parvient à éviter une répétition que je sentais inévitable vu la construction du manga (un arc = un élève à sauver.) C'est un manga vraiment unique, qui est noir tout en étant optimiste, rigolo tout en étant sérieux, les personnages sont caricaturaux mais crédibles... Bref vraiment cool.

J'en avais déjà parlé début février mais je tiens absolument à redire à quel point ce jeu est un coup de coeur. Plus d'infos sur l'article tout ça.

Et c'est là dessus que je vais conclure ce groooooos pavé. Je vois pas trop quoi rajouter de plus, à part un screenshot de mon bureau de pc, car je suis certain que ça va vous passionner et, après tout, c'est PRIMORDIAL.



PS: J'ai oublié les vacances de Jesus & Bouddha, mais ce truc est hilarant, bien qu'il doit être encore plus hilarant si on a des connaissances en bouddhisme... ce que je n'ai absolument pas.

Bon, je n’avais pas à l’origine l’intention de faire une note là-dessus, mais étant donné les e-mails que j’ai reçus hier via le formulaire de contact de mon blog de lecteurs anonymes qui s’inquiétaient (merci !), je tiens donc juste à dire que tout va bien de mon côté. :-) Me trouvant dans la banlieue ouest de Tokyo, dans la préfecture de Kanagawa, il n’y a pas vraiment eu de dégâts matériels. Tokyo se trouve à environ 300 km de la ville de Sendai dans la préfecture de Miyagi, le coin qui a été le plus touché, et à 380 km de l’épicentre, ce qui fait que la magnitude n’était « que » de niveau 5~6 ici : plus de frayeurs que de mal car le séisme restait impressionnant par sa durée (presque deux minutes) et sa force, où rester debout dans la rue était difficile : ça faisait un peu la sensation d’être ivre sur un bateau qui tangue. Je peux également m’estimer être chanceuse d’avoir été près de chez moi au moment du séisme, et je n’ai donc pas eu à subir l’exode à travers tout Tokyo pour rentrer (plus aucun train ni métro ne circulait et il y avait peu de taxis), comme l’ont fait beaucoup de japonais et quelques amis. Et étant donné que les réseaux téléphoniques ne fonctionnaient pas quand ils n’étaient pas saturés ce n’était donc pas très évident pour communiquer, et c’est là que je remercie Twitter d’exister (et Skype aussi). \o/

Par contre je ne félicite pas les JT en France de faire plus dans le sensationnalisme que l’information (comme d’habitude on va dire), et comme quelqu’un l’a d’ailleurs mentionné sur Twitter, il y a moins de panique au Japon avec un tremblement de terre historique et un tsunami qu’en France avec 5 cm de neige : car ce qui impressionne toujours autant ici, c’est le calme des gens. Même si il y a eu de nombreuses répliques cela s’est un tout petit peu calmé depuis hier, bien qu’apparemment cela devrait durer un bon mois.

Plus de peur que de mal, donc. Et j’espère quand même que personne ne fera la review de l’anime Tokyo Magnitude 8.0 dans les jours qui viennent… :x

Otaku Girls a été mon premier « pseudo-shôjô« . Je ne lis quasiment que du shônen et du seinen. Même si sa classification fait débat, ce manga est pour moi un shôjô. Certes, il est bourré d’humour et d’énergie, flirtant avec le seinen, donc il est plus facile d’accès. Toujours est-il que j’ai beaucoup d’affection pour ce titre.

Mais toutes les bonnes choses ont une fin puisque cette série s’arrête au tome 7. Ce sixième opus prépare donc la conclusion et accélère les choses; après un 5ème volume qui piétinait un peu au niveau de l’intrigue, malgré la présence de Momose.

Otaku Girls – tome 6 de Natusmi Konjoh est édité par Doki-doki et disponible à la vente depuis novembre 2010.

Avant la période des examens de fin d’année, un des professeurs distribue un formulaire d’orientation aux élèves. Ce qui interpelle Abe, qui ne sait pas ce qu’il veut faire après le lycée et quel métier faire.

De leur coté, les deux otakettes : Matsui et Asai ont décidé de se concentrer sur le dôjin pour le sortir dans les temps pour le Comiba. Même si pour cela, les examens passent au second plan.

Heureusement, elle vont être aidée par Tsukamoto-senpai. Ce dernier leur a dégoté les sujets de l’an dernier ainsi que des annales. Ce qui devrait leur permettre d’être un peu mieux préparées.

Pourtant, au moment des révisions, notre quatuor a du mal à se concentrer. Asai est en manque d’inspiration pour son dôjin, Matsui pense au prochain noël qu’elle aimerait partager avec Chiba. Quant au deux garçons ils pensent à l’élue de leur cœur.

Matsui va prendre les devants et faire évoluer sa relation avec Chiba. Elle va l’inviter dans sa chambre.

Otaku Girls approche tout doucement de sa conclusion. La fin est prévue pour le tome 7. Et ça se ressent. La mangaka : Natsumi Konjoh fait donc sensiblement avancer son histoire. Je dis ça notamment pour un évènement. Rassurez-vous, je ne vous spoilerai pas, c’est pas mon genre.

