Première version de mes notes de voyage ci-dessous. Elle devrait évoluer avec les corrections et ajouts à venir, et peut-être même une sélection de photos. Attention : long et personnel, passez votre chemin si c’est pour dire “on s’en fout”.
Non, il ne s’agit pas de l’état scandaleux d’abandon dans lequel je laisse ce blog. Enfin un peu. Je pars en vacances demain, pour 3 semaines au Japon. Je tiendrai sans doute mon journal ici, selon disponibilités d’internet dans nos hôtels.
Cela laisse largement le temps à certains de me détroner sur Sore ga ai Deshou.
Diminution du rythme de WoW, petite saison, manque d’anime, cet hiver s’annonce bien pour retourner à quelques séries hebdomadaires. Surprise, les quelques romances de la saison m’ont plutôt branché, et n’auront donc pas droit au sobriquet réducteur et réprobateur de “harem” que j’employais habituellement. Deviendrais-je gâteux avec l’âge ? Comme promis (mais non tenu) la dernière fois, j’ajoute une appréciation rapide sur les musiques de début (OP) et fin (ED).
Je commence mes articles sur tout ce dont par flemme, manque de temps ou d’intérêt perçu du public, j’ai négligé de parler l’année dernière. Au menu aujourd’hui, Baccano. A part Exelen il ne semble pas avoir impressionné les foules d’otakus francophones, et a divisé les anglophones, ou plutôt les quelques rares spectateurs (“unique and amazing”, “confusing yet enjoyable”, “overrated”, “impressive storytelling finesse, excitement and sense of fun”, simply the best, “riveted”, “jewel”, “perfect”).
Clairement ce n’est pas une série qui peut laisser indifférent si on la regarde dans les bonnes conditions. Je l’ai d’ailleurs vue d’une traite, jusqu’à 4h du matin avant une journée de boulot.
C’est en particulier une série recommandée à voir en mode marathon plutôt qu’une fois par semaine, vu comme il est ardu de suivre pas moins d’une cinquantaine de personnages et la dizaine de trames mêlées mystérieusement entre elles et dans un ordre chronologique aléatoire pour plonger le spectateur dans la confusion. A ce sujet j’ai été étonné du peu de réactions à ma théorie des marathons sur mon article précédent. Baccano en est une parfaite illustration, c’est le genre de série qui peut dérouter au rythme hebdomadaire. Je défie même quiconque de comprendre quoi que ce soit avec un épisode par semaine (on rate déjà tellement au premier visionnage complet qu’un deuxième est recommandé). C’est sans doute pour cette raison que Baccano n’a pas eu le succès qu’il aurait pu mériter.
Mais qu’avait donc Baccano pour plaire ? Avant de rentrer dans le vif du sujet, digressons : un très bon opening, agréable et parfaitement dans l’esprit de la série. Est-ce un hasard si la plupart des bonnes séries ont un aussi un bon OP ? Ou un biais de sélection ? Pour moi un bon OP est souvent l’occasion de cliquer sur “encore un épisode de plus” plutôt que faire autre chose, aller se coucher, perdre le fil et la motivation de continuer. Bien sur cela ne vaut encore que pour les marathons. Un bon OP sur un seul épisode provoque en général un jeu en boucle abusif, d’autant plus que je dépasse un peu le temps de réaliser (je fais toujours autre chose en parallèle) qu’il faut revenir au début. Résultat : effet inverse, l’OP me lasse, ainsi que le début de l’épisode, et j’ai moins envie de cliquer sur l’épisode suivant.
Retour de digression : la gloire de Baccano est son scénario, morceau de bravoure extraordinaire qui parvient à combiner de manière crédible et sensée une bonne vingtaine de personnages principaux, tous intéressants, uniques, attachants et un minimum développés, au milieu de plusieurs trames sur quelques siècles qui s’unissent une seule nuit dans un même train. Le tout en seulement 13 épisodes. Alors, certes, il y a une source, une série de romans. Mais le type qui a combiné tout ça et mis en scène l’ensemble est très fort. Ca ne devrait pas marcher, et pourtant si. Certes, il y a des trous dans le scénario, tout n’est pas clair, mais ça ne gêne pas vraiment. Au contraire le rythme n’est pas cassé par des explications laborieuses dont on n’a que faire, ce qui serait de toute façon impossible en aussi peu de temps. Au contraire on n’a pas le temps de s’ennuyer, et les quelques pauses humoristiques donnent juste un peu d’air.
