J’attendais qu’un sub du dernier épisode sorte pour finir Noein, c’est chose faite (et en français en premier !). Pas déçu, la série reste toujours aussi bonne, avec du pipo pseudo-scientifique tout aussi savoureux. Bon, le début est très loin et j’ai du mal à me rappeller tous les détails, mais je garde une très bonne impression générale. Je garderai un souvenir du personnage d’Haruka, qui m’a frappé par son intelligence (dialogues + qualité de la seiyuu) pour son jeune âge.

Qualité graphique ? Hmm généralement bonne, malgré certaines incohérences. Il y avait quelques scènes particulièrement appliquées qui m’ont fait ouvrir la bouche, mais rien de transcendant non plus.

Impressions encore plus rapides et brouillones que d’habitude ici, je me réserve pour le vrai compte-rendu qui ne saurait tarder.

Dans le rôle du personnage insupportable qu’on bafferait volontiers, Shinn prend avec talent la place de Flay. Bon Dieu, pourquoi l’ont-ils fait si caricatural ce malheureux Shinn ?

Comme Seed, on nous sert artificiellement les explications sous forme de révélations injectées atificellement dans la deuxième moitié de la série, notamment pour pimenter un recap de Seed qui n’a objectivement aucun intérêt, à part nous rappeler que Destiny manque douloureusement de Lacus. Encore le même procédé scénaristique méprisable pour contruire l’intrigue …

Nouveaux génériques plutôt mauvais, même si une Cagali en lingerie se cache dans l’opening. Deuxième fournée de nouveaux génériques, toujours aussi passables. Oinn.

Truc rigolo à l’épisode 30, auparavant tous les soldats d’Orb avaient le même visage anonyme, mais ils deviennent tous individualisés à partir du moment où ils embarquent sur l’Archangel.

Episode 31, le super mecha géant de la mort qui tue tout … je pensais qu’on avait atteint le fond en terme de crédibilité, mais non. Heureusement j’avais abandonné tout espoir en la matière et j’en ai plutôt ri que pleuré. Je dois dire que les lasers qui provoquent des explosions sur Terre ressort particulièrement clairement ici. Il y a quelque chose de particulièrement commercial dans cette surenchère, le modèle du lendemain est toujours mieux que ceui de la veille (même si Kira rox). Ironiquement c’est la même logique de marchand de jouets qui anime les méchants de l’histoire.

Episodes 32-33 : la boucherie ? Oseraient-ils tuer inconsidéremment la moitié des personnages principaux ? Et non, ils ont tous des vies en réserve et ressucitent après l’explosion de feus leurs méchas.

Qu’est-ce que c’est que cette mode des mechas plaqués or ?

J’ai eu beaucoup de mal à comprendre le problème avec le président PLANTien, à part avoir produit une fausse Lacus … jusqu’à l’épisode 44, où un grand projet eugénique sort de derrière les fagots. Ca ne m’a pas vraiment convaincu, on a l’impression que cette fin est greffée très artificiellement histoire de distribuer les mauvais points équitablement des deux côtés. Je dois même dire que je doute de tout ça, mais bon je vais en réserver un peu pour le gros topo qui est en cours de rédaction en parallèle.

Je garde une bonne impression de la fin malgré tout, c’était plutôt bien mené, avec des combats rapides mais intenses, des révélations qui tombaient pour une fois plutôt bien, et une copie manifeste de Star Wars. Rejoins moi dans le côté obscur Kira. Non, Rey, noon, pourquoi m’as tu trahi ?

Je n’étais pas très inspiré d’où l’absence de post plus tôt, mais je continue malgré tout GSD, au rythme mou d’un ou deux épisodes par jour. J’en suis sans doute au point où j’en ai trop vu pour pouvoir abandonner en plein milieu, donc je suis bien parti pour aller jusqu’au bout à moins qu’une chute notable de l’intérêt ne me fasse fuire. J’en ferai un post plus détaillé à la fin, mais j’ai l’impression que tout ce qu’on reproche à cette série était déjà imputable son prédecesseur.

Je pense notamment à l’accusation d’utilliser l’alliance terrestre comme chair à canon, mais c’était exactement la même chose en plus partagé dans Seed. Les “anonymes” ne sont là que pour se faire tuer par les personnages, les “named” comme on dirait en MMORPG. C’est un principe courant de l’anime, qui à chaque fois m’agace et me peine profondément. C’est ridicule, et révèle une conception égocentrique très malsaine du monde, les autres comme faire-valoir (et victime si besoin) de sa propre valeur. J’ai toujours des réminsicneces de certains vilains côtés de l’histoire ou de l’esprit japonais.