Ce sixième opus se concentre donc essentiellement sur le coté sentimental du titre, oubliant sur le bord de la route le coté humoristique. Rassurez-vous, il est toujours là, bien présent, bien placé, mais moins prédominant qu’auparavant. Ce qui n’est pas signe de moins bonne qualité.

On retrouve donc nos deux fujoshis accaparés par la réalisation de leur dojin pour la Comiba. Tout le reste est secondaire : étude, fêtes qui approchent et accessoirement Chiba et Abe.

On ressent donc bien l’amour des deux otakettes pour leur passion, qui dépasse leur vie réelle. Néanmoins, on sent que cet état de fait change petit à petit et qu’elles commencent à s’ancrer plus dans la vie réelle. On voit moins les délires d’Asai où elle voit tout par la prisme déformateur du boy’s love.

Pourtant, cette phase consacrée à la réalisation de leur dojin, n’empêche pas Matsui et Asai de réfléchir à leur sentiment pour les garçons. D’ailleurs, la mangaka, comme à son habitude, le fait avec beaucoup d’humour.

Ce qui fait que pour un non-initié, voir non-amateur, de shôjô, cette phase passe très bien. Je n’ai pas l’impression que ça tombe dans le mièvre.

Asai se rend compte que pour être encore meilleure, elle doit se projeter et s’approprier sa relation avec Abe. Elle doit en tirant l’essence même lui permettant de retranscrire l’amour et le désir dans son dojin FMP.

Matsui, quant à elle, prend enfin sa relation en main, et fait un pas sérieux vers Chiba.

Bref, les relations entre les personnages vont pas mal évoluées et avancées. C’est même le cas entre Asai et Mastui qui se rapprochent encore.

Les personnages eux-même évoluent. Asai devient plus terre-à-terre et s’ancre moins dans son monde idéalisé. Matsui vainc sa timidité. Chiba semble se calmer et Abe devient plus démonstratif.

En guest, on retrouve des petites apparitions de Momose et Tsukamoto.

On retrouve également tout le talent de Natsumi Konjoh qui dépeint ce monde de l’otaku avec réalisme, amour avec un touche d’auto-dérision. Même si tout est exagéré, ça ne cache pas un certain réalisme touchant et juste. On sent que la mangaka aime ses personnages, et ces otakus. Elle joue avec, utilise l’humour pour les dépeindre, mais sans jamais se moquer.

Personnellement, je prend toujours autant de plaisir à lire Otaku Girls. C’est frais, drôle, touchant et sans prise de tête. Les personnages sont très attachants.

Je suis juste triste à l’idée de savoir que le prochain tome conclura cette série que j’ai beaucoup appréciéa. J’espère sincèrement que la fin sera bonne et permettra de garder un excellent souvenir de ce manga.
Otaku Girls restera comme ma première incursion, même limitée, dans le monde du shôjô.

Qui sait, peut-être qu’un jour je lirai du Fruit Basket ou du Nana.

Et vous qu’avez-vous pensé de ce tome? Trouvez-vous que le tout avance fortement?
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Tout d’abord, la masterclass de Yûsuke Kozaki au cours de laquelle, tout en répondant à diverses questions dans la salle, il a dessiné un personnage original. Pour le guider, le public devait proposer trois mots-clés, qui serviraient de thèmes pour son dessin. Les propositions retenues : otaku, mecha, et…méduse ! Association d’idées surprenantes, mais cela n’a pas empêché M.Kozaki de réaliser une illustration correspondante, comme vous pouvez le découvrir ci-dessous.

et le résultat final, où on retrouve l’otaku avec les lunettes, le mecha avec la combinaison, et les tentacules de la méduse bien sûr

Il a également réalisé un dessin le lendemain, lors de sa seconde conférence, en utilisant cette fois des personnages issus de ses oeuvres manga et jeux vidéo :

Entre les conférences, j’ai pu prendre un peu de temps pour faire un tour dans la salle principale, déportée cette année dans un hangar différent (très bonne idée pour le bruit et l’acoustique), salle où se déroulait tous les concerts et cosplay show notamment. Voici un extrait du concert de Head Phones President, groupe de J-Metal je dirais, qui semblait rencontrer pas mal de succès :

Les amateurs apprécieront. En tout cas, le fait d’avoir mis en place un espace véritablement dédié pour la scène leur a permis de monter le son à fond, pour donner un vrai aspect salle de concert, contrairement à avant.

En revanche, l’espace conférences s’est retrouvé dans un espace ouvert, ce qui nuisait beaucoup à l’audibilité de celles-ci. J’espère que nous retournerons l’année prochaine dans une vraie salle dédiée comme par le passé.