Enfin la réalisation est irréprochable : dessins, animation, musique, voix, tout colle à l’ambiance et au rythme.
Après, en grattant un peu, c’est certainement assez creux. Les histoires séparées et ordonnées sont classiques, il n’y a pas de trouvaille particulière, de sens profond. Mais Baccano reste un très bon moment, recommandé calé dans un canapé avec le ravitaillement pour tenir les cinq heures à la suite.
Petit post conclusif sur cet année, cela semble être la saison.
Pas de résolutions de rythme de bloggage que je ne tiendrai pas (mais je fais des efforts pour les liens), ni de classement vu que la notion d’année est assez faible face aux saisons, et le classement quelque chose de très imprécis et dépendant des circonstances. Contentons-nous de conclure que ce fut pour moi une bonne année, c’est-à-dire que j’ai eu plein de choses que j’ai réussi à regarder, et de tous les genres. Tous, sauf de la Science-fiction. Je suis assez branché SF ces derniers temps, notamment d’un point de vue philosophique (transhumanisme, singularité, risques existentiels, stratégies de colonisation, immortalité, simulation pour vous donner un petit aperçu), et je suis resté sur ma faim. Il y aurait bien pu y avoir Moonlight Mile, Heroic Age ou Terra e, mais ils ne m’ont pas particulièrement plu, et il ne reste guère que Dennou Coil pour nous fournir de la SF de qualité.
J’ai commencé à travailler en mars dernier, ce qui a bien sur boulversé mon rythme de vie. Contrairement à ce que mt-i me suggérait, je n’ai pas particulièrement mieux profité de ma passion en pouvant dépenser, je n’ai même pas dépensé plus en fait. Au contraire le “cout d’opportunité” de mon heure libre a augmenté, me rendant plus sélectif en matière de loisirs. J’ai par contre continué à (presque autant) jouer à WoW. Victimes collatérales, les animes ont donc été réduits mais surtout la participation à “la vie sociale du monde de l’anime”, lecture de blogs, commentaires, je suis bien sur toujours Blogchan, mais quasi plus la scène anglophone. J’ai continué à regarder presque autant d’animes qu’avant, mais en changeant de rythme : diminution très forte des séries suivies semaine par semaine, et augmentation des marathons. J’avais déjà abordé le sujet auparavant, je l’ai mis en application, et n’ai pas changé d’avis …
Tout d’abord c’est beaucoup plus de liberté. Suivre trop de séries oblige à ne pas perdre le rythme, sous peine de perdre le fil, oublier et devoir abandonner des séries en cours. Mais surtout suivre des blogs et écrire force à garder le même niveau d’avancement que les autres, tous ceux qui disposent de nettement plus de temps que moi. Du coup, revers de la médaille, j’ai du mal à écrire sur ce que je regarde, vu que 6 mois après ça n’intéresse plus grand monde. Sondage rapide : ça intéresse des gens des articles sur Hitohira, Doujin Work, Zombie Loan (ou pas, j’ai tout oublié), Baccano, Umisho ? Toutes des séries qui m’ont bien plu, mais qui semble-t-il n’ont pas eu des quantités de hype dans la communauté. Restent aussi des intemporels, comme Legend of the Galactic Heroes, qui m’a légèrement déçu et que j’hésite à conclure par écrit.
Plus de liberté, donc à tout instant le choix du genre de série qu’on veut regarder, et la possibilité d’aller jusqu’à la fin plutôt que ronger son frein à recharger Tokyotosho. Cela explique sans doute mon appréciation de séries moins populaires, j’ai pu les regarder au moment où leur genre me faisait envie, sans les abandonner pour cause d’humeur changeante au fil des semaines, et ainsi pu arriver au bout de séries médiocres telles que Zombie Loan. Pour éclaircir le raisonnement : nous avons tous des goûts “de long terme”, mais aussi des envies de court terme, par exemple “ces jours-ci j’ai envie de regarder la SF”. Le rythme de sortie hebdomadaire est incompatible avec ces fluctuations, au contraire des marathons qu’on peut placer quand on veut. En d’autres termes, on maximise le plaisir total en regardant les séries quand elles nous plaisent le plus. Par exemple en regardant l’épisode suivant juste après avoir été conquis par le précédent.