Mauvais point scénaristique pour ces derniers épisodes, l’introduction artificielle grossière de la société de méchants marchands d’armes qui seraient derrière tous les maux du monde. Bons points, des intrigues “Hélène et les garçons” naissantes, et un président Plantien qui semble de plus en plus suspect. Petite journalise qui sera sans doute intéressante si elle bénéficie d’un peu de temps de parole. J’ai apprécié le faible nombre de combats et de gros robots récemment, j’éspère qu’ils ne reprendront pas trop la vedette comme dans Seed.

L’animation reste médiocre, avec un ensemble très cheap et peu inspiré. Quand même quelques scènes intéressantes, je pense à la destruction de la Terre à l’épisode 8, ou la “baignade” au 21, qui étaient plutôt bien animées par rapport au reste.

Tout le monde avait sans doute peur d’être déçu, pour ma part c’est un non définitif ! La série est restée excellente jusqu’au dernier moment, avec un splendide dernier épisode qui à la fois clôt brillamment les pérégrinations scénaristiques des 14 épisodes dans l’ordre de diffusion et ouvre la voie à une suite qui sera la bienvenue.

La réalisation reste magnifique, mais c’est vrai qu’il manque ce petit quelque chose peu saisissable d’artistique. C’est là qu’il faut je pense faire la distinction entre deux approches d’esthétisme de l’animation. Mes exemples précédents avaient résolument une esthétique dynamique, toute dans le mouvement, l’évolution, la transformation. C’est ce qui apparaît le plus évidemment comme “bien animé”, ces séquences d’actions qui offrent le potentiel aux plus simples mouvements d’être représentés avec talent. Pourtant lors de mes dernières recherches j’ai été frappé par le nombre de ce genre de scènes considérées hautement alors que je n’y trouve rien d’artistique, “simplement” une maîtrise technique et un certain temps et budget investis dans la réalisation. En regardant par exemple pour la cinquantième ou centième fois l’opening de Densha Otoko, qui m’enchante toujours autant, je suis en train de me dire que toute la réussite est dans le mouvement, qui est représenté de manière extrêmement créative et surprenante. Par contre j’ai lu beaucoup de bien du troisième opening d’Eureka Seven et surtout de son auteur, et pourtant je n’arrive pas à lui trouver quoi que ce soit d’artistique, voir même de beau.

A l’opposé de cette voie “facile” je pense qu’il faut distinguer une qualité beaucoup plus subtile, discrète, moins tape-à-l’oeil, tout ce qui est statique. Elle est peut-être oubliée du fait que beaucoup des amateurs de belle animation viennent justement du monde de l’animation et font moins attention à d’autres éléments de la qualité graphique. S’il faut citer un exemple de ce type, ce serait Yokohama Kaidashi Kikou, dont de simples paysages sans aucun artifice agité suffisent à l’émerveillement et dégagent une poésie hors du monde du mouvement.

Alors pourquoi ce coupage de cheveu en quatre ? D’une part parce que c’est une part importante de mes réflexions sur l’esthétisme du monde l’anime (”de l’animation” est comme on l’a vu trop restrictif), d’autre part car la série dont la réalisation a époustouflé le monde, Suzumiya Haruhi no Yuutsu 14, est à la barre. Rappelez vous comment cette réflexion a commencé. Dans les épisodes récents pas de morceau de bravoure technique, de scène qui fait s’exclamer le spectateur devant le génie des animateurs. Pas non plus de tableau poétique. “Juste” une animation très réaliste et soignée, avec un goût admirable du détail. Une grande qualité, au sens de beaucoup de frames, et individuellement bien dessinées. Et souvent beaucoup de mouvements sans sens particulier, juste pour avoir un joli fond animé. Doit-on donc ternir la réalisation d’Haruhi comme “non artistique” ? C’est la question que je me pose, et à laquelle je tenterai de répondre après le marathon des 14 épisodes dans l’ordre original qui ne saurait tarder. Pour l’instant les allégations de Wao ne m’ont pas convaincu, et m’ont l’air tenir autant d’un manque effectif de création et de personnalité de l’animation que d’un certain snobisme de certains amateurs d’une certaine culture.

Je commençais à me lasser un peu, sans doute par abandon de toute tentative de compréhension, ce qui m’avait motivé au début. Retour de l’horreur, du moe, des fils qui se dénouent, et des fins absconses. C’est même la pire jusqu’ici, avec vraiment aucune piste pour se tortuer l’esprit, et toute la place du monde pour les conjonctures vides. Gngn, moi qui aurais tant voulu retrouver ce plaisir de l’investigation plus ou moins fructueuse.

Point de vue graphique, rien d’extraordinaire, travail volontaire sur une ambiance pastel légère censée trancher avec l’horreur de l’histoire et le rouge du sang. Higurashi abuse des recettes éculées, travelings, zooms, réutilisations, qui tentent de dissimuler pas toujours adroitement une animation quelque peu maigre et déficiente. Bonus pour le style graphique original et les designs.