Dans l’après-midi du samedi, nous avons ensuite pu assister à la première conférence de Osamu Kobayashi, au cours de laquelle il a en grande partie abordé l’anime de Beck, et son travail dessus, ayant été entre autre réalisateur et chara designer pour la série. Voici un petit extrait (montez le son, j’ai fait ce que j’ai pu pour réduire le bruit de fond et accentuer les voix, mais ça reste une vidéo prise avec un iPhone)

Toujours à propos de M.Kobayashi, sa conférence questions/réponses et masterclass du dimanche nous a gratifié de très bons moments, notamment grâce au rang de l’edito comme l’a surnommé Manu. Pour découvrir cela, je vous propose de regarder la vidéo prise par manga-news, bien meilleure que ce que j’ai pu faire :

Master Class Osamu KOBAYASHI à Japan Expo Sud 2011 par manganewstv

A noter tout de même quelques questions et réponses intéressantes :

- Qui a proposé les BEAT CRUSADERS pour les musiques de l’anime de Beck ? (question par Drig)

- Sony, en apportant un joli porte-feuille, ça ne se refuse pas

- Quelles étaient les libertés permises pour la réalisation de son épisode (5b) de Panty & Stocking (question par Tetho)

- En dehors de Panty & Stocking, dont le style devait être conservé en raison des directives de M.Imaishi (réalisateur principal de la série), M.Kobayashi avait carte blanche pour tout le reste, ce qui lui a permis de proposer une ambiance si différente, et un point de vue centré non pas sur les filles, mais sur un autre personnage.

- Que pense M.Kobayashi des animes type K-On!, que l’on voit de plus en plus actuellement ? (question par Drig bien évidemment)

-  No comment !

M.Kobayashi a même pris le temps de dessiner 2 illustrations, une pour Beck, et une avec différents personnages, avec un petit clin d’oeil pour la France !

Pour finir, quelques images de l’exposition dédiée à Satoshi Kon, avec des illustrations d’auteurs français, organisée par Tsuka de Catsuka. Celle-ci était malheureusement bien peu mise en avant, au milieu des boutiques de HK…vous pourrez les découvrir toutes sur cette galerie flickr

Pour résumer, une convention qui nous a proposé de nombreuses choses intéressantes, qui a essayé de s’améliorer sur certains points avec réussite (la salle séparée pour les events), mais qui dans le même temps a régressé malheureusement pour l’espace conférences. Messieurs de la SEFA, profiter pleinement, et de façon optimale, du temps et des échanges passés en compagnie d’artistes mangas, animes et jeux vidéos, est tout aussi important que de dédier un véritable espace aux musiciens et cosplayers…

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Voici le second volume de la série en 5 tomes The Royal Doll Orchestra.

Kaori Yuki est l’auteur de ce titre très particulier, qui met en scène des »zombies », connus sous le nom de Guignols dans son oeuvre.

Le précédent volume m’avait surpris par la réalisation du titre, ainsi que par l’atmosphère qui se dégageait du titre, très éloignée des shojos que j’avais pu lire jusque là.
Contrairement à ce que je pensais, The Royal Doll Orchestra semble être un titre très adulte, avec pour le moment aucun aspect de l’amour, ou d’histoire à l’eau de rose.

Dans les commentaires du précédent volume, j’avais eu quelques informations supplémentaires sur cette auteure, et sur le style particulier dans lequel elle évolue. Ce second volume confirme l’orientation surprenante du titre, dans un style gore et légèrement gothique.

L’orchestre de Rutile parcours toujours le monde ravagé par les Guignols.
Composé du violoniste Kohaku et du violoncelliste Gwindel, l’orchestre s’est récemment agrandit avec l’arrivée d’Eles, une jeune pianiste. Celle-ci a été sauvée lors d’une précédente représentation de l’orchestre, et elle remplace depuis le pianiste disparu de la troupe.

Lors d’un voyage, l’orchestre de Rutile rencontrera l’orchestre royal officiel de la Reine. Celle-ci a un message pour Rutile, et il doit donc se rendre à la capitale. Mais Rutile ne semble pas être enjoué par cette décision.

Arrivé sur place, l’orchestre se fera mettre sous les verrous, tandis que Rutile aura l’autorisation de rencontrer la Reine, qui n’est autre que sa petite soeur.
Les liens entre le frère et la soeur ne sont cependant pas au beau fixe, car avant de se faire renvoyé de la cours, Rutile avait tenté d’assassiné sa propre soeur.

Le passé de Rutile mettra-t-il en danger tous les membres de son orchestre ? Pourquoi Eles semble intéressé la Reine ?

L’aventure de l’orchestre de Rutile se poursuit dans un monde où de nombreuses personnes sont contaminées par un étrange virus, qui les transforment en guignols : des humains sans vie, proche des zombies.

Ce second volume se compose de 2 histoires en 2 chapitres chacune. Chaque histoire permet de faire avancer l’histoire de la troupe, ainsi que de faire évoluer les personnages parmi diverses intrigues.
Lorsque l’on passe d’un arc à un autre, on se rend compte à la lecture que l’on change d’histoire, et qu’une nouvelle intrigue va être au centre de l’orchestre. De plus, nous en apprenons progressivement sur cet orchestre, en particulier sur la Reine dans la première histoire, et sur l’ancien pianiste du groupe dans la seconde histoire.

Cela sera sans doute abordé dans la suite de l’oeuvre, mais je trouve que pour le moment l’histoire se concentre trop sur Rutile et Eles, au détriment de Kohaku et de Gwindel. Kohaku semble être un personnage intéressant, et il devrait être possible de faire une bonne intrigue sur celui-ci.
La suite nous dira si les personnages secondaires auront droits à plus de développement.