Quid pour cette année 2008 ? J’ai comme toujours plein de brouillons dans les tuyaux, notamment les suites des réflexions sur les thèmes “pourquoi se creuser la tête quand on regarde des animes”, “propriété intellectuelle, vol et fansub”, et une bizarrerie sur la sociologie de 4chan. J’espère continuer mes premières impressions sur les saisons, qui permettent un bon échantillonnage.
On a récemment demandé ma participation à une sombre affaire, en tant que “M. Blogchan” : le dénommé Kain [?] publie sur feu son blog une revue d’album jpop, accompagnée d’un lien de téléchargement. S’en suit la remarque d’un autre membre de blogchan (raton ? je n’ai pas les faits exacts), qui semble-t-il est supprimée. D’autres gens réagissent, les commentaires se font fermer, puis finalement le blog. Les personnes impliquées, à la faveur d’un #editotaku du dimanche soir, ont semble-t-il mis un point d’honneur à défaire le vil pirate, qui a finalement fermé son site par dépit. Et l’on m’a demandé auparavant de retirer le blog de blogchan, car “on n’autorise pas les liens de téléchargement”. Passons sur la réaction puérile de l’intéressé, mais je suis assez géné car j’ai un point de vue très neutre sur la question, et n’ai donné aucune règle en la matière. L’objectif de blogchan n’est absolument pas de faire fermer des blogs dans une croisade justicière.
D’abord poster un lien apporte peu. N’importe quel internaute à moitié manchot peut, en connaissant quelques sites ou en cherchant sur google, trouver tous les téléchargements possibles. Donc mettre un lien c’est un peu prendre son lecteur pour un con. En même temps ça ne nuit pas au lecteur.
Pour la même raison cela fait peu de différence. Ceux qui veulent télécharger ledit album prendraient de toute façon les 30 secondes nécessaires pour le trouver ailleurs. Donc autant éviter l’illegalité pour pas cher. Le reste sera des “découvertes”.
Pour ces raisons je n’avais pas défini de règle à ce sujet sur blogchan. Je trouve normal d’inciter les gens à la qualité de rédaction et d’orthographe, c’est un effort minime qui bénéficie à tout le monde, dont l’auteur, par contre je n’aime pas jouer le gendarme sur les liens de téléchargement, je n’en ai pas la legitimité, et ne veux pas abuser du “si tu fais pas comme je dis je te retire de blogchan”.
Mais des mots plus vilains, comme “voleur”, ont été avancés, donc je me dois d’aller un peu plus loin que le “bon sens pratique”, et mettre à profit mes cours de droit de la propriété intelectuelle (pendant lesquels je n’ai pas fait que jouer au sudoku avec Clément) et mes lectures économiques.
En l’occurence sur le blog de Kain il s’agissait de musique, mais le marronnier du coin est le fansub. Il y a une importante différence en faits, mais pas en droit, entre les deux : on peut apprécier la musique telle quelle, et le cd importé du Japon (de nos jours ça se fait sans trop d’effort et sans vendre un rein) est, dans son usage principal, le même que celui qui aurait été adapté. Par contre, à moins de bien parler japonais, ce qui est long et difficile, on ne peut pas utiliser l’anime directement importée du Japon. Dans le premier cas, en piratant, on se soustrait à un marché déjà existant. Dans l’autre on est hors marché, tant que l’anime n’a pas été traduite dans une langue comprise. Pourquoi alors le droit est-il exactement le même ? Et pourquoi raisonne-t-on légalement en pays, alors que l’important est la possibilité d’usage ? Et pourquoi dans les deux cas est-on en infraction alors que cela ne coûte rien au producteur ?
Le droit de la propriété intellectuelle n’est pas un droit de propriété comme les autres. On ne vole pas une oeuvre comme on vole un pain, car son auteur peut toujours autant s’en servir. On ne prive personne d’aucun bien utile en téléchargeant (on parle de bien non rival). On en distingue en général deux parties : droits moraux et droits patrimoniaux. Personne ne vise le droit moral (droit de divulgation, paternité, respect, integrité, retrait, etc, qui sont perpétuels et inaliénables), mais le droit patrimonial, à savoir reproduction, représentation, traduction, qui sont cessibles. C’est bien ce droit patrimonial qui est impliqué dans notre cas, ou dans le rapport Olivennes.
En quoi est-il problématique ? On l’a vu, ce n’est pas une propriété au sens classique. Son objectif est de favoriser la diffusion générale des oeuvres en donnant une incitation à la production. Attention, il ne s’agit pas de défendre les artistes, mais les consommateurs. L’art et la culture (et de même pour n’importe quelle production humaine) n’ont d’intérêt que parce que des gens en veulent, et pas dans l’absolu. Le droit patrimonial a été créé pour remplir cet objectif dans un certain contexte. Est-ce encore validé ? Le piratage réduit-il vraiment la production artistique ? Nos voisins économistes sont tous très dubitatifs. Il semblerait que le coût élevé de l’art paye surtout les coûts de diffusion, c’est-à-dire l’industrie moins les artistes, coûts qui se sont évaporés avec Internet, et il y a toutes les raisons de penser que dans ces nouvelles conditions l’art serait mieux diffusé en étant sinon quasi gratuit, du moins plus accessible, ou même payé par l’état ! N’oubliez pas, l’objectif n’est pas de protéger les artistes, mais les consommateurs. Je vous laisse consulter les articles en question, qui seront plus convaincants que moi.
Pour ma part je reste donc prudemment neutre quant à la question initiale. Faut-il soutenir un mauvais système ? Mais qui ne marche finalement pas si mal, car il a produit ce qu’on apprécie actuellement ? Légalement il faut s’y plier, évidemment, mais ce n’est pas la question. Je laisse la réponse aux autres membres et lecteurs de blogchan, auxquels j’éspère avoir donné les éléments pertinents de réflexion. Je suis sur que Raton aura certains de ses articles pour défendre la position inverse, mais je ne crois pas que pour lui la question centrale soit l’efficacité économique du droit patrimonial.
Je m’étais juré de diminuer fortement les séries en cours pour ne pas les abandonner malencontreusement au milieu à cause d’une disponibilité irrégulière. Puis j’ai regardé par accident quelques premiers épisodes, qui se sont révélés fort agréables. Puis je me suis renseigné rapidement, et ai été tenté par quelques autres. Finalement, après avoir vu une vingtaine de premiers épisodes, autant achever le travail et écrire ici. Comme d’habitude les séries sont présentées dans l’ordre de Who Subs What, et je n’ai regardé que les séries subbées de genre un minimum susceptibles de m’intéresser, soit 29.
Ma revue traditionnelle de toutes les séries de la saison est en route, mais pour vous faire patienter voici des réflexions un peu plus fouillées sur une série qui me passionne autant qu’elle m’intrigue : Kimikiss pure rouge. C’est après trois épisodes une de mes préférées de la saison, et pourtant elle sent très fort le dating game et les personnages génériques. Où est le truc ?
J’ai été au régime d’animes ces derniers temps mais ai quand même réussi à suivre les séries sus-citées. Elles méritent toutes les trois une critique un minimum travaillée, que voici.
Seirei no Moribito
Plein d’avis positifs, par exemple ici, ici ou là. Et pourtant …
C’était la série qui m’avait le plus impressionné au début de la saison, notamment il faut l’avouer à cause d’un penchant excessif pour les beaux paysages asiatiques. Seirei no Moribito aurait tout pour plaire, magnifiquement réalisé, tiré d’un roman, dans un contexte qui me branche d’habitude, et pourtant ça ne colle pas. J’aurais du me passionner, et je n’ai fait que suivre mollement, à l’exception de certains épisodes plus dynamiques comme l’enfance de Balsa. C’est inquiétant lorsque même sur la fin d’une série on met de temps à autres en pause pour lire autre chose sur l’écran d’à côté.