Un nouveau type de Guignol est développé dans ce second tome. Ils avaient déjà fait leurs apparitions dans le premier tome, mais ils sont beaucoup plus présents dans ce volume. Il s’agit donc maintenant de Guignols qui peuvent avoir des sentiments, et hormis quelques marques, ils paraissent tout à fait normaux.
Cela permet à l’auteure d’avoir des personnages facilement sacrifiables, alors qu’aucune véritable explication ne soit pour le moment donnée.

Petit à petit, on sent que le personnage d’Eles se rapproche de Rutile, attiré par ce jeune homme à l’apparence féminine, qui se dévoût totalement à sa cause. C’est donc finalement à la fin du second volume, que cette attirance se fait sentir, même si le final du tome laisse à penser qu’Eles changera de sentiments envers lui.
Le côté shojo commence à apparaître, bien que je pense que le traitement sera bien différent de ce que j’ai pu lire jusqu’à maintenant.

Le dessin de Kaori Yuki est très bien selon moi. Je ne suis pas un habitué des styles shojo, mais la mangaka n’est pas complètement dans le style shojo. On reconnaît certains découpages et pages qui tirent leurs origines du style shojo, mais globalement ce n’est pas dominant. C’est cet aspect qui permet de se tirer un peu du style shojo, en plus des thématiques abordées par l’auteure.

Ce second volume est dans la continuité du premier, et Kaori Yuki continue de mettre en place ses personnages et son histoire. Je pense qu’à partir du prochain tome les choses vont s’accélérer, car avec seulement 5 tomes, l’intrigue va avancer rapidement.

J’accroche plutôt bien à ce titre, moi qui pensait ne vraiment pas apprécier.
Reste à voir comment va se poursuivre le titre, mais je trouve que Kaori Yuki réalise un titre qui sort de l’ordinaire, loin des productions que l’on a l’habitude de voir dans les rayons.
C’est donc un petit vent de fraîcheur parmi mes lectures, et j’y adhère complètement.

Appréciez-vous également le style de Kaori Yuki ? Aimez-vous The Royal Doll Orchestra ?
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Voilà une des dernières nouveautés de l’éditeur Glénat : Mixim 11. C’est le tout nouveau manga de Nobuyuki Anzai, auteur de Flame of Recca et Mär. Donc ce n’est pas un inconnu.

Néanmoins, le synopsis ne donne pas très envie : 3 garçons dont aucune fille ne veut, sont en fait issus d’une lointaine planète. Un sortilège leur a été jeté faisant en sorte qu’aucune fille ne veuille d’eux, excepté 12 demoiselles!

Mouais, pas super folichon au premier coup d’œil. Mais qu’en est-il réellement?

Mixim 11 – tome 1 est édité par Glénat et est disponible à la vente depuis le 05 janvier 2011.

Ichimatsu, Koume et Takezo,trois amis, sont sur le toit de leur école avec Kamiya, amie d’enfance d’Ichimatsu. Ce dernier se plaint de s’être encore pris un énorme râteau par une fille. Encore un ! En effet, ces trois garçons sont des habitués. Ils n’arrivent pas à sortir avec une fille.

Les trois amis dépriment, quand d’un coup le grillage auquel était adossé Ichimatsu, cède, entrainant le garçon dans le vide.

Il est sauvé in extremis par une jeune fille qui vient d’apparaitre subitement. Elle apprend aux 3 garçons qu’ils viennent de la planète Polaris et que l’un d’eux en est le Prince. Sauf qu’ils ne savent pas lequel. Elle leur révèle aussi qu’ils ont été victimes d’un sortilège qui les condamne à ne pas plaire aux filles, excepté 12 filles représentant les 12 signes du zodiaque.

Ils vont petit à petit faire connaissance de certaines d’entre elles.

Je ne savais pas trop à quoi m’attendre avant de débuter la lecture de ce titre. On le présente comme un shônen d’aventure et de combat mais qui débute comme une comédie romantique à la Love Hina.

Dans ce premier tome seul le second aspect est montré. Pour l’instant, ce Mixim 11 n’a absolument rien d’un shônen de combat.

Soit, l’éditeur cherche à nous fourvoyer, soit cette orientation plus aventure est plus visible ensuite. Mais là clairement, on a à faire à de la comédie romantique.

D’où une certaine déception, parce que je ne m’attendais pas qu’à trouver uniquement cela. D’autant plus, que ce premier tome, pour rester gentil, est poussif et peu concluant. On est à la limite du mauvais.

Pourquoi? Pour plusieurs raisons.

On va commencer avec les personnages. Les trois héros sont extrêmement clichés. Ichimatsu est le petit dur de la bande, grande gueule, un peu con mais finalement gentil. Koume qui est à mettre dans la case du petit maigrelet, enfantin, effacé et un brin efféminé. Takezo est le geek du lot, fan de jeux vidéo (surtout ceux sur la drague), à lunette, metalleux (donc cheveux longs)… Bref des personnages peu originaux, bien stéréotypés et qui manque singulièrement de charisme.

Je n’ai ressenti aucune empathie pour eux. Je les ai trouvé creux, fades et moches au niveau du charadesign.

Certains personnages secondaires sont introduits, mais ils ne présentent pas un grand intérêt. Ils n’ont pas non plus l’air très travaillés et profonds.