Reconnaissons ses mérites à Seirei no Moribito. C’est extrêmement bien fait. Les paysages ont malheureusement légèrement baissé de qualité et surtout d’originalité entre les épisodes. Les combats sont magnifiquement bien animés et chorégraphiés, et même relativement réalistes.
Pour reprendre l’analyse de Cinnamon Ass, il manquait gravement de tension dramatique. On ne frissonne pas avec les personnages, on ne s’imagine pas particulièrement à leur place. On n’attend pas avec impatience l’épisode suivant. Le seul moment qui m’ait particulièrement accroché de ce point de vue est l’enfance de Balsa, seul moment où on la sent vraiment dans la doute. Sinon, comme tous les personnages à l’exception de Chagum, elle apparaît monolithique et sure d’elle-même. Pour reprendre un lien classique, ils sont plats. Le paradoxe est qu’ils sont si flegmatiques mais en même temps ne savent absolument pas quoi faire pour avancer l’histoire. Le spectateur dans son fauteuil ressent naturellement le même sentiment.
Peut-être que la mise en scène y est pour quelque chose : tout est trop parfait, l’histoire coule naturellement d’un bout à l’autre de l’épisode. Mais de l’épisode seulement. On aurait pu pourtant s’attendre avec un scénario de roman à ce qu’une forte trame lie les épisodes ensemble, mais cela ne marche pas. Il y a un décalage de rythme, certains épisodes “tranche de vie” qui cassent la tension de la poursuite, et au final le résultat est trop long pour le format série, trop court pour le format roman.
Pas mal de gens ont comparé Seirei no Moribito aux 12 royaumes. Ce dernier a précisément juste là ou Seirei échoue, et est fortement recommandé à tous ceux qui seraient passé à côté et ont un minimum apprécié Seirei.
Lucky Star
Je ne pense pas avoir que ce soit de bien original à apporter ici. Lucky Star a été joli, drôle, léger et otaku du début à la fin. Toujours un bon moment.
Gurren Lagann
Une série pour gamins attardés et autres nostalgiques vieillissants ? Que nenni, Gurren Lagann joue le ressuscité des vrais mechas de notre enfance mais se paye aussi le luxe d’être beau, drôle, divertissant et même intéressant. Pour moi il les dépasse donc largement.
Tout ce que j’avais dit auparavant reste vrai. Mais désormais on peut aller plus loin que crier “EPIC” comme tout le monde et appuyer sur l’autre point fort : Gurren Lagann est une série à la construction scénaristique exceptionnelle. C’est encore une fois l’inverse de Seirei no Moribito :
C’est d’autant plus impressionnant qu’il semble avoir été pondu par des tarés sous substances, et que l’autre face de la série est le GAR et le toujours plus (se battre à coup de galaxies …).
Entre les très bons crus de cette année, Code Geass et Gurren Lagann, les producteurs auraient-ils enfin compris ce qui fait un bon mecha ?
C’est aussi le retour du Skavblog, après une estivation abusivement longue. La faute au déménagement, à WoW, à l’économie et au boulot. La procrastination aussi.
Vous vous rappellez peut-être Akagi, le chef d’oeuvre méconnu de l’année dernière. J’avais continué à le suivre avec plaisir malgré une fin qui s’effilochait, mais qui laissait néanmoins attendre un “Akagi 2″. Le voici, sous le nom de “Kaiji”, mêmes dessins, même auteur, principe similaire. Fortes espérances donc. Deux épisodes vus, il me laisse un goût mitigé :
Kaiji n’est sans doute pas mauvais, il va peut être même évoluer sur une courbe ascendante contrairement à Akagi qui commençait directement très (trop ?) haut. Mon temps limité pousserait vers ce deuxième type de série, mais je ne cracherai pas sur une série qui semble s’inspirer de la théorie des jeux.
Vous connaissez ces théories bizarres sur la “conscience humaine mondiale”, comme quoi les idées se baladeraient librement, pour preuve le nombre de découvertes quasi simultanées et indépendantes aux quatre coins du globe. En attendant donc que j’accouche de ma réponse officielle, qui mûrit tranquillement :
Elitism and the anime blogosphere; Anime elitism as a social construct
So Anime Elitism is a good thing? No one told me!
La discussion est relativement posée et objective, en conséquence pas de réponse hasardeuse de ma part. Les exemples donnés illustrent utilement la tentative de débat avorté par chez nous.
Ceci est une réponse à un article du quartier-libre ratonesque signé de Nixou (oui, l’autre fan de logh). En résumé : les otakus qu’on croise par ici sont des pédants stériles. Oh, un troll, jetons-nous-y avec gourmandise, cela fera plaisir à l’auteur et je me dois quand même de défendre “mon” aggrégateur ainsi que ma haute opinion de Death Note.
Horreur, déjà un mois que je n’ai rien posté. Mes fans me l’ont rappelé hier soir, je me dois de les alimenter un peu plus fréquemment. Du coup plus beaucoup de créneau qui à la fois me permetrait d’apporter quelque chose d’original et de répondre aux attentes du public. Hop. Par exemple j’hésite à finaliser une réflexion sociologico-philosophique sur 4chan.
Du coup, voici le cahier des charges du client :
Bien sur les choix restent très personnels, et sont limités par mon temps de visionnage réduit. C’est aussi le moment de faire un point avant la saison d’été qui arrive. Oui, ceci ne s’adressera sans doute pas aux habitués du blog. J’espère bien vous produire du plus lourd dans les jours qui viennent.
Je me devais d’écrire. N’importe quoi. J’ai du mal à qualifier Gurren Lagann 8 d’autre chose qu’”épique”. C’est la cerise sur le gâteau d’une excellente saison, ne manqueraient plus que des gentils fansubbers pour Hitohira et Oedo rocket, et je serais comblé. Je me refuse bien sur à tout spoiler ici, vous ne saurez rien et serez obligé de regarder la série, pour ceux d’entre vous qui s’y seraient soustraits.
Du coup, plutôt que de traîner sur certain site peu fréquentable, voir même coprolalique, je me suis dit que j’allais absorber mon choc en lisant quelques blogs, que j’avais un peu délaissés récemment. Le hasard fait bien les choses, en m’égarant je tombe précisément sur un post à propos d’Eureka 7 qui me semble tout à fait connexe.
Quelques mots sur Eureka 7. C’est une série cataloguée “pour enfants” qui a reçu un accueil mitigé côté occidental, sans doute en partie du à la lenteur et l’irrégularité des subs. Eureka 7 était une série pour enfants, comme le spectateur perspicace l’aura remarqué sur la pénible horloge qui vient gâcher la vue. C’est néanmoins la série qui jusqu’ici m’a le plus noué les tripes, mis mal à l’aise, remué profondément. Je suis habituellement plutôt stoïque face aux horreurs du monde, mais j’ai souvent détourné les yeux d’Eureka 7. Comment donc ? En partie, je dirais qu’inhabituellement dans un anime, les héros sont “ronds”, ils ont une personnalité riche et profonde et construite. Certes, ils sont agaçants, mais plutôt assez authentiquement pour leur jeune âge. En autre partie, comme très justement observé par Batezsi, l’innocence dans les yeux du spectateur est celle des héros, douloureusement violée par la réalité.
Pourquoi donc Eureka 7, à part le fait que ça rime presque avec Gurren Lagann 8 ? Et bien parce qu’à l’exact opposé de Gurren Lagann, c’est un faux mecha. Ce n’est qu’un prétexte pour tromper les faibles d’esprit et traumatiser les gosses, sous un abord djeunz et coloré. Alors que chez Gurren c’est la tragédie qui est le prétexte du divertissement, comme tout bon “mecha” qui se respecte. Eureka 7 est une authentique tragédie, reprenant une histoire archi-anticipée (des ados sauvent le monde des méchants monstres avec leur mecha) sous un angle particulier, mettant tout son art au service de la mise en scène, du jeu des acteurs et des détails du scénario qui font la différence. Effectivement au même titre que “Now and Then, Here and There”, autre série injustement méconnue. Combien de séries échouent pour avoir inventé un scénario plat mais bancal, alors que le jeu de la reprise est un ressort principal de la tragédie.