Concernant l’histoire, elle se contente d’introduire les principaux personnages et de planter le décor pour une future intrigue. Rien de bien folichon. On apprend que ces trois garçons sont issus d’une autre planète : Polaris, et que l’un d’eux est un Prince. S’ils ne plaisent pas aux filles c’est qu’ils ont été victime d’un sort. Seules 12 filles particulières pourront être intéressées par eux.

Forcément certaines de ces filles sont présentées. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elles non plus, n’arrivent pas à relever le niveau.

Certains passages sont d’une médiocrité sans nom. Par exemple le passage des miss des secondes, ou encore le journal intime n’ont aucune saveur. C’est presque risible.

Heureusement, cette pseudo-histoire est sauvée par un humour qui marche…. parfois. Car malheureusement, il n’échappe pas à une certaine lourdeur et des blagues qui tombent à plat. Néanmoins, heureusement que cet humour est là car il aide à faire passer la pilule.

Ce premier volume donne l’impression d’être dans un mauvais shôjô ou dans un de ces jeux de drague, en vogue au Japon.

Heureusement, les 2-3 dernières pages nous laissent entrevoir une éclaircie. Il se pourrait bien que le tome 2 soit plus orienté action et aventure.

Ce qui ne serait pas un mal, tant Nobuyuki Anzai ne semble pas à l’aise avec la comédie romantique.

Graphiquement, j’ai trouvé le charadesign mauvais. Les personnages n’ont aucune classe et manque de personnalité. Sans compter leur silhouette qui est étrange.

Pour le reste, j’ai trouvé que les cases étaient parfois vides. La mise en scène est assez bonne, de même que le découpage. Mais ça ne suffit pas à rattraper le reste.

Pour conclure, ce Mixim 11 est une grosse déception, car le titre est bancal. Le scénario est pauvre, la fluidité est mauvaise. Les scènes s’enchainent mal et l’intrigue globale se met difficilement en place et par à-coup. L’humour pourrait rattraper cela, mais même s’il marche la plupart du temps, on sombre parfois dans le lourd.

Les personnages manquent d’intérêt et de charisme. Ils sont fades et n’attirent pas la sympathie du lecteur.

Graphiquement, le mangaka n’est pas à son meilleur niveau, surtout en ce qui concerne le charadesign.

Mixim 11 est présenté comme un shônen débutant par un « Love Hina-like » pour devenir ensuite un shônen d’action. Pour l’instant, on a juste le droit à une comédie romantique, mais une mauvaise comédie. Je n’ai pas vu en quoi c’était un shônen d’action. Bref, un début de manga bien poussif, qui ne donne pas envie de lire la suite. Et ce même si elle se concentre plus sur l’aventure et les combats.

Mais vu ce que j’ai lu, je ne sais pas si je lirai la suite.

Et vous qu’en avez-vous pensé? Me trouvez-vous dur? Pensez-vous continuer la lecture de ce nouveau manga?
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• Bloody Monday – tome 1 de Kouji Megumi et Ryô Ryûmon

En ce qui concerne les matchs de la semaine écoulée, voici les résultats :

- Kirino vs Nanoha : Nanoha se qualifie avec 54%, match plutôt serré mais dont elle a toujours gardé le contrôle

- Ange vs Madoka : Ange gagne avec 64%, facilement

- Yakumo vs Akane : 75% pour Yakumo, match à sens unique

- Ui vs Kasumi : Ui passe avec 57%, je m’attendais à plus de facilité que ça, mais la nostalgie Pokemon a du bien marcher

et maintenant, l’heure des matchs ! Cette semaine, présentation en vidéos des 4 filles.

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Je vous laisse découvrir pourquoi je dis ça. ON commence justement avec une de ses grosses nouvelles, qui devrait faire des heureux (dont moi!).

• La bonne nouvelle de la semaine en fantasy est l’annonce de la date de sortie de la suite du Trône de Fer en Vo. Ainsi A Dance with Dragons est prévu pour juillet 2011!!! Enfin! Vivement la sortie française!

• Le salon du Livre se déroulera du 18 au 21 mars, avec comme invité Motorô Mase, mangaka d’Ikigami. Voici le programme de cet auteur lors de cet évènement.

• Un article très intéressant de Neault qui s’interroge sur les effets « pervers » des adaptations cinématographiques de comics, ce qu’il appelle l’effet « boomerang ». A lire!

• Le blog de Kurokawa nous propose encore un making of très intéressant sur un présentoir de leur nouvelle série : Les vacances de Jésus et Bouddha.

• Games of Thrones est définitivement la série que j’attends le plus cette année. L’adaptation du Trône de Fer promet d’être grandiose. La preuve avec cette nouvelle bande-annonce accrocheuse.

• Doki-Doki a annoncé l’acquisition d’une nouvelle licence, un nouveau Seinen : Taboo Tattoo.

• Locke and Key (excellent comic au demeurant) va bientôt être adapté en série. Petit à petit en apprend plus le casting. Cette semaine, un nouveau nom a été lâché.

• Une bonne nouvelle pour les amateurs d’animation japonaise et d’Hayao Miyazaki, puisque Kaze va sortir en mars, en Blu Ray et DVD, l’excellent film d’animation : Le Château de Cagliostro

• On continue avec l’animation, puisqu’on sait maintenant que Kana Video distribuera l’anim Fairy Tail. Et ça, c’est prévu pour le 4 mai.