Cet article devait se finir brillamment avec la tragédie nietzschéenne et le brisement de l’idéal par Euripide, euh Hideaki Anno, mais ça devient vraiment n’importe quoi. En plus statistiquement il doit y avoir des fous dans la large population des sectateurs d’Evangelion pour l’avoir soupçonné. Bonne nuit.
Il reste une digression ouverte sur le thème des mechas et la fascination japonaise, qui m’a toujours intrigué. Batezsi ne fait que l’effleurer dans son article, j’aurai à poursuivre là-dessus.
Il semblerait que mon agrégateur de blogs sur l’économie soit un minimum utilisé, j’en ai reçu de bons échos au dernier café économique, et trouvé quelques mentions ici ou là. Notamment par quelques économistes, collègues de la DARES, ou camarades de Sciences-Po. C’est donc à vous, lecteurs, que je m’adresse. Quel avenir lui voulez vous ? Je l’avais créé à des fins personnelles, mais ce serait une bonne chose qu’il évolue et devienne public.
Pour cadrer la discussion, quelques questions :
Tout autre réponse ou question ouverte est évidemment la bienvenue.
J’ai par ailleurs créé un agrégateur pour la communauté des blogs francophones sur l’animation, qui peut vous donner une idée du résultat. Je peux de même ici rajouter une interface jolie, modifier la présentation, trier selon les catégories.
S’il y a une série qui déchaîne les avis contradictoires cette saison, c’est bien Nicolas X Ségolène Romeo X Juliet. Certes tout n’y est pas parfait, mais je l’apprécie résolument et me dois donc de prendre sa défense.
Tout d’abord, attention, vous ne connaissez pas Shakespeare. Moi non plus. Vous n’avez jamais entendu parler d’une certaine tragédie amoureuse devenue tellement classique qu’on ne peut que la copier. Ce “X” presque obscène ne vous brûle pas trop douloureusement les yeux, et nous vous a pas rappelé le monument cinématographique “Romeo + Juliet”, au titre tout aussi prosaïque. Le metteur en scène ridicule n’est rien de plus qu’un personnage vaguement comique destiné à combler l’espace. Voila.
Maintenant vous pouvez apprécier Romeo X Juliet à sa juste valeur.
Ce qui laisse planer des doutes quant à la stratégie de Gonzo : il serait sans doute plus productif de faire comme tous ses petits camarades (et auteurs de tout temps, dont Shakespeare) et pomper gaillardement sur l’existant sans trop l’annoncer, ce qui permet de prendre le meilleur et d’éviter l’ire des puristes déchaînés. Mystérieux. A moins que le public visé ne fasse pas vraiment la différence, et prenne ce faux argument marketing pour argent comptant. A moins que cette reprise ne soit l’expression d’une démarche shakespearienne, en inversant les personnages et retournant le contexte, finalement plutôt dans l’esprit facétieux original…
Lorsque donc on oublie que Romeo X Juliet violente Shakespeare (et Zorro, et bien des gens) dans sa tombe, pour ne pas parler plus crûment, surprise, c’est vraiment bien :
Au final s’il faut qualifier l’oeuvre d’un mot, ce serait : innocence. Aucun rapport avec le travestissement vaniteux de Ghost in The Shell ainsi nommé, l’inverse même. Romeo X Juliet n’a aucune prétention au brillant, à la profondeur. C’est simple, même bête, et pourtant agréable. Innocence qu’on retrouve admirablement traduite dans le dessin, et notamment ces yeux si simples et francs qui semblent résumer l’ambiance et la fascination du spectateur. Un peu comme Gurren Lagann en fait, qui présente la quintessence de son genre, Romeo X Juliet extrait la quintessence des amourettes.
Il ne reste plus qu’à espérer que les mechas apparaissent assez tard pour ne pas gâcher l’histoire.
J’attendais le sub de Skull Man pour publier cet article ! Bon, ça ne trompe personne, j’ai un retard inexcusable pour la suite de cette saison. Néanmoins entre deux raids WoW, deux tours d’une partie endiablée de civilization en divinité, deux épisodes de Princess Tutu, et deux journées de boulot, j’ai trouvé le temps de finir. Du coup je me suis fait doubler par la terre entière et n’apporterai sans doute pas grand chose d’innovant.
Vous vous rappelez peut-être certaines discussions par ici sur la qualité discutable du fansub français :
Fansub fr : l’oversubbing, c’est le mal
Fansub fr : 私 の 仕立て屋 金持ち です (*) (une plaisanterie brillante mais un bide homologué 
)
En me baladant ce soir je tombe par hasard sur la résurrection de fansubcafé, dont j’avais loué le principe de peer review - malgré mon indifférence accusatrice envers la scène fansub française. Il y est annoncé que “Fansubcafé renaît de ses cendres… le 04/02/2007 “. Même s’il n’y a pas de nouveau contenu actuellement en ligne, on ne peut que leur souhaiter bonne chance, notamment à MacTuiTui qui se retrouve embauché comme pigiste.
Edit : on peut ajouter, sur un thème connexe, le projet “OFU” :
http://mononoke-bt.org/forums.php?action=viewtopic&topicid=12219 (nécessite inscription)
Ainsi que feu F^3:
http://www.f-3.corp.st/
Avant de me mettre à ma traditionnelle revue des séries de la saison, petit retour sur tout ce qui s’est passé depuis mon précédent post “actualités”, c’est-à-dire ma “watching list” actuelle et un avis rapide sur tout ce qui est sorti entre temps. Je dois avouer avoir eu peu de temps pour les animes depuis que j’ai commencé à travailler, et surtout d’énergie intellectuelle pour taper des choses un minimum dignes d’intérêt, d’où le manque d’articles. En partie aussi la faute à WoW, certes. Hmm, et un certain site aux goûts discutables.
Quelques mots quand même sur le post suivant : la saison actuelle s’annonce nettement plus excitante que la précédente, avec une abondance de show prometteurs et une diversité bienvenue des genres, malgré un peu trop de mecha à mon goût. En même temps tout le monde avait craché sur la saison d’hiver, qui finalement n’était pas si mal malgré un taux excessif de lolis. Je me retrouve à suivre autant de séries que d’habitude. J’ai l’impression que les avis entendus ici et là ont un peu trop pris en compte le facteur quantité. Je vous laisse conclure sur le processus d’otakuisation qui nous guette.
Cette saison vous aurez en prime droit à un autre article de revue, sur tous les OP/ED des séries récente. J’y accorde de plus en plus d’importance, et mes penchants infâmes pour la jpop bien kitsch se trouvent comblés. D’ailleurs en ce moment je me passe en boucle le générique de Oh Edo Rocket.
Gedo Senki, c’est le ghibli de l’année, et le premier long métrage du fils Miyazaki, Goro. Il était donc attendu avec curiosité mais appréhension. Parait-il que son père l’avait averti du risque de s’y lancer avec si peu d’expérience.
Et bien je l’ai vu au cinéma mercredi soir, et effectivement c’est une nette déception, sur pas mal de plans :
- la réalisation est moyenne, notamment les fonds qui sont trop pastels et trop “nature”. Les grands espaces, la mer, etc, ça fait un peu vide à la fin. Les personnages manquent aussi de vie. Au final l’ambiance graphique est très contemplative, l’exubérance et la créativité des précédents ghibli oubliées
- même impression sur le scénario. Parait-il que les romans dont l’histoire est tirée valent le coup, mais résumés sur 2h il manque beaucoup de choses, le résultat est très léger. Bizarrement le rythme reste malgré tout assez lent, avec beaucoup de scènes qui trainent inexplicablement en longeur, et beaucoup de moments insignifiants.
- le scénario a une ligne directrice très faible (attention spoiler) : on nous balance sans trop d’explications dans un monde fantastique, le fils tue son père (métaphore du réalisateur ?) on ne sait trop pourquoi, part, rencontre par le plus grand des hasards un voyageur qui se révèle être le super archimage qui veut sauver le monde, et ensemble ils tuent le grand méchant, tout en séduisant la jolie fille en route. Je caricature à peine. N’y a-t-il donc que le hasard qui conduit nos vies ?
-on a presque de la “cheap fantasy”, avec les bons sentiments, les méchants caricaturaux et la happy end.
Gedo Senki n’est pas un mauvais film, mais il n’arrive clairement pas à la cheville des précédents Ghibli.