• La bande-annonce française de X-Men : First Class, rebaptisé X-Men : le commencement a été diffusé cette semaine.

• A priori, le premier épisode de la seconde saison de Walking Dead devrait être diffusé en octobre; le tournage débuterait, lui, en mai

C’est fini pour cette semaine, assez riche. J’espère qu’on aura aussi de bonnes choses à voir pour la prochaine.

Qu’avez-vous retenu cette semaine? Quelle est la news qui vous fait le plus plaisir?
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Karakuridôji Ultimo – tome 1 m’avait plutôt déçu. Non pas que le manga soit mauvais, mais voir associé les noms d’Hiroyuki Takei et Stan Lee avait de quoi donner l’eau à la bouche. Mais le résultat ne s’est pas montré à la hauteur des espoirs suscités.

Ultimo devait être la rencontre entre deux pans du neuvième art : le manga et le comic. Et au final on ne ressent pas l’inspiration comic. C’est un shônen classique et qui peine à sortir du lot, mais qui reste sympathique tout de même.

Avec la fin du tome 1, j’étais quand même impatient de lire ce 2ème volume. Qu’en est-il?

Karakuridôji Ultimo – tome 2 est édité par Kazé Manga et est disponible à la vente depuis le 27 janvier 2011.

Iruma, le politicien fait irruption dans l’appartement de Yamato et lui propose de racheter son dôji Ultimo contre 100 millions de yens.
Mais le jeune homme se méfie de lui et se souvient de lui et des ses déboires au 12ème siècle. Sans compter que le politicien est accompagné d’un karakuridôji du mal : Jealous.

Pour tenter de convaincre le jeune homme, Iruma lui dit qu’ils n’ont aucune raison de se battre et que le responsable de cette guerre est Dunstan.

Mais le discours hypocrite du vieil homme ne trompe pas Yamato qui refuse de lui céder Ultimo, même quand on lui propose 300 millions de yens.

Iruma, devant son échec, demande à Jealous de tuer Yamato. Mais contre toute attente, sa marionnette se retourne contre lui et le tue.
Jealous blessera même sérieusement le lycéen au bras. C’est à ce moment qu’Ultimo fait son apparition et vient en aide à son maitre.
Un combat débute alors opposant le plus puissant représentant du bien à un dôji du mal.

Après un premier tome plutôt décevant, j’étais quand même curieux de voir la suite et voir si ce sentiment allait disparaitre ou au moins s’estomper.
Je suis un grand naïf, mais j’espérais encore que le nom de Stan Lee ne soit pas uniquement un argument marketing.

Le résultat est que ce deuxième opus est dans la continuité du premier, alors que j’aurais souhaité que ça change un peu. Donc au final, la déception est encore présente.

Non pas que le titre soit mauvais, mais il est juste très moyen, trop classique et on a du mal à être  passionné.
Tout y est fade et convenu.

Encore une fois le nom pimpant de Stan Lee est vraiment purement marketing. Je n’ai vu aucune influence comic. Pour moi, c’est juste un nom sur la couverture. Ça ne se matérialise pas dans le récit.

Clairement ce Karakuridôji Ultimo est un shônen basique et non la réunion du comic et du manga comme on veut nous le vendre.

Dans ce second opus, on oublie la confrontation directe entre Ultimo et Vice. D’ailleurs ce dernier n’apparait que très peu.
Là, on se focalise plus sur les autres dôjis du bien et du mal. En effet, depuis la fin du premier tome, nous savons que Ultimo et Vice ne sont pas les seuls représentants de leur camp, même si c’est les plus illustres.

Ainsi, on va voir comment chaque camp se structure avec une espèce de hiérarchie. Ultimo et Vice sont au sommet de la pyramide, mais à l’étage inférieur il existe des dôjis très puissants : 7 dôjis du mal (représentant les 7 pêchés capitaux) et 6 dôjis du bien (représentant les 6 vertus bouddhistes).

Le mangaka nous présente plus en détails les dôjis du bien et leur propriétaire, tout en conservant une bonne dose de mystère sur les pouvoirs des marionnettes et certains dôjis qui n’apparaissent pas.

Pour info, les dôjis semblent posséder des caractéristiques propres comme le pouvoir de guérison, contrôle des souvenirs… C’est peut-être le seul point qui fait penser au comic (un peu comme les X-Men).

Très rapidement, nous allons aussi voir quelques dôjis du mal, et donc assister à des combats.

Ces derniers manquent toujours d’un peu de saveur, sont sans surprise et sont parfois brouillons. D’ailleurs, j’ai toujours autant de mal à voir pourquoi Ultimo et Vice sont supérieurs aux autres.

A noter que lors d’un combat, la tournure des évènements m’a un peu étonné pour ne pas dire choqué. En effet Yamato et Ultimo vont réaliser une sorte de fusion donnant lieu à un dôji géant digne d’un Sentai.

Personnellement, je n’ai pas aimé ce choix. Je trouve cela too much. D’autant plus que le mangaka n’a pas réussi à faire monter la pression de telle sorte qu’on en reste sur le cul. Ça tombe comme ça d’un coup, sans réelle raison.

Même s’il est sympathique de voir d’autres dôjis avec un design qui leur est propre et surement des techniques et des pouvoirs différents, on regrettera le coté convenu de ça. On sent bien qu’on est dans du shônen basique.

En revanche, il faut reconnaitre que le titre se complexifie légèrement et ouvre de nouvelles possibilités. Reste à voir comment Hiroyuki Takei va exploiter tout ça.

Graphiquement, là aussi c’est fade. On ne peut pas dire que le dessin est mauvais mais les décors et arrières plans font vides et les personnages manquent de finesse dans le trait. Les combats sont souvent brouillons.
Les nouveaux dôjis ont certes un charadesign original, on les différencie bien, mais il manque de charisme (du moins pour le moment).

Pour conclure ce Karakuridoji Ultimo 2 déçoit encore. Sans être totalement mauvais le titre manque cruellement de saveurs. Hiroyuki Takei introduit de nouvelles choses, en particulier ces nouveaux dôjis, avec une structure et une hiérarchie de chaque coté. Ce procédé est classique mais ajoute un intérêt au titre.

Mais même avec cela, l’histoire ne décolle pas et ne passionne pas. Je répète, ce n’est pas foncièrement mauvais, mais ça me laisse de marbre. Le dessin est un peu vide et manque de punch. Le scénario est vu et revu, et manque singulièrement d’intérêt. Les personnages manquent de charisme et d’intérêt pour le moment.

Une lecture dispensable qu’on oublie rapidement sans pour autant la qualifier de désagréable. Il manque vraiment un « je ne sais quoi » pour donner un intérêt au titre. Mais je garde encore un peu espoir pour la suite.

Et vous qu’en avez-vous pensé? Trouvez-vous aussi ce titre un peu fade? Trouvez-vous une quelconque inspiration comic?
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En bonus, deux vidéos prises sur la scène principale lors du cosplay show du dimanche

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Tiens ça faisait longtemps que je vous ai pas présenté quelques figurines Myth Cloth. Ce qui n’est pas anormal en soi, tant il y a peu de choses intéressantes.

En plus, Bandai a un peu changé sa politique de distribution.
En effet, depuis quelques temps, la firme nippone s’amuse à sortir des figurines exclusives au Tamashi web. Ce qui a pour conséquence des prix de vente plus élevés mais surtout, ça rend très compliqué l’importation pour les étrangers.

Bandai a déjà fait ça avec les Black Saints (hors phoenix noir), les OCE…

Ce qui fait que ces figurines ne seront probablement jamais chez moi, sauf si Bandai Collector se met à les vendre à prix raisonnable.

Cette fois-ci je vais vous présenter les dernières figurines dans ce cas : les Steel Saints (les chevaliers d’acier) avec Ushio, Daichi et Shô.

On commence avec Shô du Toucan

Cette Myth Cloth sera disponible en mai 2011

Cette figurine sera vendue en pack avec celle de Daichi et est prévue pour juillet 2011.

Cette figurine sera vendue en pack avec celle d’Ushio et est prévue pour juillet 2011.

Pour l’anecdote, les chevaliers d’acier n’existent que dans l’anim, et ne sont pas une création de Kurumada (créateur de Saint Seiya). La légende veut qu’ils aient été rajoutés à la demande de Bandai afin d’avoir des personnages en plus à commercialiser en figurine.

Personnellement, si le circuit de distribution était classique, je me les serais procuré. Parce que même s’il s’agit de personnages inutiles et bien secondaires, j’aime bien leur look. Et puis il y a aussi ce petit coté collector.

Qu’en pensez-vous? Compter vous les prendre malgré l’exclu tamashii web? Les auriez-vous prise sans cela?
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Globalement, je trouve ce mois assez pauvre. Peu de nouvelles séries intéressantes et pas tant que ça de nouveaux tomes de séries que je suis.

Autant le mois dernier j’étais emballé par les sorties de la nouvelles éditions de Nausicäa, autant là, rien ne ressort spécialement.

Je vous laisse découvrir ça vous même.
On commence, par ordre alphabétique avec Delcourt/ Akata :

• Fight Girl – tome 02. 09 mars.
• A fleur de peau – tome 07. 09 mars.
• Ascension – tome 04. 09 mars.
• Dossier A – tome 08. 09 mars.
• J’aime les sushis – tome 04. 09 mars.
• Made Love Chase – tome 03. 09 mars.
• Otomen – tome 11. 09 mars.
• Syndrome 1866 – tome 07. 09 mars.
• Tokyo, fin d’un monde – tome 01. 09 mars.

• Otaku Girls – tome 07. 09 mars.
• Un carré de ciel bleu – tome 01. 09 mars.
• Le Fruit de l’éternité – tome 05. 09 mars.
• Ping Pong Dash !! – tome 11. 09 mars.
• Full Ahead ! Coco- Extra – tome 07. 09 mars.
• Giga Tokyo Toybox – tome 06. 30 mars.

• D. Gray-Man Gray Ark – Guide Books. 02 mars.
• Bleach – tome 41. 02 mars.
• Captain Tsubasa – tome 06. 02 mars.
• Eyeshield 21 – tome 35. 02 mars.
• Kurogane no Linebarrels – tome 07. 02 mars.
• Mixim 11 - tome 02. 02 mars.
• Nanja Monja - tome 02. 02 mars.
• Reborn – tome 24. 02 mars.
• Chi, une vie de chat – tome 03. 16 mars.
• Library Wars – tome 02. 16 mars.
• The Sky Crawlers - tome 02. 16 mars.
• Docteur Slump, perfect édition – tome 09. 16 mars.
• Dragon Ball, perfect édition – tome 13. 16 mars.
• Dragon Ball Z, cycle 4 – tome 02. 16 mars.
• Kenshin, perfect édition – tome 09. 16 mars.
• Ashita no Joe – tome 06. 16 mars.
• Cyborg 009 - tome 06. 16 mars.
• Le voyage de Ryu – tome 02. 16 mars.

• Que sa volonté soit faite – tome 01. 04 mars.
• Que sa volonté soit faite – tome 02. 04 mars.
• Naruto – tome 52. 04 mars.
• Letter Bee – tome 09. 04 mars.
• Zatchbell – tome 32. 04 mars.
• Black Butler – tome 06. 04 mars.
• Death Note, black edition – tome 05. 04 mars.
• Sawako – tome 09. 04 mars.
• Cat Street – tome 05. 04 mars.
• Sergent Keroro – tome 18. 18 mars.
• Samourai Deeper Kyo, l’intégrale – tome 07. 18 mars.
• Hayate, the combat butler – tome 05. 18 mars.
• Hotaru – tome 03. 18 mars.
• Goyô – tome 07. 18 mars.

• Hokuto no Ken – tome 19. 10 mars.
• Luck Stealer – tome 02. 10 mars.
• School of the muse – tome 02. 10 mars.
• High School Samourai – tome 10. 17 mars.
• In the name of beauty. 17 mars.
• Rinne – tome 05. 17 mars.
• Shi Ki – tome 05. 17 mars.
• Shinobi Life – tome 10. 17 mars.
• Amatsuki – tome 01. 24 mars.
• Freesia – tome 05. 24 mars.
• Happy Mariage ?! – tome 04. 24 mars.
• Ikigami – tome 08. 24 mars.
• Junjou Romantica – tome 01. 24 mars.

• Alice au royaume de coeur – tome 05. 10 mars.
• Amanchu! – tome 01. 10 mars.
• Artelier Collection – tome 07. 10 mars.
• Pandora Hearts – tome 06. 10 mars.
• Crimson Prince – tome 03. 24 mars.
• Kurokami – tome 15. 24 mars.
• La Mosca - tome 07. 24 mars.

• Arata – tome 05. 10 mars.
• Ippo, saison 2 : destins de boxeurs – tome 10. 10 mars.
• Kenichi, le disciple ultime – tome 20. 10 mars.
• Life – tome 17. 10 mars.
• Soul Eater – tome 14. 10 mars.
• Les vacances de Jésus et Bouddha – tome 01. 10 mars.
• Vinland Saga – tome 09. 10 mars.

• A town where you live – tome 01. 02 mars.
• Lady and Butler – tome 02. 02 mars.
• Negima!? Neo – tome 03. 02 mars.
• Bloody Monday – tome 04. 02 mars.
• Maid Sama ! – tome 06. 02 mars.
• Fairy Tail – tome 17. 02 mars.
• Air Gear- tome 26. 02 mars.
• Melty Blood – tome 03. 16 mars.
• Marine Hunter – tome 03. 16 mars.
• Maiwai – tome 03. 16 mars.
• Drôle de racailles – tome 07. 16 mars.
• Alive - tome 15. 16 mars.

• Dance in the Vampire Bund – tome 03. 09 mars.
• H2 – tome 28. 09 mars.
• Special A – tome 13. 09 mars.
• The Royal Doll Orchestra – tome 05. 09 mars.
• Embraced by the moonlight – tome 09. 16 mars.
• La ville sans rue. 16 mars.
• RG Veda édition anniversaire CLAMP – tome 07. 16 mars.
• Free Fight – tome 23. 23 mars.
• Ichi the Killer – tome 01. 23 mars.
• Rosario+Vampire saison 2 – tome 08. 23 mars.
• We are always… - tome 01. 23 mars.

Un mois qui ne m’emballe pas énormément. Je vais pouvoir avancer un peu dans mes lectures.

Il y a quand même peu de nouveautés qui m’intéressent réellement. Heureusement, il y a quelques séries que je vais continuer.

Même si je dis que ça sera un mois calme, je risque quand même de faire exploser ma bibliothèque et accessoirement mon porte-feuille.

J’essaierai peut-être de prendre ces quelques nouveautés : Tokyo fin d’un monde 1, un carré de ciel bleu et Amatsuki

Parmi les séries que je suis, je vais prendre : Otaku Girls 7, Mixim 11 2, Nanja Monja 2, Le voyage de Ryu 2, Hokuto no Ken 19, Shi Ki 5, Freesia 5, Ikigami 8, Soul Eater 14 et Vinland Saga 9

A noter qu’Otaku Girls se finit avec ce 7ème tome.

Et vous que prendrez-vous? Trouvez-vous ce mois calme?
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